De fapt, aceste două piese au atras imediat atenția publicului, întrucât Cheo este o formă de artă tradițională ce s-a modelat de-a lungul multor secole, cu reguli destul de stricte privind melodia, structura și formatul interpretării.
Cu alte cuvinte, experimentele asociate cu arta Cheo poartă cu ele și o anumită sensibilitate: creativitatea trebuie să fie suficient de puternică pentru a face diferența, dar dacă nu este rezonabilă, poate strica cu ușurință structura și transforma lucrarea într-o piesă de teatru amestecată cu Cheo.
Din această perspectivă, Dao Lieu demonstrează eforturile remarcabile ale echipei Teatrului Cheo din Hanoi - o unitate considerată destul de dinamică și dispusă să exploreze arta Cheo.
Chiar și numele piesei sugerează multe niveluri de semnificație: Dao Lieu este numele unei melodii antice Cheo, familiare, cu o melodie aparent jucăușă, dar care conține nostalgia pentru tinerețe și dorința de fericire a femeilor. Mai larg, în arta tradițională, „dao” este modul de a desemna rolurile feminine. Prin urmare, „Dao Lieu” din piesă poartă atât o semnificație simbolică, cât și o identitate reală.
Piesa autorului Bui Vu Minh nu este prea complicată: doamna Lieu este o artistă Cheo de vârstă mijlocie, purtând mereu cu ea amintirile unei vieți dedicate Cheo, cu roluri care odinioară au hrănit sufletele publicului. La pensionare, se confruntă cu indiferența rudelor sale - și, mai larg, a societății - când vine vorba de Cheo și artele tradiționale. Singurătatea și dezamăgirea o fac să pună constant la îndoială prăpastia dintre lumea în care crede și lumea reală, unde acele valori sunt considerate stranii.
Regizorul artistului popular Tran Hoai Thu a ales un spațiu minimalist pentru Dao Lieu la punerea în scenă. Aproape 70 de minute din piesă se desfășoară într-o singură scenă, unde scena este aproape goală, cu doar un fundal și patru panouri de mătase cu motive tradiționale. Acest spațiu obligă spectacolul să devină centrul, iar cele 70 de minute ale piesei constau aproape doar din dialoguri și monologuri interne ale doamnei Lieu (artista emerită Minh Nhan).
Cel mai elaborat dintre aceste monologuri este scena în care doamna Lieu întâlnește personajele clasice din Cheo: Xuy Van, Thi Mau, Thi Kinh, Chau Long. Fiecare personaj poartă o personalitate și o soartă tipică Cheo tradițional și este totodată o amintire care ajută publicul să simtă singurătatea și visul de a păstra valorile tradiționale ale artistului care și-a dedicat întreaga viață lui Cheo.
Cea de-a 6-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru Experimental 2025 are loc pe 15 noiembrie și se va încheia în seara zilei de 30 noiembrie la Ninh Binh .
Și în contrast cu acest spațiu simbolic se află „elementul” cu culorile vieții moderne: straturile comice ale personajului Dat „băiatul de ceai”, fețele din viața de zi cu zi și caracterul practic al familiei doamnei Lieu. Acest contrast conturează clar cursul piesei: Cheo în amintiri este întotdeauna strălucitor de frumos, dar Cheo în viața de astăzi este ușor ascuns de ritmul grăbit al vieții și de prioritățile practice contemporane...
În piesa cealaltă, „Poveste de dragoste a armatei”, Teatrul Cheo a ales un experiment diferit, concentrându-se pe structură și muzică. Piesa ridică o poveste despre dragoste, onoare și responsabilitate - probleme care par familiare, dar sunt întotdeauna relevante în viață. Și în loc să aleagă o narațiune liniară în timp, lucrarea are multe personaje care participă la poveste, creând un ritm flexibil și o structură deschisă - ceea ce este destul de interesant în comparație cu caracteristicile inerente ale lui Cheo.
În plus, muzica filmului Love Story a fost abordată și ea într-o nouă direcție: pe lângă materialul pentatonic familiar, echipa a introdus armonie polifonică, polifonie occidentală, a folosit părți duble și chiar tobe electronice. Aceste elemente au avut ca scop extinderea capacității de exprimare a emoțiilor - o abordare potrivită pentru publicul modern.
După cum a împărtășit echipa creativă la discuția de la mijlocul festivalului, arta lui Cheo este în mod inerent convențională, narativă și lirică, așadar experimentarea necesită multă atenție. Conștientă de aceste limitări, piesa a ales o abordare prudentă: schimbarea doar a punctelor care pot îmbogăți limbajul interpretativ fără a se abate de la esența lui Cheo. În acest cadru, echipa a fost totuși suficient de îndrăzneață pentru a încerca noi aranjamente și forme de exprimare, pentru a ajuta Cheo să reducă decalajul față de publicul tânăr de astăzi.
În mod notabil, tot la seminar, mulți experți au subliniat: Experimentele existente sunt doar începutul, deoarece succesul unei piese trebuie verificat în timp și capacitatea de a avea o prezență durabilă în viața teatrală.
În cazul formelor tradiționale precum Cheo, inovația necesită mai multă știință și prudență: experimentarea nu constă în detalii sofisticate sau piese neconvenționale, ci în găsirea de noi modalități de exprimare, construind în același timp pe fundația inerentă a formei.
Prin urmare, cele două piese experimentale Cheo ale festivalului ar trebui privite în aceeași lumină: inovațiile inițiale sunt pozitive și necesare, dar trebuie observate și ajustate în continuare pentru a crea un impact de durată. Pentru că, dacă diferențele se opresc doar la „suprafață” și nu ating emoțiile publicului, experimentul cu greu poate deveni o valoare durabilă.
La fel cum se încheie piesa „Dao Lieu” : consolarea doamnei Lieu nu vine din trecut, ci de la nepoata ei - care a crescut ascultând cântece de leagăn și cântece Cheo și, mai târziu, a decis să-i calce pe urme. Artele tradiționale, precum Cheo, se pot dezvolta doar atunci când există tineri dispuși să-i calce pe urme, pe fundațiile construite de generația anterioară.
Conform VNASursă: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html
Comentariu (0)