De la spațiul cibernetic la scena spectacolului, tot mai mulți tineri caută modalități de a aduce instrumentele muzicale tradiționale mai aproape de viața modernă. Sunetele străvechi care păreau să răsune doar în amintirile multor oameni sunt acum onorate și răspândite pe scară largă de tinerii cu creativitate și dragoste pentru cultura națională.
Creativitate pentru a suna vietnamez Ecou îndepărtat
În spațiul restrâns al Teatrului Eșarfă Roșie ( Hanoi ), în fiecare joi și vineri seară, răsună sunetele vietnameze pline de suflet ale grupului Dan Do. Grupul a fost creat de 4 artiști: Nguyen Duc Minh, Tran Kim Ngoc, Dinh Anh Tuan, Nguyen Quang Su cu ideea de a folosi melodii unice pentru a spune povești din folclorul și cultura indigenă. Având conceptul de a lua cultura ca rădăcină și oamenii ca energie, proiectele grupului sunt hrănite de spiritul și materialele vietnameze, creând sunete bogate în identitate națională și contemporane.
Nu numai că interpretează instrumente muzicale tradiționale familiare, Dan Do transformă și obiecte rustice de zi cu zi în instrumente muzicale precum: tobe de borcan, Dan Do, Dan Nieu, gonguri ceramice... Fiecare sunet și ecou are propria nuanță unică, evocând respirația rustică a culturii vietnameze. Împărtășind aceeași dorință de a face muzică din materiale folclorice, mulți tineri s-au unit cu artiștii Dan Do pentru a crea un spectacol muzical numit „Gom Show”, care este îndrăgit de mult public.

În „Gom Show”, publicul este cufundat într-un spațiu muzical, unde sunetul ceramicii se îmbină cu instrumentele tradiționale. „Gom” este o călătorie de colectare a materialelor rustice, folclorice din cultura indigenă, reunind tineri care iubesc cultura și, în același timp, sunt și principalul material „ceramic”, inspirația spectacolului. Sunete care par să fi fost ascunse generații întregi sunt redate viu, conducând ascultătorii către tărâmuri emoționale pe tot parcursul spectacolului care durează mai mult de o oră. Combinația dintre materialele tradiționale și creativitatea modernă a deschis o nouă abordare, creând inspirație pentru iubitorii de cultură populară, în special pentru tineri.
Respectă valorile tradiționale
De-a lungul secolelor, vietnamezii au creat numeroase instrumente muzicale tradiționale din bambus, lemn, bronz, ceramică... cum ar fi monocordul, toba de orez, orga cu gură, litofonul... Fiecare instrument muzical nu este doar un mijloc de creare a sunetului, ci și o cristalizare a sufletului, stilului de viață și identității culturale a națiunii. Cu toate acestea, în fața valului muzicii moderne și a integrării globale, instrumentele muzicale tradiționale sunt treptat uitate; mulți tineri depun eforturi pentru a învăța, a crea și a inova pentru a aduce muzica tradițională mai aproape de viața modernă. Fără a se opri la recrearea melodiilor vechi, mulți tineri caută și noi modalități de exprimare a instrumentelor muzicale tradiționale, combinându-le cu instrumente muzicale moderne sau experimentând în spațiile artei contemporane.
Recent, pe rețelele de socializare au apărut numeroase videoclipuri care prezintă cântece moderne cu instrumente tradiționale, atrăgând mii de interacțiuni. De la cântece internaționale la melodii vietnameze familiare, sub creativitatea tinerilor artiști, instrumentele tradiționale părăsesc auditoriul pentru a se alătura ritmului contemporan al vieții. Sunetele instrumentelor și tobelor care odinioară erau asociate cu spațiile tradiționale sunt acum respirate cu un spirit nou, tineresc, modern, dar totuși profund vietnamez.

Mai sus Videoclipurile tânărului artist Mai Chi Cong, cu melodii monocord celebre precum „Die with a smile”, „Pheom”..., au fost transformate de el într-un mod nou, devenind neobișnuit de atractive. Sub postările sale, mulți tineri și-au exprimat entuziasmul și și-au exprimat dorința ca acesta să continue să interpreteze lucrări cu monocord. Sau ansamblul „Dragostea culorii soarelui” cu instrumente muzicale tradiționale de la Huyen Cam Band a creat recent un puternic efect de răspândire, stârnind curiozitatea și dorința multor tineri de a încerca să cânte la instrumente muzicale tradiționale.
Fără a se opri la videoclipurile de pe TikTok, instrumentele muzicale tradiționale sunt aduse și de tineri pe scenele muzicale importante, creând un efect pozitiv. Mulți alți tineri artiști experimentează, de asemenea, combinarea instrumentelor muzicale tradiționale cu sunete electronice, tobe de jazz sau chitare electrice. Aceste aranjamente nu numai că aduc o nouă viață muzicii tradiționale, dar confirmă și faptul că conservarea patrimoniului înseamnă găsirea unor modalități prin care valorile tradiționale să continue să se răspândească în viața de astăzi.

Sub influența puternicei răspândiri a rețelelor sociale și a tinerilor artiști, a muzicii populare și a instrumentelor muzicale Tradiția se apropie de generația tânără. Tot mai mulți tineri învață și postează în mod proactiv videoclipuri care le învață cum să cânte la instrumente muzicale tradiționale, cum ar fi: T'rung, cornul bucal, monocordul, toba de orez... Învățarea și cântatul la instrumente muzicale tradiționale devine treptat o nouă tendință culturală, ajutând tinerii să se relaxeze și conectând tradiția cu prezentul.
Artistul Tuyet Tuyet (Centrul Cultural al orașului Hanoi) a declarat: „Apreciez foarte mult faptul că tinerii învață să folosească instrumente muzicale tradiționale. Aceasta este o activitate foarte semnificativă, care contribuie la conservarea și răspândirea culturii tradiționale a țării noastre. Străinii care vin în Vietnam și îi văd pe tineri cântând vor afla, de asemenea, mai multe despre instrumentele muzicale tradiționale și cultura vietnameză.” Cu toate acestea, potrivit artistului Tuyet Tuyet, creativitatea trebuie să fie și adecvată, nu prea multă pentru a pierde trăsăturile tradiționale inerente.
Sursă: https://baolangson.vn/tim-ve-am-sac-coi-nguon-5062910.html






Comentariu (0)