Crearea de tipare este o tehnică de copiere manuală a textelor și modelelor de pe artefacte antice, utilizată în principal în scopuri de conservare și cercetare. Crearea de tipare renaște ca o formă de artă distinct indigenă, care combină perfect cercetarea și creația, tradiția și inovația.

1. O ștampilă, cunoscută și sub numele de ștampilă, este o tehnică manuală tradițională utilizată pentru a copia text sau imagini gravate în relief pe suprafața pietrei, lemnului, teracotei sau metalului. Persoana care realizează ștampila folosește hârtie subțire și rezistentă, cum ar fi hârtia Do, hârtia Xuyen Chi sau hârtia Ban, o umezește și o presează pe suprafața gravurii sau sculpturii. Apoi, folosește o pensulă moale sau un prosop pentru a tampona ușor hârtia, astfel încât aceasta să adere la fiecare linie. Când hârtia este uscată, persoana care imprimă ștampila folosește cerneală, cărbune sau vopsea în ulei pentru a imprima în relief textul și modelele, creând o copie exactă atât a conținutului, cât și a formei.

Copiii sunt încântați să experimenteze realizarea de modele. Foto: HAI LY

Spre deosebire de fotografia modernă sau scanarea 3D, modelul reproduce întreaga structură vizuală a inscripției, sculptura fiind precisă în ceea ce privește compoziția, proporția, tehnica de sculptură, stilul caligrafic și detaliile decorative. Această metodă este utilizată în mod obișnuit în domeniul cercetării istorice, artelor plastice, studiilor sino-nom și arheologiei, în special în țările din Asia de Est cu o tradiție de sculptură a inscripțiilor pe materiale durabile, cum ar fi China, Japonia, Coreea și Vietnam.

În Vietnam, modelul a fost introdus și dezvoltat sub influența francezilor. Încă de la începutul secolului al XX-lea, francezii au folosit tehnica modelului pentru a crea copii la scara 1:1 ale inscripțiilor de pe stele, pentru a servi cercetării în situații care nu necesită contact direct cu artefactele, uneori din cauza condițiilor geografice complexe sau a riscului de deteriorare a artefactelor.

Din 1962, odată cu înființarea Institutului de Arte Frumoase, tehnica de realizare a tiparelor a intrat oficial în domeniul artelor plastice, devenind o metodă academică specializată. În special, din 1978, odată cu înființarea Facultății de Teoria și Istoria Artei, acum Facultatea de Teoria, Istoria și Critică a Artei a Universității de Arte Frumoase din Vietnam, tehnica de realizare a tiparelor a fost introdusă în predare, devenind un conținut important în programul de formare. Este demn de remarcat faptul că această metodă nu există doar în cadrul școlii. Mulți studenți, după absolvire, continuă să folosească tehnica de realizare a tiparelor pentru a cerceta, crea și conserva texte și lucrări sculptate, creând o tradiție academică care poartă amprenta artelor plastice vietnameze.

În China, modelul are o istorie lungă și este considerat un mijloc popular de copiere și răspândire a literaturii. De la primele modele din timpul dinastiei Tang și până la înflorirea din timpul dinastiei Song, modelele au fost folosite pentru conservarea sculpturilor în piatră, în principal în caligrafie și texte confucianiste. Mulți cercetători chinezi consideră, de asemenea, modelele o parte esențială a artei caligrafiei și a conservării cărților antice. În Japonia și Coreea, tehnica modelului este, de asemenea, puternic dezvoltată și extrem de sistematică. Modelele sunt atât opere de valoare academică, cât și opere de artă conservate în muzee și biblioteci mari.

Comparativ cu aceste țări, Vietnamul a abordat acest model mai târziu, în principal datorită influenței franceze și a cercetătorilor ulteriori. Cu toate acestea, Vietnamul are un mod unic de a-l aplica, combinând mediul academic, conservarea și arta, creând variații creative cu o identitate proprie.

2. Spre deosebire de multe forme de artă precum pictura, sculptura sau caligrafia, care își au originea în procesul creativ direct, modelul care creează opera își are originea în copiere, dar aceasta nu este o activitate „pasivă”. Modelul necesită un sentiment delicat, o măiestrie iscusită și o gândire estetică în procesul de gestionare a machetei, materialelor, luminii și detaliilor. Persoana care realizează modelul nu numai că „copiază”, ci și „decodifică” prin înțelegerea structurii obiectului, a modului de gravare, a straturilor de relief, putând apoi alege cum să umezească hârtia, cerneala și să accentueze detaliile proeminente pentru a face imprimeul cât mai viu și clar.

Interesant este că modelul nu doar copiază textul sau sculptura, ci surprinde și întregul spirit al lucrării originale în stilul caligrafic, liniile modelelor, structura machetei care apare pe hârtie, astfel încât modelul este atât o copie, cât și o lucrare nouă. Modelul se află la intersecția dintre restaurare și reproducere, dar este totuși extrem de creativ, o formă de exprimare artistică.

Într-un context de artă contemporană care pune din ce în ce mai mult accent pe multimedia și schimbul cultural, modelul este utilizat în tandem, atât ca metodă clasică de arhivare, cât și în același timp redefinit ca un nou material creativ.

Publicul vizitează expoziția „Modele în cercetarea și creația artelor plastice” din Hanoi , august 2025. Fotografie: HAI LY

În expunerile și conservarea lor, multe muzee și expoziții tematice din Vietnam folosesc astăzi imprimeuri cu model ca alternativă la artefactele originale, ajutând spectatorii să se apropie de inscripțiile antice fără a deteriora relicvele reale. Datorită tehnicii de copiere 1:1, imprimeurile cu model păstrează spiritul și detaliile artefactelor, fiind în același timp ușor de transportat și conservat. Imprimeurile cu model joacă, de asemenea, un rol important în digitalizarea patrimoniului, ca document intermediar pentru crearea de hărți digitale, baze de date 3D sau aplicarea tehnologiei AR/VR în recrearea spațiilor dedicate relictelor.

În ultimii ani, mulți pictori și artiști contemporani au folosit modele în practica lor artistică personală. Unii artiști combină modele cu tehnici de serigrafie sau le reprocesează cu acuarele, cerneală, vopsea în ulei, lac, monotipuri etc. pentru a crea lucrări contemporane care își păstrează identitatea. Modelele își păstrează amprentele culturale în noile creații care intră în lumea creației.

Un exemplu tipic al creativității artistice din acest tipar este lucrarea „O mie de ani de amintiri” a artistei Le Thi Thanh, care a câștigat premiul întâi la prima ediție a concursului de pictură „Patrimoniul cultural al Vietnamului prin pictură”. Lucrarea folosește direct modelele florale sculptate pe stelele de piatră de la Templul Literaturii - Quoc Tu Giam, combinate cu tehnici de embosare, monotipărire, filigranare și serigrafie. Artista a combinat numeroase modele cu animale sacre și cele patru anotimpuri imprimate pe marginea și fruntea stelei, alegând imaginea principală a lui Khue Van Cac, evocând aureola spiritului studios.

Întreaga compoziție a lucrării este structurată precum cărămizile, simbolizând un zid de patrimoniu. Prin utilizarea modelelor provenite din artefacte reale de la fața locului, lucrarea este o demonstrație clară a faptului că arta modelelor nu mai este limitată la trecut, ci este reconstruită și renaște prin mâinile creative ale artistului. Nu este doar o operă de artă cu o valoare vizuală ridicată, „O mie de ani de amintire” arată, de asemenea, că modelele pot deveni un material artistic viu, contribuind la conectarea convingătoare a patrimoniului cu arta contemporană.

3. În prezent, multe școli de artă, centre culturale și proiecte artistice comunitare încorporează modele în programa lor școlară. Prin intermediul modelelor, elevii experimentează direct frumusețea patrimoniului, învață elemente vizuale clasice și exersează tehnici manuale. Imprimarea modelelor este o experiență care necesită concentrare, răbdare și înțelegere a materialelor. În viața modernă rapidă de astăzi, acest ritm lent al modelelor devine o atracție, cu o identitate proprie. Multe programe actuale de formare artistică și educație în domeniul patrimoniului încorporează activ modele în metode de predare eficiente. În multe proiecte artistice comunitare, modelele sunt incluse și ca o activitate interactivă, ajutând oamenii să înțeleagă mai multe despre spațiul lor de locuit și să identifice patrimoniul chiar pe terenul pe care locuiesc.

De la un instrument francez de cercetare folosit în Vietnam, la o metodă de învățare în școlile de artă, devenind apoi un material creativ pentru artiștii contemporani, modelul a parcurs un lung drum. Acest drum demonstrează vitalitatea persistentă și adaptabilitatea flexibilă a unei tehnici care pare să aparțină trecutului, dar continuă să trăiască în prezent și promite viitorul. Având caracteristica de a fi atât atașată de tradiție, cât și de a sugera noi abordări în arta contemporană, modelul este o demonstrație clară a vitalității și flexibilității patrimoniului atunci când este abordat cu spirit creativ.

Profesor asociat, Dr. QUACH THI NGOC AN, Universitatea Centrală de Educație Artistică

    Sursă: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ung-dung-ban-rap-trong-nghe-thuat-duong-dai-846721