„Pământ fertil” pentru cinematografia vietnameză

Cinematografia vietnameză și cinematografia mondială plasează întotdeauna adaptările istorice și literare într-o poziție importantă.

Spectatorii au stat la coadă pentru a cumpăra bilete pentru „Peach, Pho and Piano” pe 22 februarie la complexul cinematografic Beta. (Foto: HONG HA).

Deși plin de potențial și existent de mult timp, potrivit experților, dezvoltarea și producția acestui sector cinematografic este încă un „teren fertil” care nu a fost exploatat eficient, lăsând un gol în imaginea de ansamblu a cinematografiei vietnameze.

Cinematografia vietnameză a avut multe filme istorice care au lăsat o impresie profundă, cum ar fi: „Sao Thang Tam”, „ Hanoi în iarna anului 1946”, „Zile și nopți în paralelul al 17-lea”, „Nguyen Ai Quoc în Hong Kong”... sau filme lansate recent, cum ar fi: „Long Thanh Cam Gia Ca”, „Scriitorii legendari”, „Parfumul ierbii arzătoare”, „Piersică, Pho și pian”...

Între timp, printre filmele de succes adaptate după opere literare se numără: „Chi Tu Hau” (din nuvela „O poveste copiată la spital” de Bui Duc Ai); „Pasărea cu inele galbene” (din nuvela „Povestea unui cântec” de Nguyen Van Thong); „Mama departe de casă” (din nuvela cu același nume de Nguyen Thi); „Ben khong chong” (din opera scriitorului Duong Huong); „Me Thao-thoi vang bong” (din nuvela „Chua Dan” de scriitoarea Nguyen Tuan); „Nu arde” (bazat pe jurnalul martirului Dang Thuy Tram)...

Totuși, în comparație cu amploarea culturală și istorică a națiunii și cu cerințele practice ale vieții, atât cantitatea, cât și calitatea operelor cinematografice nu au îndeplinit cerințele.

Urmărind operele clasice pe teme istorice ale cinematografiei mondiale celebre, observăm că acestea investesc în realizarea unor filme elaborate, asigurând acuratețea istorică de la costume, recuzită, spațiu, până la limbaj, psihologie... personaje..., în timp ce filmele adaptate după opere literare sunt, de asemenea, meticuloase, flexibile și extrem de artistice. Astfel de filme au atras un public semnificativ, îndemnându-l să învețe și să-și lărgească orizonturile și înțelegerea istoriei și literaturii acestor țări.

Președintele Asociației Scriitorilor din Vietnam, Nguyen Quang Thieu, a declarat că aceasta este o chestiune de mare îngrijorare și îngrijorare. El însuși a avut o serie de opere adaptate cinematografic, cum ar fi: „Sezonul florilor de muștar lângă râu”, „Țara arborelui de guava” și de fiecare dată când vizionează un film istoric adaptat din literatură, caută datele originale pentru a-și extinde informațiile și cunoștințele.

Majoritatea autorilor își doresc ca operele lor să fie adaptate, dar aceasta este o sarcină dificilă pentru cineaști și manageri... Analizând motivele deficitului cantitativ și calitativ de filme în acest domeniu, poeta Nguyen Quang Thieu a spus că uneori cineaștii autohtoni sunt încă rigid dependenți de conținutul istoric sau de operele literare originale, lipsindu-le creativitatea în gândirea cinematografică, exprimându-și propriile perspective, creând vieți pentru personaje, pe baza respectării adevărului istoric și neîntrerupând spiritul principal al operei literare originale.

Împărtășind același punct de vedere, regizorul Charlie Nguyen a afirmat că cele două domenii cinematografice menționate mai sus aduc valori speciale și diferite dezvoltării cinematografiei. Toți cei din industria cinematografică prețuiesc acest plan, dar nu toți pot depăși barierele psihologice, pot promova curajul, creativitatea și pot avea o înțelegere profundă.

De exemplu, atunci când realizează un film despre istorie, regizorul trebuie să învețe și să cerceteze cât mai amănunțit posibil evenimentele și personajele înainte de a începe să creeze. Acesta nu este doar un principiu fundamental, ci și o chestiune de etică profesională.

Cu toate acestea, mulți cineaști nu au îndeplinit această cerință minimă. În plus, există multe alte dificultăți, cum ar fi: costuri ridicate datorate construirii decorurilor, costumelor și recuzitei; provocări în ceea ce privește veniturile și comerțul, ceea ce face dificilă convingerea investitorilor și a publicului să vină să vizioneze pentru a recupera capitalul...

Se poate spune că sectorul cinematografic care exploatează teme istorice, adaptate după opere literare, a avut și are nevoie de mai multă atenție practică, cu mecanisme și politici preferențiale din partea statului. Mai exact, pentru a derula un proiect cinematografic pe teme istorice, sunt necesare politici preferențiale privind taxele, împrumuturile, crearea condițiilor pentru înființarea de studiouri de film, construirea unui depozit de recuzită despre perioade istorice pentru exploatare și utilizare ulterioară.

Dl. Qian Zhongyuan, director de producție al As One Production (China) - producător al multor filme istorice de succes, și-a împărtășit experiența în exploatarea temelor istorice în cinematografie. Potrivit acestuia, pentru a face filme istorice bune, este nevoie să-ți lărgești perspectiva și gândirea. Evenimentele istorice oficiale trebuie respectate și nu se poate face altfel. Cu toate acestea, pe fundamentul istoric, există întotdeauna loc pentru ca cineaștii să fie creativi și să profite de ele.

Multe țări au politici de încurajare a realizării de filme istorice și filme adaptate după opere literare. Cineaștii sunt întotdeauna sprijiniți de cercetători și experți din industrie pe tot parcursul procesului de realizare a filmelor. Mai mult, realizarea de filme pe aceste teme este, de asemenea, susținută financiar. Localitățile au politici de sprijinire și facilitare a filmărilor în locațiile dorite, deoarece, dacă filmul are succes, va stimula turismul.

Potrivit profesorului asociat, dr. Bui Hoai Son, membru permanent al Comisiei pentru Cultură și Educație a Adunării Naționale, respectarea istoriei este responsabilitatea etică a cineaștilor. Legea cinematografiei are o serie de prevederi pentru a proteja adevărul istoric. Acestea sunt limite necesare pentru a se asigura că operele nu se abat de la scopul educației și onorării istoriei.

Cu toate acestea, arta mai are loc pentru creativitate în „lacune” pentru a face povestea mai atractivă și mai vie. Combinând autenticitatea și creativitatea, cinematografia istorică va putea atinge inimile publicului, creând opere atât educative, cât și artistice, iar scopul comenzilor de film este de a viza acest scop.

În timpul proiecției filmului „Hanoi în iarna anului 1946” și al schimbului de replici dintre echipa de filmare și public în cadrul celei de-a 7-a ediții a Festivalului Internațional de Film de la Hanoi 2024, regizorul Dang Nhat Minh și-a împărtășit emoțiile când a văzut publicul încă urmărind filmul după 28 de ani de la lansare.

Aceasta dovedește că publicul nu a întors spatele culturii și istoriei națiunii, ci este încă pasionat și profund. După aproape trei decenii, filmul este onorat să revină în slujba publicului capitalei, aducând imagini impresionante cu Hanoi, unchiul Ho și soldații de autoapărare din perioada dificilă a țării.

Regizorul Ngo Quang Hai (care o interpretează pe Lam în film) consideră că unul dintre factorii importanți care au contribuit la succesul filmului este patriotismul care vine din inima, sufletul și pasiunea regizorului Dang Nhat Minh. Aceasta este valoarea decisivă pentru ca filmul să nu se limiteze la dimensiunea unei opere cinematografice, ci să devină o moștenire culturală.

Una dintre problemele cheie, care sugerează soluții pentru îmbunătățirea cantității și calității segmentelor importante de film, este: Necesitatea unei conștientizări profunde și adecvate. Comparativ cu etapele anterioare, Legea cinematografiei din 2022 are numeroase reglementări deschise pentru dezvoltarea pieței cinematografice în domeniile producției, distribuției și diseminării de filme.

Reglementarea extinderii temelor și genurilor cinematografice și implementarea ordinii de producție cinematografică folosind bugetul de stat (fără licitații) creează condiții favorabile pentru crearea de opere cinematografice, îndeplinind cerințele implementării sarcinilor politice ale Partidului și Statului, promovând tradițiile naționale, imaginea țării, poporul și identitatea culturală a Vietnamului. În prezent, numărul de filme autohtone produse anual este de aproximativ 40 de filme, la un nivel mediu, dar potențialul de dezvoltare a producției cinematografice este încă foarte bogat.

Experții în film subliniază că, în cele din urmă, factorul decisiv rămâne talentul și curajul cineastului. Acesta trebuie să dea totul și să creadă în calea pe care a ales-o. Din perspectiva managementului, este nevoie de mai multă inovație în gândire și operare, și chiar și publicul trebuie să se lărgească pentru a evita viziunile înguste și impuse.

Temele istorice și operele literare prin prisma cinematografiei vor deveni mai atractive, răspândind numeroase mesaje semnificative pentru a contribui la educație și a spori mândria națională și respectul de sine.

Cum să transformi operele care exploatează aceste teme în adevărate valori și să atragă publicul este întotdeauna o problemă dificilă, care îi face pe cineaști confuzi și ezitanți. Descoperirea și cultivarea activă a talentelor; încurajarea creativității în anumite standarde; învățarea unor experiențe utile de la nivel internațional... sunt soluții propuse de experți interni și internaționali, cu speranța de a putea depăși dificultățile și de a promova potențialul cinematografiei vietnameze.

Conform nhandan.vn

Sursă: https://baophutho.vn/vung-dat-mau-mo-cho-dien-anh-viet-nam-222598.htm