Cinematografia vietnameză, și cinematografia mondială în general, a plasat întotdeauna pe o poziție proeminentă lungmetrajele care explorează teme istorice și adaptează opere literare.
Publicul a stat la coadă pentru a cumpăra bilete pentru „Peach, Pho and Piano” pe 22 februarie la complexul cinematografic Beta. (Fotografie de HONG HA).
În ciuda potențialului și prezenței sale îndelungate, experții consideră că dezvoltarea și producția acestui gen cinematografic rămâne un „teren fertil” subutilizat, lăsând un gol în peisajul general al cinematografiei vietnameze.
Cinematografia vietnameză a produs numeroase filme cu semnificații istorice, precum: „Steaua de august”, „ Hanoi în iarna anului 1946”, „Paralela a 17-a, zi și noapte”, „Nguyen Ai Quoc în Hong Kong”... sau filme lansate recent, precum: „Cântecul lăutistului de Long Thanh”, „Cei care au scris legende”, „Mirosul ierbii arzătoare”, „Piersică, Pho și pian”...
Între timp, printre adaptările cinematografice de succes ale unor opere literare se numără: „Sora Tu Hau” (din nuvela „O poveste scrisă în spital” de Bui Duc Ai); „Privighetoarea” (din nuvela „Povestea unui cântec” de Nguyen Van Thong); „Mama absentă” (din nuvela cu același nume de Nguyen Thi); „Debarcaderul femeii necăsătorite” (din opera scriitoarei Duong Huong); „Me Thao - O epocă glorioasă” (din povestirea „Chua Dan” de scriitoarea Nguyen Tuan); „Nu arde” (bazat pe jurnalul martirului Dang Thuy Tram)...
Totuși, în comparație cu semnificația culturală și istorică a națiunii și cu cerințele practice ale vieții, atât cantitatea, cât și calitatea operelor cinematografice sunt încă insuficiente.
Urmărind filme istorice clasice din cinematografe de renume mondial, observăm cât de meticulos investesc aceștia în realizarea de filme, asigurând acuratețea istorică în toate aspectele, de la costume, recuzită și decoruri până la limbaj, psihologie și portretizarea personajelor. Filmele adaptate după opere literare sunt, de asemenea, atent realizate, nuanțate și extrem de artistice. Astfel de filme atrag un public semnificativ, încurajându-i să exploreze și să își lărgească înțelegerea istoriei și literaturii acestor țări.
Președintele Asociației Scriitorilor din Vietnam, Nguyen Quang Thieu, consideră că aceasta este o problemă foarte importantă și îngrijorătoare. El însuși a avut mai multe opere adaptate în filme, cum ar fi „Sezonul florilor de muștar de lângă râu” și „Țara arborelui de guava”, iar ori de câte ori urmărește un film istoric adaptat din literatură, caută materialul sursă original pentru a-și extinde informațiile și cunoștințele.
Majoritatea autorilor își doresc ca operele lor să fie adaptate, însă aceasta este o sarcină dificilă atât pentru cineaști, cât și pentru administratori. Analizând motivele deficitului atât în cantitate, cât și în calitate de filme din acest gen, poeta Nguyen Quang Thieu susține că cineaștii autohtoni sunt uneori rigid dependenți de conținut istoric sau de opere literare originale, lipsindu-le creativitatea în gândirea cinematografică, nereușind să-și exprime propriile perspective și nereușind să creeze o viață pentru personaje, respectând adevărul istoric și fără a contrazice spiritul principal al operei literare originale.
Împărtășind același punct de vedere, regizorul Charlie Nguyen a afirmat că cele două genuri cinematografice menționate anterior aduc valori speciale și distincte dezvoltării industriei cinematografice. Toată lumea din industria cinematografică nutrește aspirații, dar depășirea barierelor psihologice, demonstrarea curajului, creativității și posedarea unei înțelegeri profunde sunt lucruri pe care nu oricine le poate realiza.
De exemplu, atunci când realizează un film istoric, regizorul trebuie să cerceteze temeinic evenimentele și personajele înainte de a începe procesul creativ. Acesta nu este doar un principiu fundamental, ci și o chestiune de etică profesională.
Cu toate acestea, mulți cineaști nu au îndeplinit încă această cerință minimă. În plus, există multe alte dificultăți, cum ar fi: costuri ridicate datorate necesității de a construi decoruri, costume și recuzită; provocări în ceea ce privește veniturile și succesul comercial, ceea ce face dificilă convingerea investitorilor și a publicului să vizioneze filmele pentru a-și recupera investiția...
Se poate spune că filmele care explorează teme istorice și adaptează opere literare necesită mai multă atenție practică și politici preferențiale din partea statului. Mai exact, pentru a derula un proiect cinematografic pe teme istorice, sunt necesare politici preferențiale privind taxele, împrumuturile și crearea condițiilor pentru înființarea de studiouri de film și construirea unei colecții de recuzită legate de diverse perioade istorice pentru exploatare și utilizare viitoare.
Dl. Qian Zhongyuan, director de producție al As One Production (China) - producătorul multor filme istorice de succes - și-a împărtășit experiența privind explorarea temelor istorice în cinematografie. Potrivit acestuia, pentru a face filme istorice bune, este nevoie să-ți lărgești perspectiva și gândirea. Evenimentele istorice majore trebuie respectate; ele nu pot fi modificate. Cu toate acestea, în cadrul fundamentului istoric, există întotdeauna loc pentru ca cineaștii să fie creativi și să utilizeze materialul.
Multe țări au politici care încurajează producția de filme istorice și adaptările operelor literare. Cineaștii primesc sprijin din partea cercetătorilor și experților în domeniu pe tot parcursul procesului de realizare a unui film. În plus, filmele pe aceste teme sunt, de asemenea, sprijinite financiar. Autoritățile locale au politici de sprijinire și facilitare a filmărilor în locațiile dorite, deoarece succesul cinematografic poate stimula turismul.
Potrivit profesorului asociat, dr. Bui Hoai Son, membru permanent al Comisiei pentru Cultură și Educație a Adunării Naționale, respectarea istoriei este o responsabilitate morală a cineaștilor. Legea filmului conține mai multe prevederi care vizează protejarea adevărului istoric. Acestea sunt limite necesare pentru a se asigura că operele nu se abat de la obiectivele de educare și onorare a istoriei.
Totuși, arta mai are loc pentru creativitate în acele „lacune” pentru a face povestea mai captivantă și vibrantă. Prin combinarea autenticității și creativității, cinematografia istorică poate atinge inimile publicului, creând opere care sunt atât educative, cât și extrem de artistice, iar scopul filmelor comandate este de a realiza acest lucru.
În timpul proiecției filmului „Hanoi în iarna anului 1946” și a sesiunii de întrebări și răspunsuri dintre echipa de filmare și public, în cadrul celei de-a 7-a ediții a Festivalului Internațional de Film de la Hanoi 2024, regizorul Dang Nhat Minh și-a împărtășit emoția de a vedea publicul încă în căutarea filmului la 28 de ani de la lansare.
Aceasta dovedește că publicul nu a întors spatele culturii și istoriei naționale, ci le prețuiește profund. După aproape trei decenii, filmul este onorat să revină în slujba publicului din capitală, aducând imagini impresionante cu Hanoi, președintele Ho Și Min și soldații de autoapărare într-o perioadă dificilă din istoria țării.
Regizorul Ngo Quang Hai (care îl interpretează pe Lam în film) consideră că unul dintre factorii cheie care contribuie la succesul filmului este spiritul patriotic care izvorăște din inima, sufletul și pasiunea regizorului Dang Nhat Minh. Aceasta este valoarea decisivă ce permite filmului să depășească limitele unei opere cinematografice și să devină o moștenire culturală.
Una dintre problemele cheie, care sugerează soluții pentru îmbunătățirea cantității și calității unor genuri cinematografice importante, este necesitatea unei înțelegeri profunde și adecvate. Comparativ cu perioadele anterioare, Legea filmului din 2022 are numeroase reglementări deschise care vizează dezvoltarea pieței cinematografice în domeniile producției, distribuției și diseminării de filme.
Reglementările care extind temele și genurile cinematografice și implementează comandarea de filme din fonduri de la bugetul de stat (fără licitație competitivă) facilitează crearea de opere cinematografice, îndeplinind cerințele sarcinilor politice ale Partidului și Statului, promovând tradițiile naționale, imaginea țării, a poporului său și identitatea culturală vietnameză. În prezent, numărul de filme artistice produse pe plan intern anual este de aproximativ 40, ceea ce reprezintă o medie, dar potențialul de dezvoltare a producției cinematografice rămâne foarte bogat.
Experții în film subliniază că, în cele din urmă, factorul decisiv rămâne talentul și curajul cineastului. Acesta trebuie să dea totul și să creadă în calea pe care a ales-o. Din perspectiva managementului, este nevoie de mai multă inovație în gândire și operare, și chiar și publicul trebuie să-și lărgească perspectiva pentru a evita îngustitatea minții și ideile preconcepute.
Temele istorice și operele literare, privite prin prisma cinematografiei, devin și mai captivante, răspândind mesaje semnificative care contribuie la educație și sporesc mândria națională și respectul de sine.
Cum să transformi filmele care explorează aceste teme în filme cu adevărat valoroase și atractive pentru public rămâne o problemă dificilă, care îi lasă pe cineaști nedumeriți și ezitanți. Descoperirea și cultivarea activă a talentelor; încurajarea creativității în anumite standarde; și învățarea din experiențele internaționale utile sunt câteva dintre soluțiile propuse de experții interni și internaționali, cu speranța de a depăși dificultățile și de a dezlănțui potențialul cinematografiei vietnameze.
Conform nhandan.vn
Sursă: https://baophutho.vn/vung-dat-mau-mo-cho-dien-anh-viet-nam-222598.htm
Comentariu (0)