Кто стоит за Хиютухаем?

TPO - Бен Ф. Томас и Эрик Лагг, два известных звукоинженера на американо-британской музыкальной сцене, входят в команду, работающую с Hieuthuhai над созданием его последнего альбома. Рэпер потратил на это немалую сумму денег.

Хиеутухай добился успеха со своим альбомом "Mắt cửa mắt mở" (Глаза закрыты, глаза открыты) . Три песни — "Dạo gần đây anh thấy anh không bằng ai hết" (В последнее время я чувствую себя не так хорош, как все остальные), "Vacheron Louie" и "Chờ tới khi anh về" (Жду, когда он вернется ) — в настоящее время входят в топ-10 самых популярных музыкальных чартов . Темпы роста прослушиваний альбома на цифровых музыкальных платформах значительно выше, чем у других релизов того же периода. С точки зрения цифровых показателей, можно сказать, что Хиеутухай добился успеха, но еще предстоит увидеть, сможет ли он превзойти свой дебютный альбом.

Недавно Рики Стар опубликовал видео, в котором поделился своими мыслями о том, «сколько стоит создание песни». В нём Рики Стар привёл в пример компанию Hieuthuhai, чтобы показать, как один только процесс сведения и мастеринга обходится певцу/рэперу в огромную сумму. А когда Hieuthuhai отправляет каждую песню в США, чтобы известные звукоинженеры приняли участие в финальной обработке, стоимость может взлететь до небес.

Компания Hieuthuhai планирует масштабные проекты.

Рэпер сотрудничал с Беном Ф. Томасом над сведением и Эриком Лаггом над мастерингом. Именно это отличает альбом "Mắt cửa mắt mở" от предыдущих релизов Хиютухая. Рэпер продолжает писать собственные песни, работая только со своим проверенным продюсером Кьюти, прежде чем вкладывать значительные средства в надежде на прорыв в качестве звука.

Бен Ф. Томас и Эрик Лэгг — два известных имени на мировом музыкальном рынке. Бен Ф. Томас — звукорежиссёр, сотрудничавший с Джастином Бибером и Лил Узи Вертом. Эрик Лэгг, в свою очередь, — идейный вдохновитель многих хитов американо-британских звёзд, таких как Industry Baby (Лил Нас X) и Fck Love (Кид Ларой).

Обе роли незначительны, но незаменимы в процессе создания песни высочайшего качества. Бен Ф. Томас займется сведением, обработав рэп/вокальные партии Хиютухая с помощью автотюна и различных других методов, найдя оптимальное решение для смешивания вокала с аранжировкой и импровизациями. Завершающая задача достается Эрику Лаггу, чья работа по мастерингу, часто описываемая как «звуковая обработка», позволит получить максимально чистый трек и оптимизировать каждый аспект звучания.

Томас и Эрик Лагг.

Для создания великолепной композиции и превосходной аранжировки необходима поддержка выдающихся звукоинженеров, а работа в студии, которая может стоить «миллионы долларов», позволит добиться того, чтобы песня отвечала потребностям всех слушателей – от обычного слушателя, использующего динамики телефона, компьютерные колонки или недорогие наушники, до взыскательного ценителя музыки с многомиллионной звуковой системой.

В частности, на вьетнамском рынке появилось множество студий, специализирующихся на сведении и мастеринге, в основном сосредоточенных в Хошимине. Согласно исследованию газеты «Тьенфонг», некоторые студии берут «тысячи долларов» за один проект по сведению и мастерингу. Средняя цена за высококачественный продукт аудиопостпродакшена колеблется от 10 до 20 миллионов донгов. Цена варьируется в зависимости от того, выполняется ли сведение и мастеринг в цифровом формате (с использованием виртуальных инструментов) или в аналоговом (с использованием физического оборудования).

Хиютухай обратился к известным звукоинженерам, что потенциально могло удвоить или утроить стоимость услуг по сравнению со средней ценой студии во Вьетнаме. Взамен рэпер получил выгоду от сотрудничества с известными именами, что повысило качество его работы. Качество звучания песен из нового альбома Хиютухая также получило очень положительные отзывы от слушателей.

Для такого известного исполнителя, как Хиеутухай, вложение значительных средств в музыкальное производство — это правильное решение. На самом деле, уже несколько лет многие вьетнамские артисты обращаются к звукорежиссёрам мирового класса для сведения и мастеринга своей музыки. Возможно, слушатели не слишком обращают внимание на роль звукорежиссёров, но артисты придают ей особое значение. Создавая песню, они в первую очередь хотят удовлетворить собственные чувства.

Вложение десятков миллионов донгов в постпродакшн звука для песни уже давно перестало быть чем-то из ряда вон выходящим на вьетнамском музыкальном рынке.

Вьетнамская музыка стремительно развивается.

За последние пять лет значительное улучшение качества музыкального производства вывело вьетнамский музыкальный рынок на новый уровень. Хотя вьетнамские певцы и рэперы, возможно, еще не достигли вершин музыкальных чартов и не выступали на крупных сценах, качество их продукции – от запоминающихся композиций и аранжировок до высококачественного звучания – теперь может похвастаться множеством произведений, соответствующих международным стандартам.

Наиболее типичным примером роста рынка является растущее внимание вьетнамских артистов к процессу сведения и мастеринга. Пятнадцать лет назад роль тех, кто работал за кулисами в студии, занимаясь постпродакшеном звука, была расплывчатой, а иногда даже не указывалась в составе команды. В период с 2005 по 2010 год вьетнамская музыкальная индустрия часто также выполняла функции продюсера, будучи звукорежиссёром постпродакшена.

Лучшие звукоинженеры вкладывают значительные средства в специализированные студии микширования и мастеринга.

Давайте вспомним старые хиты V-pop эпохи Дан Чыонга, Лам Чыонга, Май Там, Туан Хунга, а затем Нго Кьен Хуи, Донг Нхи, Минь Ханга, Ну Фуок Тхинь... чтобы увидеть разительную разницу в качестве музыки тогда и сейчас. Простое воспроизведение их через относительно качественные аудиоустройства с четко выраженными высокими, средними и низкими частотами выявляет искаженное общее звучание с плохо обработанным вокалом и хаотичным миксом инструментов.

В то время на вьетнамском рынке появилось большое количество звукоинженеров из-за высокого спроса. Все рэперы/исполнители считают сведение и мастеринг обязательным этапом. Некоторые артисты вкладывают время в углубленное изучение звука и самостоятельное управление своим вокалом на этапе постпродакшена. Большинству артистов, в зависимости от их бюджета, приходится обращаться в студии звукозаписи, чтобы работать со звукоинженерами.

Они инвестируют в настоящее, что также является подготовкой к долгосрочному будущему. Таким образом, через 20, 30 лет или даже дольше, когда аудитория вернется к их продукции, качество звука останется актуальным. Это решающий фактор для того, чтобы песня сохраняла свою привлекательность на протяжении длительного времени. В краткосрочной перспективе, прямо сейчас, продукт с качественным звуком — это огромное преимущество с точки зрения немедленного принятия аудиторией.

​

Источник: https://tienphong.vn/ai-dung-sau-hieuthuhai-post1841997.tpo