В условиях стремительного развития цифровых технологий вьетнамская литературная и художественная жизнь сталкивается со множеством возможностей для инноваций, но также и с многочисленными проблемами, касающимися профессиональных стандартов и творческой ответственности. Это стало главной темой обсуждения среди экспертов, деятелей искусства и деятелей культуры на семинаре «Сохранение целостности в исполнительском искусстве и ответственность творцов в цифровую эпоху».
Мероприятие, организованное Вьетнамским союзом литературных и художественных ассоциаций в сотрудничестве с Вьетнамской ассоциацией музыкантов и Вьетнамской ассоциацией театральных деятелей, состоялось 28 мая в Ханое под руководством Центрального управления пропаганды и массовой мобилизации.
Имитация пения под фонограмму становится широко распространенной "болезнью".
В своем вступительном слове на семинаре доцент, доктор музыкальных наук До Хонг Куан, заместитель председателя Центрального комитета Вьетнамского отечественного фронта и президент Вьетнамского союза литературных и художественных ассоциаций, заявил: «Цель семинара — выслушать мнения экспертов в области музыки и театра, организаторов и продюсеров художественных программ, учреждений, управляющих деятельностью в сфере исполнительских искусств, а также мнения органов, регулирующих культурную и художественную деятельность».
Драматург и вице-президент Вьетнамской ассоциации театральных деятелей доктор Нгуен Данг Чуонг подчеркнул, что литература и искусство всегда являются важными составляющими формирования национальной культурной идентичности и играют особую роль в духовной жизни общества. Однако, наряду с достижениями, в последнее время в художественной жизни наблюдается множество отклонений от норм, что вызывает обеспокоенность у общественности.
По словам г-на Чуонга, одной из главных проблем является отсутствие честности в выступлениях, например, использование фонограммы, а также небрежность и безответственность в творческой работе, особенно в свете растущего использования технологий искусственного интеллекта. Семинар был организован для изучения текущей ситуации, анализа причин и поиска решений для защиты истинных, добрых и прекрасных ценностей искусства в новом контексте.
Одна из проблем, вызвавших множество откровенных откликов, — это практика синхронного пения под фонограмму в исполнительских искусствах.
Народный артист Вуонг Дуй Бьен – вице-президент Вьетнамского союза литературных и художественных ассоциаций и президент Вьетнамской ассоциации развития культурной индустрии – считает, что синхронное пение под фонограмму становится довольно распространенной «болезнью» во многих современных художественных программах, от детского театра до масштабных мероприятий. По его словам, многие организаторы ставят безопасность выше художественной ценности, предпочитая использовать записанные треки вместо живых выступлений артистов из-за опасений понести ответственность в случае инцидента.
«Даже шорох костюмов или тихие всхлипы артистов — это выражение художественных эмоций. Если на улице дождь и ветер, но звук такой же идеальный, как в студии звукозаписи, зрители сразу поймут, что это фонограмма», — сказал он, утверждая, что это «фальшивое искусство», которое принижает ценность сценических выступлений.
Разделяя это мнение, народный артист Чан Куок Чием, вице-президент Вьетнамского союза литературных и художественных ассоциаций и президент Ханойского союза литературных и художественных ассоциаций, заявил, что честность в искусстве заключается не только в том, поет ли артист вживую или под фонограмму, но и в костюмах, реквизите и общем языке выступления.
По его словам, во многих современных программах используются костюмы, сценография и тексты песен, которые неуместны и противоречат национальной культуре и традициям. Народный артист Чан Куок Чием также подчеркнул роль цензуры и обучения профессиональной этике молодых артистов, заявив, что «костюмы или сценические эффекты не могут скрыть небрежность в исполнении; подлинные эмоции, исходящие от певческого голоса, — вот что по-настоящему очаровывает публику».
В творческую эпоху цифровых технологий применение искусственного интеллекта (ИИ) в музыке продолжает оставаться темой, вызывающей множество дискуссий. Композитор Джианг Сон, обладающая многолетним опытом написания песен и работы в качестве судьи на многочисленных музыкальных конкурсах, делится своими опасениями, основанными на практическом опыте своей профессии.
Она заявила, что искусственный интеллект все больше проникает в мир музыки и создает множество проблем для профессионалов. Композитор Цзян Сон рассказала о своем опыте работы в качестве члена жюри музыкального конкурса, где автор представил 24 песни, созданные с помощью ИИ, что удивило как ее саму, так и всю судейскую коллегию.
«Меня беспокоит не только технология, но и самоуважение художника», — поделилась она, предположив, что в ближайшее время необходимы четкие правила и санкции для ограничения злоупотребления ИИ в творческой работе и защиты профессиональной этики.
Народный артист Тан Минь: Искусственный интеллект — это глобальная тенденция развития.
Между тем, народный артист Тан Минь – директор театра музыки и танца Тханг Лонг – предложил более сбалансированную точку зрения. По его словам, искусственный интеллект – это глобальная тенденция развития, которую искусство не может игнорировать; ключевая проблема заключается в использовании технологий в качестве вспомогательного инструмента, а не в том, чтобы позволить им заменить творческую роль человека.
Что касается вопроса о фонограмме, он признает нынешнюю реальность значительного давления, связанного с финансированием, техническими требованиями и спецификой каждой программы. В официальных концертных залах, где билеты продаются, почти всегда отдается приоритет живым выступлениям, в то время как в развлекательных или насыщенных программах по соображениям здоровья артисты, даже если не полностью поют под фонограмму, часто используют фонограммы для поддержки.
По словам народного артиста Тан Миня, стремление к 100% живым выступлениям необходимо, но для этого требуется план действий, стратегия и синхронизированные изменения от организаторов и продюсерской команды до самих артистов.
Выступая на семинаре, г-н Чан Тхань Лам, заместитель начальника Центрального управления пропаганды и массовой мобилизации, подтвердил, что литература и искусство являются особенно тонкими областями культуры; если культура — это духовная основа общества, то искусство — это самая важнейшая «душа» этой основы. Он также подчеркнул, что технологии имеют истинное значение только тогда, когда они способствуют повышению качества творчества и возвышению художественных эмоций, и не могут заменить серьезную работу или подлинные чувства, идущие от сердца художника.
«Искусство, основанное на самоуспокоении, на подмене общественного доверия обманными методами, рано или поздно будет искоренено», — сказал он.
Поэтому г-н Тран Тхань Лам предложил, чтобы литературные и художественные объединения лучше выполняли свою роль «общего дома», укрепляя профессиональную подготовку в сочетании с этическим поведением; управляющие агентства должны продолжать совершенствовать механизмы и политику, соответствующие цифровой среде; а организации, занимающиеся исполнительским искусством и средствами массовой информации, должны стать преданными и своевременными «привратниками», не продвигая легкие, произвольные или поверхностные тенденции ради прибыли или взаимодействия.
Обращаясь к молодым художникам, он призвал их постоянно учиться, оттачивать профессиональные навыки и поддерживать позитивный общественный имидж. «Пусть каждая ваша работа станет кирпичиком, способствующим формированию стандартов вьетнамского народа новой эпохи: патриотизма, честности, ответственности и творчества», — сказал г-н Чан Тхань Лам.
Чау Ань
Источник: https://vietnamnet.vn/chan-chinh-hat-nhep-sang-tac-de-dai-2520723.html
![[Фото] Полюбуйтесь коралловым «шедевром» среди миллионлетнего наследия провинции Даклак.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/30/1780107638639_y25-jpg.webp)
Комментарий (0)