«Что остаётся навсегда» 2025: Симфония национальной гордости!

Можно сказать, что "What Remains" 2025 — это не просто концерт, а скорее "живая книга истории музыки".

Тот факт, что концерт состоялся 2 сентября, в особый для страны день, посвященный празднованию национального единства и чествованию непреходящих музыкальных произведений и ценных работ, уже сам по себе является очень примечательной деталью.

И всё же это происходит непрерывно на протяжении последних 16 лет. Однако каждый год «Что осталось » раскрывает всё больше подробностей.

И в этом году, после того как я в полной мере насладился представлением в театре Хо Гуом, я также хочу сказать несколько слов!

Международный оркестр и национальный дух

Одним из самых ярких моментов, который произвел на меня наибольшее впечатление с самого начала программы "Что останется 2025 ", стало сотрудничество с Симфоническим оркестром Sun под управлением французского дирижера Оливье Ошанина.

Присутствие французского дирижера Оливье Ошанина и Симфонического оркестра «Солнце» — одно из главных событий фестиваля «Что осталось» в 2025 году.

Появление профессионального симфонического оркестра с участием множества иностранных артистов свидетельствует о том, что картина интеграции «Что осталось» в частности и вьетнамской музыки в целом становится все более привлекательной и распространенной в нынешний период.

Особенно трогательный момент произошел после антракта, когда весь оркестр, включая дирижера, накинул на плечи шарфы с изображением вьетнамского флага.

В торжественном свете освещения театра Хо Гуома изображение десятков вьетнамских и зарубежных артистов, завернутых во вьетнамский флаг, священный символ нации, стало уникальным «патриотическим трендом» этого года.

Это не только интересная деталь, но и подтверждение того, что музыка способна преодолевать границы, объединять сердца и вселять национальную гордость.

Хотя визуальное оформление выступления оркестра было впечатляющим, именно художественный подход музыкального руководителя и композитора Тран Мань Хуна придал программе душу.

После многих лет самоотверженной работы он продолжает демонстрировать свою способность сочетать изысканный академический уровень симфонической музыки с ощущением близости и доступности для широкой аудитории.

Отличительной чертой национального концерта «Что осталось» является последовательный подход к вокальному исполнению, с мелодичными произведениями, доступными и соответствующими музыкальным вкусам широкой публики.

Представления были тонко скоординированы, обеспечивая баланс между академическим качеством и доступностью для широкой публики.

Даже в чисто инструментальных произведениях, использованных в программе, музыкальный руководитель умело использовал мелодии, богатые вокальными нюансами, создавая у слушателей ощущение, будто музыка говорит сама за себя.

Это помогает гарантировать, что даже на симфонической сцене «Непреходящая мелодия» сохранит дух концерта, где мелодия может тронуть сердца многих.

Красочное полотно музыки

Альбом "What Remains 2025" продолжает подтверждать свою силу в многообразии, подобно многогранной музыкальной картине: от инструментальной до вокальной музыки, от довоенной и революционной музыки до фолка и современной музыки — всё присутствует.

Но даже эта «достаточность», если ей не хватает мастерства «шефа», легко может превратиться в пресный, безвкусный суп.

К счастью, в «The Lasting Thing » этого не произошло. Гармоничный подбор и аранжировка произведений, исследующих разнообразные музыкальные оттенки и жанры, но при этом сохраняющих единство мелодии и выразительного стиля, создали целое, одновременно разнообразное и цельное.

В секции инструментальной музыки публика познакомилась с уникальными произведениями. В частности, прозвучало современное произведение, написанное специально для цитры, — «Родина» (Тран Мань Хунг), исполненное в соло заслуженным артистом Ле Джиангом с симфоническим оркестром.

Тембр вьетнамского инструмента бау переплетается с языком западных симфоний, оставляя глубокое и неизгладимое впечатление.

Художница Луонг Кхань Нхи блистает своей игрой на фортепиано.

Композитор Чан Мань Хунг также выбрал две классические песни современной вьетнамской музыки: «Сонг Ло» (Ван Као), аранжированную для фортепиано и симфонического оркестра, и «Хуонг Ве Ха Ной » (Хоанг Дуонг), отличающуюся богатым инструментальным звучанием, теперь исполняемую виолончелью и оркестром.

Однако самым большим сюрпризом стало исполнение попурри из музыки королевского двора Хюэ «Луу Тхуи – Ким Тьен – Сюань Фонг – Лонг Хо » восемью артистами из фольклорной группы Net Viet вместе с симфоническим оркестром.

Спектакль «Лю Тхи - Ким Тьен - Сюан Фонг - Лонг Хо» преподнес немало сюрпризов.

Это умелое сочетание создает музыкальное пространство, одновременно величественное и масштабное – поистине восхитительное впечатление.

В категории вокальной музыки программа может похвастаться исключительно богатым репертуаром произведений и стилей. Наряду с классическими революционными песнями, такими как: «Песня в лесу Пак Бо» (Нгуен Тай Туэ), «Батальон 307» (Нгуен Хуу Три, по стихотворению Нгуен Биня), « Ханойская песня» (Ву Тхань)... в концерте неожиданно появляются и знакомые песни, такие как «Сайгон так прекрасен» (И Ван), «Хюэ - Сайгон - Ханой» (Тринь Конг Сон), а также новые произведения молодого поколения, такие как «Ветер дует во всех направлениях » (Тран Мань Хунг), «Путешествие вокруг Вьетнама» (Донг Тхиен Дык)...

Пятеро парней из группы "Солдатская форма" привнесли свежий, молодежный дух в "307-й батальон".

Неожиданным ярким моментом стало выступление группы «Солдатская форма» с 307-м батальоном . Изначально это была маршевая песня, часто используемая в коллективных мероприятиях в пропагандистских целях, но в итоге она превратилась в отточенное, академическое произведение искусства: от того, как голоса были распределены между пятью мужскими певцами, до тонкого исполнения оркестра, временами сдержанного, временами взрывного.

Произведение, написанное под знакомый маршевый ритм, чередует лирические и напряженные моменты, создавая сильное впечатление.

Включение в программу произведения «Прекрасный Сайгон» в исполнении хора и оркестра было смелым решением, но оно привнесло редкие моменты расслабления и уединения в программу, которая в остальном носила академический характер.

Кроме того, изюминкой стало исполнение знакомой песни «One Round Around Vietnam» известной певицей (Тунг Дуонг), но в новой оркестровой версии, что вызвало непрерывные аплодисменты публики и даже позволило певице остаться на сцене дольше обычного.

Разнообразие произведений, стилей и периодов создания, в сочетании с исполнением симфонического оркестра, ясно подтверждает преемственность и дух непрерывных инноваций.

В результате программа избегает шаблонных памятных мероприятий и вместо этого превращается в яркий музыкальный поток, отражающий множество аспектов истории и жизни.

Пересечение поколений художников

Впечатляющее возвращение дивы Хонг Нхунг, дивы Тунг Дуонг и заслуженной артистки Лан Ань.

Еще одним ярким моментом программы стало сотрудничество артистов разных поколений. Известные имена, такие как дива Хонг Нхунг, дива Тунг Дуонг и заслуженная артистка Лан Ань, выступили наряду с более молодыми артистами, такими как заслуженная артистка Фам Кхань Нгок, Вьет Дань, Бах Тра, Динь Транг, группа Ао Линь и многообещающий молодой талант Ха Ан Хуй.

Тунг Дуонг с программой "Путешествие по Вьетнаму":

В инструментальной части программы зрители смогли вновь увидеть выступление заслуженного артиста Ле Джианга, играющего на цитре, а также полюбоваться блестящими выступлениями молодых артистов, таких как Фан Фук (виолончель), Луонг Кхань Нхи (фортепиано)...

Это слияние стилей не только является продолжением традиций, но и передает важное послание: вьетнамская музыка всегда передается из поколения в поколение.

Виолончелист Фан Фук исполняет произведение «На пути в Ханой».

Глядя на состав участников, можно увидеть богатое разнообразие: от известных исполнителей легкой музыки, таких как Хонг Нхунг, Тунг Дуонг и Ха Ан Хуй, до артистов в стиле фолк, таких как Бах Тра, и классических вокалистов, таких как Лан Ань, Фам Кхань Нгок и Вьет Дань.

Хонг Нхунг удивила публику, используя различные вокальные приемы на высоких нотах в песне «Bài ca Hà Nội» (Ханойская песня) . Хотя это может показаться непривычным для некоторых слушателей, такой выбор демонстрирует творческие усилия певицы, которая считается дивой вьетнамской поп-музыки.

Тунг Дуонг также произвел впечатление, органично сочетая вокальную технику с элементами реальной жизни в песне "Река Дак Ронг весной " (автор То Хай).

Молодые певцы заявили о себе, дебютировав на сцене фестиваля "Things That Remain" 2025.

Своим впечатляющим музыкальным оформлением Ха Ан Хуй привнес свежий взгляд на Хюэ, Сайгон и Ханой. Тем временем классический вокалист Динь Чанг и барабанщик Хоанг Ке удивили публику исполнением чамской народной песни «Тей Май», продемонстрировав уникальный стиль.

Лан Ань продемонстрировала стабильно высокое качество исполнения в своем фирменном жанре классической музыки. Бах Тра продолжила демонстрировать свой вокальный талант в народной музыке. Вьет Дань привлек внимание своим парящим, мощным голосом, создав обширное музыкальное пространство при исполнении композиции «Ветер, дующий во все стороны ».

Выдающаяся артистка Фам Кхань Нгок продемонстрировала зрелость как в эмоциональном, так и в техническом плане в своем пении.

В частности, выдающийся артист Фам Кхань Нгок по-настоящему очаровал публику исполнением произведения «Нячанг осенью» (в аранжировке Чан Мань Хуна). Исполнение этой композиции с оркестром потребовало высокого уровня технического мастерства; на протяжении всего произведения необходимо было использовать легато, а также другие приемы, требующие выносливости как в плане таланта, так и физической силы.

В то же время, сдержанная громкость оркестра на протяжении почти всего вокального исполнения также создавала огромное давление на голос певицы, но именно в этом испытании и проявила себя заслуженная артистка Фам Кхань Нгок.

Перед завершением все артисты вместе спели «Как будто дядя Хо присутствовал в день великой победы» (Фам Туен). Зал озарился светом гордости. Это был момент, когда музыка слилась с историей, артисты — со зрителями, прошлое встретилось с настоящим.

Артисты объединили свои голоса, чтобы исполнить песню «Как будто дядя Хо присутствовал в день великой победы», завершив таким образом концерт.

Каждое представление — это частичка воспоминаний, и, что важно, эти воспоминания не остаются в прошлом, а обновляются и пересказываются на современном, доступном художественном языке, продолжая сопровождать зрителей и сегодня.

Фото: Хоанг Ха - Чонг Тунг

Непреходящие ценности «Что останется 2025»: совершенство, инновации, открытость и смирение . «Четыре непреходящие ценности, проявившиеся после Национального концерта «Что останется», можно суммировать всего четырьмя словами: совершенство, инновации, открытость и смирение», — подтвердил магистр управления культурой Нгуен Динь Тхань.

Источник: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html