«Что осталось» 2025: Симфония национальной гордости!

Тот факт, что это происходит 2 сентября, в особый день, когда вся страна может насладиться концертом, восхваляющим Отечество, отдающим дань уважения музыкальным произведениям, выдержавшим испытание временем, и ценным произведениям, является весьма примечательной деталью.

И всё же это происходит уже 16 лет. Но каждый год «Последнее дело» раскрывает всё больше.

И в этом году, в полной мере насладившись представлением в театре «Хоан Кием», я тоже хочу сказать несколько слов!

Международный оркестр и национальный дух

Одним из самых ярких моментов, который произвел на меня наибольшее впечатление с самого начала программы What Remains Forever 2025, стало сотрудничество с Симфоническим оркестром Солнца под руководством французского дирижера Оливье Ошанина.

Присутствие французского дирижера Оливье Ошанина и симфонического оркестра Sun станет ярким событием фестиваля «What Remains» 2025.

Появление профессионального симфонического оркестра со многими иностранными артистами показывает, что интеграционная картина « То, что остается навсегда» в частности, и вьетнамской музыки в целом в современный период становится все более привлекательной и масштабной.

Особенно трогательный момент наступил после перерыва, когда весь оркестр и дирижер надели на плечи шарфы с изображением красного флага и желтой звезды.

В торжественном свете театра «Хоан Кием» образ десятков вьетнамских и иностранных артистов, несущих на своих плечах священный символ вьетнамского народа — флаг, стал совершенно уникальным «патриотическим трендом» этого года.

Это не просто интересная деталь, но и подтверждение того, что музыка способна стирать границы, соединять сердца и вселять национальную гордость.

Если образ оркестра создает визуальное впечатление, то именно художественная рука музыкального руководителя - музыканта Тран Мань Хунга создает душу программы.

На протяжении многих лет он продолжал демонстрировать свою способность сочетать изысканные академические качества симфонии с близостью и доступностью для широкой аудитории.

Особенностью народных концертов является то, что обработка всегда тяготеет к вокальной, произведение мелодично, доступно, соответствует музыкальному вкусу публики.

Выступления тщательно скоординированы, сочетая академическое качество с доступностью для широких масс.

Даже в чисто инструментальных произведениях, использованных в программе, музыкальный руководитель умело использовал мелодии, богатые певческими качествами, создавая у слушателей ощущение, будто сама музыка говорит.

Это помогает The Last Thing даже на симфонической сцене сохранять дух концерта, где мелодия может тронуть сердца большинства.

Красочная музыкальная картина

What Remains 2025 продолжает утверждать свою силу в разнообразии, подобно музыкальной картине со множеством красок: от инструментальной до вокальной музыки, от довоенной музыки, революционной музыки до народной и современной музыки — здесь представлено все.

Но это «достаточно» без умелого обращения «шеф-повара» может легко превратиться в кастрюлю лукового супа.

К счастью, в альбоме «What Remains Forever» этого не произошло. Гармоничный подбор и аранжировка произведений, затрагивающих множество музыкальных красок и жанров, но при этом объединённых мелодией и лёгким для понимания выразительным стилем, создали одновременно разнообразное и цельное произведение.

В инструментальном разделе публике были представлены уникальные произведения. В частности, прозвучала современная пьеса, написанная специально для монохорда, — «Родина» (Tran Manh Hung), исполненная заслуженным артистом Ле Джаном в сопровождении симфонического оркестра.

Тембр вьетнамского монохорда в диалоге с западным симфоническим языком оставляет глубокий отголосок.

Художник Луонг Кхань Нхи сублимирует игру на фортепиано.

Музыкант Тран Мань Хунг также выбрал две классические песни новой вьетнамской музыки: «Сонг Ло» (Ван Као) в аранжировке для фортепиано и симфонического оркестра и «В сторону Ханоя» (Хоанг Зыонг), которая богата музыкальностью, теперь звучащей благодаря звучанию виолончели и оркестра.

Однако самым большим сюрпризом стало попурри из произведений придворной королевской музыки Хюэ «Лу Туй – Ким Тиен – Сюань Фонг – Лонг Хо» , исполненное восемью артистами фольклорной группы Net Viet в сопровождении симфонического оркестра.

Выступление «Лыу Туй – Ким Тиен – Сюань Фонг – Лонг Хо» принесло немало сюрпризов.

Это умное сочетание открывает музыкальное пространство, которое одновременно торжественно и обширно — очень приятный опыт.

В вокальном разделе программа отличается богатейшим репертуаром произведений и ярким колоритом. Помимо классических революционных песен, таких как «Пение в лесу Пак Бо» (Нгуен Тай Туэ), «Батальон 307» (Нгуен Хыу Чи, по мотивам поэмы Нгуен Биня), «Ханойская песня » (Ву Тхань)… прозвучат и знакомые, но неожиданно прозвучавшие на концерте песни, такие как «Сайгон прекрасен» (И Ван), «Хюэ – Сайгон – Ханой» (Чин Конг Сон), а также новые произведения нового поколения, такие как «Ветер дует во все стороны » (Тран Мань Хунг), «Один круг Вьетнама» (Донг Тхиен Дык)…

Пятеро ребят из группы «Солдатская рубашка» привносят в «Батальон 307» свежий, молодой дух.

Неожиданным событием стало выступление группы «Солдатская рубашка» с батальоном 307. Изначально маршевая песня, часто исполнявшаяся в коллективных выступлениях и имевшая пропагандистский характер, теперь трансформировалась в изысканное академическое произведение искусства: от разделения партий для 5 мужских голосов до деликатной игры оркестра, иногда сдержанной, иногда взрывной.

В знакомом маршевом ритме произведение порой приобретает лирические краски, порой — интенсивные, производя сильное впечатление.

Появление в программе прекрасного произведения «Сайгон» , к тому же исполненного хором с симфоническим оркестром, было смелым решением, но оно принесло редкие моменты комфорта и интимности в академическую программу.

Кроме того, A Round of Vietnam — знакомая песня, знакомый исполнитель (Тунг Дуонг) — но исполненная в новой симфонической версии, также стала изюминкой, заставив публику непрерывно хлопать в ладоши, и даже задержав певца на сцене дольше обычного.

Разнообразие произведений, стилей и композиторских периодов в сочетании с игрой симфонических оркестров наглядно подтверждает преемственность и дух постоянного новаторства.

Благодаря этому программа не впадает в стереотип мемориального характера, а действительно становится ярким музыкальным потоком, отражающим многие пласты истории и жизни.

Пересечение поколений художников

Впечатляющее возвращение дивы Хонг Нхынг, дивы Тунг Дуонг и заслуженной артистки Лан Ань.

Ещё одним ярким событием программы стало объединение артистов разных поколений. Среди известных артистов, таких как дива Хонг Нхунг, дива Тунг Дуонг и заслуженная артистка Лан Ань, были представлены и более молодые артисты, такие как заслуженная артистка Фам Кхань Нгок, Вьет Дань, Бах Тра, Динь Транг, группа Ao Linh и перспективная молодая звезда Ха Ан Хюй.

Тунг Дуонг с «One Round of Vietnam»:

В секции музыкальных инструментов зрители вновь встретились с заслуженным артистом Ле Джиангом, игравшим на монохорде, а также стали свидетелями блестящего мастерства молодых артистов, таких как Фан Фук (виолончель), Лыонг Кхань Нхи (фортепиано)...

Это слияние не только продолжает традицию, но и посылает мощный сигнал о том, что вьетнамская музыка всегда передавалась и распространялась из поколения в поколение.

Артист Фан Фук исполняет на виолончели композицию «В сторону Ханоя»

Рассматривая участвующих артистов, мы видим разнообразие: от знакомых лиц поп-музыки, таких как Хонг Нхынг, Тунг Дуонг, Ха Ан Хюй, до фольклорного колорита Бач Тра, а также стандартных голосов камерной музыки, таких как Лан Ань, Фам Кхань Нгок, Вьет Дань.

Хонг Нхынг удивила всех, используя множество приёмов для завершения высоких нот в песне «Hanoi Song» . Хотя это может быть непривычно для некоторых слушателей, этот выбор демонстрирует творческий потенциал певицы, считающейся дивой вьетнамской поп-музыки.

Тунг Дуонг также оставил впечатление, искусно соединив вокальную технику и элементы «реальной жизни» в песне «Весна реки Дак Ронг» (To Hai).

Молодые певцы впервые заявили о себе на сцене «What Remains Forever» 2025.

Впечатляющей аранжировкой Ха Ан Хюй вдохнул новую жизнь в Хюэ, Сайгон и Ханой. Камерный певец Динь Транг и барабанщик Хоанг Ке удивили публику исполнением народной чамской песни «Тэй Май», продемонстрировав свой собственный уникальный стиль.

Лан Ань по-прежнему демонстрирует стабильное выступление в своём любимом жанре камерной музыки. Бах Тра продолжает утверждать свой голос в народной музыке. Вьет Дань привлекает внимание своим высоким, решительным голосом, создавая просторное музыкальное пространство во время исполнения «Ветер дует во всех направлениях» .

Заслуженная артистка Фам Кхань Нгок демонстрирует эмоциональную и техническую зрелость своего вокала.

В частности, «Заслуженный артист Фам Кхань Нгок» покорил публику в Нячанге осенью (в аранжировке Чан Мань Хунга). Исполнение этого произведения с оркестром требовало высокого технического мастерства: всё произведение было исполнено с использованием техники легато, а также других приёмов, требующих как таланта, так и физической выносливости.

В то же время регулировка громкости оркестра на протяжении почти всего времени звучания вокала также создавала большую нагрузку на вокал, но именно в этом испытании заслуженный артист Фам Кхань Нгок проявил себя во всей красе.

Перед закрытием все артисты спели вместе , словно дядя Хо был здесь в день великой победы (Фам Туен). Зрительный зал осветился, наполнившись гордостью. Это был момент, когда музыка слилась с историей, артисты – со зрителями, прошлое встретилось с настоящим.

В завершение концерта артисты спели «Как будто дядюшка Хо был здесь в день Великой Победы».

Каждое произведение – это частичка памяти, и главное, чтобы эти воспоминания не оставались в прошлом, а обновлялись, пересказывались современным, знакомым художественным языком, чтобы продолжать сопровождать сегодняшнего зрителя.

Фото: Хоанг Ха - Тронг Тунг

Оставшиеся ценности What Remains 2025: совершенство, инновации, открытость и скромность «Четыре ценности, оставшиеся после программы Национального концерта «What Remains», можно выразить только четырьмя словами: совершенство, инновации, открытость и скромность», — подтвердил магистр управления в сфере культуры Нгуен Динь Тхань.

Источник: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html