
Фунг Кхань Линь, Хоанг Тхуи Линь, MONO и Рен Эванс — успешные V-pop исполнители, которые зарекомендовали себя благодаря своему визуальному образу. — Фото: FBNV
В эпоху TikTok, YouTube Shorts и Instagram Reels артисты соревнуются уже не только по мелодичности, но и по способности мгновенно завоевать узнаваемость у аудитории благодаря цвету, визуальной композиции, стилю музыкального видео и даже последовательной эстетике.
От США и Великобритании до K-pop, а теперь и до V-pop, многие артисты добились успеха, превратив визуальный стиль в свою «узнаваемую визитную карточку».
Запечатление «визуальной памяти» аудитории.
В современной музыкальной индустрии визуальные образы перестали быть просто дополнением к музыке и стали своего рода «идентификационным логотипом» артиста. На американо-британском рынке многие звезды добились успеха благодаря своей способности создавать «визуальную идентичность» — визуальный образ, достаточно сильный, чтобы аудитория узнавала их с первого взгляда.
Билли Айлиш — яркий тому пример. На ранних этапах своей карьеры она была практически синонимом неоново-синих волос, свободной одежды и крутой черно-синей цветовой палитры.
Даже если это всего лишь размытое изображение в TikTok или миниатюра на YouTube, публика мгновенно узнает в Билли. Исследования в области музыкального брендинга рассматривают это как форму «визуальной согласованности» — визуальной целостности, которая помогает артистам произвести неизгладимое впечатление на публику.
Ранее Daft Punk построили почти всю свою карьеру на образе роботов в металлических шлемах, превратив анонимность в глобальный бренд. Принс же, напротив, был настолько тесно связан с фиолетовым цветом и символом любви, что одно лишь упоминание «фиолетового» сразу же вызывало в памяти именно его.

Мадонна, «королева поп-музыки», также является «гением», способным запечатлеть в памяти зрителей визуальные образы.
Такие иконы, как Майкл Джексон и Мадонна, также рано поняли, что для того, чтобы стать «королем» или «королевой» поп-музыки, одной музыки недостаточно. Им нужен был культовый образ.
В то время как в США и Великобритании визуальные образы рассматриваются как инструмент брендинга, K-pop превратил их в целую индустрию.
Группа NewJeans — яркий тому пример последних лет. Вместо того чтобы следовать модели гламурных айдолов, группа создала минималистичную эстетику эпохи Y2K с ностальгическими пленочными цветами, ракурсами, напоминающими старые камеры, и доступной модой.
Начиная от шрифта и дизайна альбома и заканчивая веб-сайтом, музыкальным видео и сценой, все объединено единым визуальным стилем.
Многие эксперты в области дизайна и пользователи Reddit отметили, что, просто взглянув на один кадр или прослушав несколько секунд вступительной заставки, можно "узнать New Jeans".
Это показывает, что процесс формирования фирменного стиля посредством визуальных элементов вышел за рамки простого визуального восприятия и теперь влияет также на то, как общественность воспринимает звук.
Аналогично, BLACKPINK поддерживают свой образ «girl crush» с помощью ярких цветов, высокой моды и легко узнаваемых музыкальных клипов. BTS, с другой стороны, выделяются благодаря визуальному повествованию, используя цвет и символику на протяжении всех своих музыкальных «эпох».
Успех K-pop обусловлен глубоким пониманием того, что в цифровую эпоху музыка — это уже не просто процесс прослушивания, а мультисенсорный продукт, где визуальные образы могут быть первым, что запоминается слушателям, даже раньше, чем мелодия.

BLACKPINK — одна из самых визуально успешных K-pop артисток — Фото: Naver
"Хождение по канату" с визуальной идентификацией.
В последние годы во Вьетнаме многие молодые художники начали осваивать искусство «самоидентификации через визуальные образы». Однако это также выбор, подобный «ходьбе по канату»: отсутствие последовательности может сделать художника пресным, а чрезмерное внимание к образу легко может привести к тому, что его будут воспринимать просто как «лучшего или более красивого».
Sơn Tùng M-TP — самый яркий пример раннего и очевидного успеха. Начиная с "Lạc Trôi", он создал свою собственную "визуальную вселенную": сочетание исторических и футуристических стилей, высокой моды, холодной цветовой палитры, кинематографической композиции и насыщенной личной символики. Эта стабильность помогает Sơn Tùng сохранять высокую узнаваемость даже во время длительных перерывов. Всего нескольких секунд тизера достаточно, чтобы зрители сразу поняли, что это Sơn Tùng.
Хоанг Тхуи Линь также выбрала визуальные образы в качестве «языка бренда». От «De Mi Noi Cho Ma Nghe » до «See Tinh » она придерживалась современного фольклорного стиля, сочетая элементы вьетнамской культуры с современным поп-артом.
Примечательно, что визуальный ряд продукции Хоанг Тхуи Линь не ограничивается лишь демонстрацией «красоты», но также направлен на создание ощущения целостной культурной идентичности.
Эта тенденция еще более выражена среди поколения Z. MONO, Wren Evans, Phung Khanh Linh и tlinh... все они вкладывают значительные средства в визуализаторов, оформление и общий художественный стиль.
В эпоху стриминга и TikTok это еще важнее. Сегодняшняя аудитория живет в «культуре миниатюр», где решение о клике часто принимается в первые несколько секунд. Отличительная цветовая палитра, единый стиль шрифта или четкий визуальный стиль могут стать конкурентным преимуществом, столь же сильным, как и мелодия.
Однако эта игра с визуальной идентичностью также сопряжена с рисками. В своей книге «7 принципов гениального маркетинга » эксперт по музыкальному маркетингу Крис Гринвуд однажды заявил: «Сегодняшняя аудитория запоминает чувство раньше, чем мелодию».
Это заставляет артистов создавать более сильный имидж, чем когда-либо прежде. Но обратная сторона медали заключается в том, что когда имидж становится центром внимания, музыка рискует отойти на второй план.
Источник: https://tuoitre.vn/dinh-danh-bang-thi-giac-cuoc-choi-moi-cua-nghe-si-20260514094611263.htm







Комментарий (0)