Фредерик Шопен и процесс создания вечной музыки

Японцы превратили чайную церемонию в национальную мораль, искусство жизни, передаваемое через наслаждение чашкой чая. Вьетнам, одна из ведущих кофейных держав мира , обладает лучшими в мире кофейными зернами сорта робуста и имеет богатую историю ценителей кофе, насчитывающую сотни лет. Однако до сих пор ценность вьетнамского кофе оставалась низкой, поскольку он экспортировался в основном в сыром виде и не стал неотъемлемой частью отрасли и страны.

Желая вывести вьетнамскую кофейную индустрию на новый уровень, повысить ценность кофе не только как обычного напитка, но и как культурного, художественного, духовного кофе... до философского кофе, достойного положения мирового центра кофейной индустрии, компания Trung Nguyen Legend Group на протяжении многих лет тратит время и страсть на исследование истории, культуры, искусства... кофе во всех сферах жизни человека, чтобы кофе стал «философским кофе».

На протяжении всего пути создания и развития Trung Nguyen Legend дух преданности служению обществу всегда был основой многих программ действий, направленных на создание великих стремлений и великих направлений для страны; на создание новой позиции для вьетнамской кофейной индустрии на мировой карте кофе. В этом путешествии Trung Nguyen Legend хочет объединить усилия с национальными политиками, чтобы Вьетнам вскоре стал могущественной страной и имел всестороннее влияние на мир!

Японцы сделали это!

Мы, вьетнамцы, тоже можем это сделать , и сделать это лучше !

Революция в исполнении на фортепиано и творчестве

Романтизм в музыке охватывал период с начала XIX до начала XX века и характеризовался чрезвычайно сложной, личностной музыкой с акцентом на эмоциональное выражение. В этот период Фредерик Шопен (1810–1849) был одним из самых выдающихся композиторов, первым исследовавшим глубину и сложность эмоций в фортепианных произведениях. Его стиль сочинения и исполнения на фортепиано отличался от традиционной игры на клавишных инструментах лиризмом и уникальным подходом к гармонии, акцентом на отдельных нотах и ​​широкими вариациями темпа. Творчество Фредерика Шопена способствовало расцвету ранней романтической музыки и сделало фортепиано самым популярным инструментом XIX века.

Фредерик Шопен родился в Варшаве (Польша), с раннего возраста занимался игрой на фортепиано и начал профессиональное обучение в возрасте шести лет. Он быстро раскрыл свой выдающийся музыкальный талант и его сравнивали с музыкальным вундеркиндом Вольфгангом Амадеем Моцартом (1756–1791). Его первым произведением, написанным в возрасте семи лет, был полонез, один из самых известных народных танцев польского народа.

В последующие годы Фредерик Шопен сосредоточился на изучении, создании и исполнении музыки. В отличие от большинства композиторов своего времени, Фредерик Шопен писал преимущественно сольные фортепианные произведения, а не симфонии или оперы. Несмотря на юный возраст, благодаря постоянным усилиям и мастерскому владению техникой фортепианной композиции , Фредерик Шопен зарекомендовал себя новаторскими произведениями, среди которых вариации на тему оперы «Дон Жуан» , Ноктюрн ми минор , соч. 72 № 1 , Полонез ре минор , соч. 71 № 1 …

В частности, будучи любителем творчества и экспериментов, Фредерик Шопен в своей музыке постоянно ломал устоявшиеся традиции музыкальной композиции и добавлял новые формы в сокровищницу мировой классической музыки. Он создал новый музыкальный жанр – балладу – и адаптировал некоторые жанры, такие как ноктюрны, скерцо, этюды, прелюдии… для создания новых музыкальных эффектов. До Фредерика Шопена жанр этюда изначально представлял собой упражнения для музыкантов, оттачивающих технику игры на фортепиано, но с его адаптацией этюды стали полноценными музыкальными произведениями.

Фредерик Шопен не только обладал композиторским даром, но и обладал выдающейся исполнительской техникой. Преодолевая недостаток одностороннего звучания фортепиано, благодаря своей искусной технике, Фредерик Шопен выражает различные уровни эмоций: каждая нота полна энергии и способна вызывать истории, охватывающие множество состояний – от духовного счастья до экзистенциального расстройства...

В то же время Фредерик Шопен часто импровизировал на концертах, создавая новые ритмы и структуры. Именно благодаря этому он открыл для себя новые музыкальные идеи и различные техники игры на фортепиано. Новаторские подходы Фредерика Шопена к аппликатуре, педалированию и общей работе с клавиатурой вывели его музыку за рамки традиционного фортепианного стиля, создав важную веху в истории фортепиано. Прежде всего, его произведения стали эталоном для этого инструмента.

Неподвластное времени творчество Фредерика Шопена в области стиля, музыкальной формы и гармонии оказало огромное влияние на композиторов эпохи романтизма и последующих эпох: Ференца Листа (1811–1886), Ашиля Клода Дебюсси (1862–1918), Габриэля Урбена Форе (1845–1924), Рихарда Георга Штрауса (1864–1949)… По сей день его музыка широко используется в выступлениях, а также в профессиональной музыкальной подготовке по всему миру.

Символы национализма в музыке

Романтический период был отмечен националистическим направлением в музыке. Композиторы стремились передать звучание, отражающее родину, национальные традиции и темы национального освобождения. Будучи одним из первых композиторов, включивших элементы национальной музыки в свои фортепианные произведения, Фредерик Шопен превратил традиционные польские народные мелодии в одно из самых знаковых произведений музыкального национализма.

Будучи студентом Варшавской консерватории, Фредерик Шопен с друзьями путешествовал по Польше на каникулы и гастроли. Во время этих поездок он непосредственно соприкоснулся с народной музыкой Польской равнины и проникся к ней глубоким интересом. Фредерик Шопен стремился исследовать и изучать польскую народную музыку и традиции глубже, чем любой другой композитор до него.

В частности, польские кофейни были излюбленным местом Фредерика Шопена, исследовавшего польскую народную музыку и традиции. Он часто посещал кофейни в районах Мёдова, Козья и Краковское предместье, чтобы встретиться с друзьями со схожими интересами, обсудить культуру и традиции своей страны, а также узнать последние новости и критические статьи о музыке и театре.

Такие кофейни, как «Honoratka», «Pani Brzezińska», «Pod Kopciuszkiem», «Dziurka» и «Wiejska Kawa…», ярко отражали общественную жизнь поляков и были центром обсуждения культурных, политических и художественных вопросов. Здесь проходили беседы, наблюдения и обмен знаниями, что помогло Фредерику Шопену усвоить обширные знания о культуре и традициях его родной Польши, что внесло вклад в формирование его музыкальной карьеры.

Сочетая в своих фортепианных произведениях гармонию и польские народные танцы, такие как мазурек, куявяк, полонез, оберек…, Фредерик Шопен создал уникальный музыкальный стиль. С этого момента традиционные народные жанры стали популярными в концертных залах и оставили свой след на музыкальной карте Европы.

В то же время желудёвый кофе, традиционный польский напиток, был любимым напитком Фредерика Шопена. Смешанный со специями, гвоздикой и мёдом, желудёвый кофе считается особым источником энергии, способствующим творчеству, динамизму и осознанности, что помогло Фредерику Шопену стать великим композитором, а также бороться с тяжёлой болезнью в конце жизни.

Под влиянием политических событий в 1831 году Фредерик Шопен и большая часть элиты эмигрировали во Францию. Жизнь в изгнании ещё больше укрепила чувства Фредерика Шопена к родине и усилила его стремление чтить и сохранять культурное наследие страны через музыку.

Всегда заботясь о своей родине, Фредерик Шопен, используя польскую народную музыку и искусное владение фортепианной техникой, создавал произведения, выражающие волю, национальный дух и многогранные чувства польского народа – от трагической боли угнетения до героического духа борьбы за свободу. Среди его наиболее значимых произведений – «Фантазия на польские арии» и «Этюд революции» .

Выражение глубоких эмоций и ярко выраженного национализма помогло его произведениям стать символами польской национальной идентичности и гордости, а Фредерику Шопену – ведущим представителем национализма в истории мировой музыки. Национальный дух в музыке Фредерика Шопена был настолько силён, что во время Второй мировой войны нацисты запретили исполнение его полонезов в Польше, опасаясь национальной символики, скрытой в этом произведении.

Живя во Франции, Фредерик Шопен всегда сохранял любовь к традиционной польской кухне, особенно к желудевому кофе. Он также регулярно посещал мероприятия, где встречался с друзьями и знаменитостями, ел, общался и слушал музыку в таких кафе, как Cafe de Foy, Cafe Tortoni...

Открытый характер и превосходная музыка Фредерика Шопена помогли ему найти множество возможностей проявить свой талант и добиться известности во Франции. Он также получил признание от таких деятелей парижского мира искусства, как композитор Роберт Шуман (1810–1856), Джакомо Мейербер (1791–1864), Гектор Берлиоз (1803–1869)… В XX и XXI веках творчество Фредерика Шопена неизменно вызывало восхищение и стало темой множества фильмов, книг, фотографий и биографий, написанных с самых разных исторических точек зрения.

Несмотря на свою короткую жизнь, Фредерик Шопен внёс огромный вклад в историю мировой музыки: он мастерски передал глубину чувств, создал новые музыкальные жанры, совершил революцию в технике игры на фортепиано, став народной иконой и предметом национальной гордости польского народа. В частности, в процессе творческой деятельности Фредерика Шопена именно кофейни и кофейни способствовали развитию творческого мышления и формированию его уникального музыкального стиля, тем самым выведя романтическую музыку на новый уровень и создав непреходящие музыкальные стандарты.

[embed]https://www.youtube.com/watch?v=qN-xnmhGaRA[/embed]

Приглашаем читателей посмотреть серию видеороликов «Философского кофе», размещенных на канале https://bit.ly/caphetrietdao

Читайте следующую часть: Кофе и образование специальных терминов.

Источник: https://thanhnien.vn/ky-104-frederic-chopin-va-tien-trinh-sang-tao-am-nhac-vuot-thoi-dai-185240618094447089.htm