Это был очень долгий путь, включающий в себя поиск, изучение и изучение вьетнамской народной музыки , а также методов исполнения, позволяющих представить эту музыку в новом свете, затрагивая эмоции современной аудитории группы Дан До.
Художники Нгуен Дык Минь, Нгуен Куанг Су и Динь Ань Туан назвали своё путешествие экспериментальным проектом «Дан До». В ходе этого путешествия они тщательно исследовали бамбук — дерево, чрезвычайно тесно связанное с материальной и духовной жизнью вьетнамцев, — чтобы превратить его в музыкальные инструменты, передающие вьетнамскую музыку.
Так появились музыкальные инструменты из бамбука, такие как лютня в форме удочки или водяная флейта, в которой для создания звука используется вода в бамбуковой трубке вместо воздуха. Бамбук также создал музыку фольклорных регионов северо-запада, Центрального нагорья и северной дельты...
Теперь у группы «Дан До» новое путешествие: поиск музыки земли: от изделий, созданных на гончарном круге, до обожженных предметов повседневного обихода из терракоты, фарфора и керамики вьетнамского народа.
В этом новом проекте участвуют не только три давних участника, но и 10 молодых артистов. Это хорошо не только потому, что «хочешь идти быстро — иди один, хочешь идти далеко — иди вместе», но и потому, что чем больше людей участвует, тем успешнее будет наше путешествие по миру, призванное познакомить с вьетнамской музыкой, звучащей на вьетнамских инструментах.
Глина — совершенно особый музыкальный материал. Кусок глины, который «не может говорить», выглядит очень грубым и неотёсанным, позволяя людям мять и формировать его по своему усмотрению. Однако, пройдя процесс закалки или «обработки» деревом (дробление), водой (разминание, формовка, поглаживание) и огнём (обжиг), он издаёт музыку.
Процесс формирования музыки тот же: он должен пройти множество стадий «взращивания», чтобы превратить идею, возникшую из небытия, в музыку. Ударьте по керамическому кувшину, фарфоровой чаше или керамической вазе, и сразу же возникнут другие звуки. Это и есть музыкальные ноты в изначальной форме керамики.
Чем больше я исследовал, тем больше убеждался, что керамика способна создавать самые разные музыкальные тона. Из барабана, сделанного из глиняных банок, с мембраной из автомобильных камер, раздавался сверхнизкий звук баса. Барабан Ланга, похожий на горшок для извести с плоскими глиняными ушками, похожими на клейкие рисовые лепёшки, издавал тёплый, глубокий звук. Глиняные гонг и колокольчик, сделанные из глиняных банок и глиняных банок, издавали высокий, чистый звук...
Звук керамики классифицируется как самозвучащий, то есть она сама по себе обладает звуком. Достаточно лишь приложить удар по керамике, и звук будет резонировать, подобно журчанию воды и плывущим облакам. Однако, чтобы найти способ формировать звук, необходимо чётко понимать, «немое» или «ненемое» состояние керамики.
Например, гонги Центрального нагорья. Если бы это был просто кусок бронзы, он не смог бы создавать музыку. Но когда этот кусок бронзы понимают и превращают в звукоизвлекающие кольца, создающие звук, этот кусок бронзы превращается в гонг, в цимбал.
То же самое касается и керамики: из чего-то твёрдого и прочного художник должен создать музыкальные правила, чтобы найти ноты. Как только открывается безмолвный ключ, керамика сама по себе становится инструментом с невероятно красивым звучанием. Глиняный кувшин издаёт чистый резонанс, словно музыка, падающая с неба, и больше не является неуклюжим предметом, используемым лишь для хранения воды.
И вот, наконец, путешествие в поисках музыки гончарного искусства увенчалось успехом. Так появились музыкальные инструменты из глины, такие как цитра, кувшин-барабан, глиняный гонг, керамический колокольчик, барабан ланг, вращающаяся керамика… Техника, при которой мастер руками заставляет глину издавать звук.
Благодаря рукам, обрабатывающим глину на гончарном круге, создается керамика. Именно благодаря рукам, обрабатывающим, похлопывающим и стучащим, звуки гончарного дела вырываются из тишины и уносятся в пространство, легкие, как шёлковые нити. Это превращение поистине чудесно: благодаря рукам глина обретает форму, качество и даже музыку.
Затем, в один из дней в конце июня 2025 года, в музыкальном пространстве зрительного зала Оперного театра (Ханой) состоялось 9 музыкальных бесед о гончарном деле, наполненных мелодиями народностей хмонг, тэй, нунг дин, ло ло, хани , мнонг, э де...
На этом концерте эмоции были льются рекой. Вьетнамцы гордились вьетнамской музыкой, а также приводили с собой иностранных друзей, чтобы насладиться ею. Иностранцы были потрясены и погружены в чистый вьетнамский звук.
Гордость и изумление — лишь оболочка эмоций, ведь ценность вьетнамской музыки осталась прежней: очень невинной и чистой, трогательной и чуткой к человеческим эмоциям. Только на этот раз она исполняется на новых инструментах, необычных, но в то же время знакомых, потому что они — предметы повседневного обихода.
Это первый шаг шоу GOm. GOm здесь — это регистрация гончарного дела, но первые две заглавные буквы означают, что люди, создавшие гончарные изделия и исполнявшие вьетнамскую музыку, выразили желание, чтобы это путешествие (GO — английский) продолжалось дольше и было более продолжительным.
Вьетнамские материалы, такие как бамбук, почва и вода, создали материальную цивилизацию вьетнамского народа, а теперь они передают вьетнамскую музыку. Это лучший способ познакомить мир с красотой и духом Вьетнама. Ведь многие вьетнамцы до сих пор чувствуют, как наворачиваются слезы, когда эти звуки затрагивают их чувства.
Источник: https://nhandan.vn/gom-show-am-nhac-cua-gom-viet-post892880.html
Комментарий (0)