Режиссер Чинь Лам Тунг: Вьетнамская народная культура открывает двери моему творчеству

После более чем 20 лет работы с вьетнамской анимацией, экспериментируя со множеством амплуа, заслуженный художник и режиссёр Чинь Лам Тунг наконец-то вывел на большой экран анимационный фильм «Транг Куинь Нхи: Легенда о Ким Нгуу». И, что ещё важнее, именно «вьетнамская душа» вдохновила на создание этого анимационного продукта, созданного во Вьетнаме.

Báo Thanh niên•13/07/2025

Можете ли вы поделиться своими первыми воспоминаниями о начале пути в анимации? Что вдохновило вас выбрать этот путь?

Я любил рисовать с самого детства, начиная с остатков белого мела моей матери на цементном полу, а когда мел заканчивался, я подбирал обломки кирпичей или палочек и рисовал ими на полу, где бы я ни находился. Именно вера в то, что рисунки могут рассказывать истории, двигаться, какими бы маленькими они ни были, вела меня по этому пути всё детство. Только после того, как я смог учиться и работать в съёмочной группе «Приключений жёлтой пчелы» — первого компьютерного анимационного сериала во Вьетнаме (созданного моим первым учителем, народным художником, режиссёром Фам Минь Чи), я по-настоящему шагнул в мир профессиональной анимации.

Первые дни учёбы были невероятно трудными: каждому пришлось купить себе специальный чертежный стол, типичный для аниматора. У этого стола была стеклянная поверхность и подсветка, чтобы видеть сквозь слои движущихся линий. В то время я только что окончил учёбу, жил в маленьком съёмном доме, где не было ничего. По дороге домой с работы я попросил кусок стекла из магазина алюминия и стекла в конце переулка, а также пластиковый тазик и самодельную лампочку, и так у меня появился мой первый чертежный стол. В ту ночь я был поглощён рисованием почти до рассвета. «Стол-тазик» был моим близким другом, который не спал много бессонных ночей, помогая мне доделывать сцены из фильмов и зарабатывать первую зарплату. Он был таким примитивным, но в нём таилась большая мечта – стать профессиональным аниматором.

- Ảnh 2. — Кадр из фильма «Больше, меньше», удостоенного премии «Золотой коршун» 2012 года, режиссера Чинь Лам Туна.

Какие памятные поворотные моменты вы пережили: от мальчика, любившего рисовать мелом и кирпичиками, как вы только что рассказали, до становления режиссером-мультипликатором?

Я подрабатываю на разные работы, чтобы заработать на жизнь: копирую картины по заказу, занимаюсь рекламой, даже вырезаю надгробия, работаю в ресторане фо... но для меня страсть к анимации — нечто священное и глубоко укоренённое в подсознании. Когда мы ещё дружили, жена всегда поощряла меня развивать это увлечение.

Стать художником на Vietnam Animation Studio — для меня огромное счастье. Там я могу работать и учиться у лучших преподавателей, у многих талантливых режиссёров и художников, набираться опыта.

Однако жизнь была непростой. Когда мы поженились, а в 2007 году родился наш сын, бывали времена, когда мы платили за квартиру, а денег оставалось только на пакет молока для ребёнка. Мне часто приходилось ходить на работу голодным, и вид жены и детей в таком состоянии вызывал у меня грусть и тревогу. Я много подрабатывал: репетировал, иллюстрировал книги и газеты, рисовал фрески... Работал ночами, чтобы заработать денег на пропитание своей небольшой семьи. Бывали и моменты, когда я чуть не ушёл с работы, потому что жизнь была слишком тяжёлой, а вера в то, что я смогу заработать на жизнь анимацией, становилась всё более хрупкой. Однако, благодаря упорству и стараниям, мои работы постепенно получили признание, у меня появилось больше контрактов с более достойной зарплатой. Особенно, когда я изучал и исследовал множество разных жанров кино и языков, я пытался найти свой собственный путь. Пожалуй, самым важным поворотным моментом стало моё решение вернуться к народной культуре. Именно вьетнамская народная культура с её богатством и многозначностью открыла во мне путь к творчеству.

- Ảnh 4. — Режиссер Чинь Лам Тунг с заслуженным артистом Чиу Сюаном и гостями на мероприятии, посвященном 3D-анимации, «Trang Quynh nhi: Legend of Kim Nguu»

С какими самыми большими трудностями и проблемами вы столкнулись в анимационной индустрии во Вьетнаме после более чем 20 лет работы в профессии?

Самая большая сложность — поверить в самоценность вьетнамской анимации и вьетнамской культуры, в то, найдёт ли она своё место на рынке, где идёт жёсткая конкуренция с импортной продукцией. Мне часто приходится всеми силами убеждать партнёров, что вьетнамские народные сказки и анимация, если их правильно преподнести, достаточно привлекательны, чтобы тронуть сердца зрителей по всему миру. Я верю, что каждый мой кадр способен сохранить частичку вьетнамской народной культуры.

Что именно во вьетнамской народной культуре привлекает вас и побуждает выбрать ее в качестве основного материала для ваших анимационных продуктов?

Народная культура – это место, где я вновь встречаюсь с собой – простым, метафоричным и живым. Я не эксплуатирую материалы народной культуры, чтобы восстановить их или попытаться пассивно и скучно описать, а бережно «обновляю» их, потому что культурный капитал всегда обладает свойствами обмена и адаптации. Я чувствую, живу в нём, чтобы впитывать его каждым вздохом, через множество произведений, и, что важно, нахожу в нём простоту и простоту, присущие стойкой, миролюбивой нации, но не менее привлекательные и современные, чтобы идти в ногу с мировыми кинематографическими тенденциями.

- Ảnh 5. — Кадр из фильма «Маленький Транг Куин: Легенда о Тельце»

По вашему мнению, как будет развиваться вьетнамская анимация в будущем?

Появление фильмов для кинотеатров и отечественных студий, активно инвестирующих в качественный контент, основанный на основополагающих ценностях и эксплуатирующий вьетнамскую культуру, – весьма обнадеживающий знак. Зрители начинают вновь обретать доверие к вьетнамской анимации, инвесторы также проявляют больший интерес, а лидеры индустрии в той или иной степени поддерживают и содействуют. Самое главное, что прошло много лет с тех пор, как у нас были качественные продукты, способные завоевать аудиторию, несмотря на многочисленные ограничения. Но я надеюсь, что это развитие не будет «управляемо» погоней за сиюминутными вкусами. Более широкий охват аудитории и чувство ответственности каждого человека помогут сохранить и продвигать непреходящие ценности нации.

- Ảnh 8. — Режиссер Чинь Лам Тунг в роли художника

В последнее время многие вьетнамские развлекательные и культурные продукты используют народные и традиционные культурные материалы; но без создания собственных уникальных качеств они не добьются успеха. Как же в творческом процессе найти баланс между сохранением самобытного духа народной культуры и внедрением инноваций, отвечающих запросам современной аудитории?

Это была непростая задача. Нам приходилось многократно перелистывать страницы сценария, обладая огромным багажом знаний, иначе можно было легко запутаться. Объединить истории, окрашенные в разные цвета, и при этом сохранить последовательность длинного сценария анимационного фильма было сложной задачей, но мы справились с ней, чтобы рассказать полную историю в Trang Quynh nhi: Truyen thuy Kim Nguu . Я не пытался рассказать её точно, потому что это было бы бессмысленно, и многие другие жанровые издания сделали это. Я выделил, сохранил самый главный дух, самое символичное, а затем нашёл современный подход, простой способ повествования, более близкий к чувствам сегодняшней аудитории. Это как рисовать картину с новыми узорами на древнем бумажном фоне.

- Ảnh 9. — Кадр из фильма «Маленький Транг Куин: Легенда о Тельце»

Можете ли вы рассказать нам больше о процессе исследования и использования элементов народной культуры в фильме «Trang Quynh nhi: The Legend of Kim Nguu» ?

Мы исследуем и объединяем множество историй из устной культуры, легенд, мифов, истории, фольклора или легенд... Это действительно трудоёмкий процесс, требующий тщательной фильтрации. Соответственно, мы должны тщательно продумать все технические аспекты создания сценария фильма, продвигать наиболее специфические элементы жанра 3D-анимации, а также проводить маркетинговые и демографические исследования... Элементы народной культуры тщательно отбираются по многим параметрам: музыка , сюжет, ландшафт, архитектура, костюмы, кухня, диалоги, диалекты... Все эти материалы переплетаются самым естественным образом, создавая атмосферу фильма, но не стоит забывать и о том, как воспринимает их современная аудитория.

Вьетнамская анимация — «сложная» отрасль с точки зрения коммерции. Но вы упорно продолжаете заниматься этим, не принося денег уже более 20 лет. Если вы говорите, что занимаетесь этим просто из любви к делу, это немного нереалистично, не правда ли?

Я считаю, что в любой профессии одной страсти недостаточно, это процесс постоянного обучения и работы. В анимации, пожалуй, упорство и старательность ещё более необходимы, потому что профессиональная зрелость достигается не сразу. Нет ни одной профессии, которая приносила бы деньги, всё должно быть продано и оплачено временем, усилиями или деньгами; анимация — не исключение. Однако, согласно недавнему анализу рынка и бурному развитию технологий, производство анимации принесло немало успеха, создав «огромный» источник дохода в профессиях, которые так нравятся молодёжи.

- Ảnh 11. — Кадр из фильма «Детский танец льва» (цикл фильмов о детстве Транг Куина)

Кажется, вьетнамская анимация привлекает много молодежи?

Природа анимации такова, что при ее создании и производстве необходимо использовать разнообразные, сложные знания, смешение многих других видов искусства, таких как живопись, музыка, фотография, графика, кино... Поэтому рабочая среда, а также творчество всегда сильно стимулируют и привлекают молодежь.

Молодёжь очень талантлива, она очень быстро осваивает новые программы и адаптируется гораздо лучше, чем наше предыдущее поколение. Они унаследовали цивилизацию цифровых технологий, плоский мир, поэтому могут легко, полно и быстро получать доступ к новым знаниям.