Выставка «Бесконечные празднества» заимствует название мемуаров Хемингуэя, чтобы намекнуть на непреходящую жизнеспособность этого вида искусства: лаковая живопись всегда будет «бесконечным праздником» в потоке традиционной вьетнамской живописи.
Остров Пхи-Пхи-Оань пробуждает воспоминания о сельской жизни.
Фи Фи Оань представила четыре работы из серии, принесшей ей известность: «Scry», «Pro Se» и инсталляцию «A Moveable Feast», изображающую вьетнамские блюда как в праздничные, так и в повседневные дни. Интересуясь темой традиционной вьетнамской культуры, Фи Фи Оань прослеживает эволюцию этой культуры и участвует в этом процессе посредством новаторских творений, сочетающих лак с новыми материалами.
Она предстает как переосмысление этого вида искусства, расширяющее выразительные возможности лака в визуальной форме, отражающее историю культурного обмена и помещающее этот материал в более широкий контекст художественного диалога.
Блюда, созданные Фи Фи Оань, — это метафоры ритма вьетнамской жизни, восточноазиатского ритма, подчиняющегося лунному циклу. На этот раз её работа «Праздник, который всегда с тобой» переосмыслена как инсталляция: церемониальный/тетский пир «перемещается» по выставочному пространству, а робот служит ему «ногами». Интеграция технологий в лунную жизнь раскрывает взгляд художницы на процесс культурной трансформации.
Фи Фи Оань не ограничивает культуру фиксированными темами. Изображения еды, тарелок с рыбой, подносов с пятью фруктами, кирпичей, стен, ковриков... символизируют деревенскую культуру, вызывая ностальгию по коллективной атмосфере вьетнамской жизни. Они вновь появляются в ее работах, но всегда «обновляются» с помощью новых материалов: лака на стекле, железе, бумаге, коже; «пересматриваются» через призму теории изображения; и «обретают новую жизнь» в различных экспериментальных пространствах и с использованием современного технологического оборудования. «Мне нравится контраст между простыми предметами вокруг меня — теми, которые не отполированы, которым уделяется мало внимания, — и отполированной поверхностью лака. Лак придает ощущение благородства самым обыденным предметам», — поделилась Фи Фи Оань.
Лаковая живопись на пластике, 60 x 60 см.
В своих живописных экспериментах Фи Фи Оань исследует материальные свойства лака, используя глубокие, насыщенные цвета и постоянно меняющееся взаимодействие света на поверхности картины. Она детально изображает реальный мир с помощью яркой, но приглушенной цветовой палитры. Свет в ее картинах часто распространяется по поверхностям предметов, придавая им одновременно плотность и объемность, а также неуловимое, мерцающее качество. Такой подход помещает знакомые повседневные предметы в центр визуального мира, богатого цветом и светом.
Подложки, такие как стекло и металл, также позволяют свету отражаться и рассеиваться по-разному. В двух картинах из серии «Прорицание» лак помещен в качестве подвешенной массы между двумя слоями прозрачного стекла. Свет проникает сквозь перекрывающиеся слои лака, отслаивая структуру изображаемого объекта. Свет придает лаку новые, гибкие выразительные возможности, близкие к языку современной живописи.
Нгуен Туан Куонг и его история, рассказанная из тени.
В то время как мир, изображенный на картинах Пхи Пхи Оань, ясен и полон света, полотна Нгуен Туан Куонга открывают совершенно иное пространство. Картины Куонга часто фокусируются на небольших уголках традиционных вьетнамских домов: бамбуковой ширме, подоконнике, деревянной кровати или залитом солнцем уголке веранды — местах, лишенных людей, но полных следов жизни. Это места, где свет появляется лишь слабо и тихо, словно просачиваясь сквозь слои времени.
Нгуен Туан Куонг одержим светом и тенью. Все объекты, изображенные художником на своих картинах, помещены в рамки восприятия света и тени. Свет исходит не только из светлых, но и из темных участков, что является одним из уникальных преимуществ лаковой живописи. В картинах Куонга свет всегда исходит из полутемных теней. Он не падает непосредственно на объект, а собирается между слоями темного цвета, проникая сквозь множество слоев материала, прежде чем достичь поверхности. Цветовая палитра — глубокий коричневый цвет, с тонкими, прозрачными слоями лака, нанесенными плотно и насыщенно.
На этом материальном фоне позитивные световые точки, кажется, расширяются по поверхности, в то время как негативные световые области сдерживаются, пребывая в неоднозначной атмосфере эмоций. Создание пространства и управление эмоциями посредством света — наиболее характерная черта этой серии.
«Бесконечные празднества» — это также новое художественное направление Нгуен Туан Куонга, последовавшее за его прорывом на выставке «Древний лунный квартал» в 2024 году. В рамках этой выставки художник постепенно отходит от традиционных пространств, чтобы погрузиться в пространство ощущений и воспоминаний.
Детали на картине постепенно исчезают, восстанавливая свободную поверхность материала с несколькими абстрактными, несколько сюрреалистическими ритмами. Это сильный отход от стиля реалиста. Он резко сдерживает детализацию, смело размывая границы архитектуры и оставаясь верным прозрачному стилю живописи. Такое сочетание вовсе не изображает пространство, а скорее усиливает ощущение пространства и атмосферы на поверхности картины. Немногие оставшиеся детали становятся скрытыми точками внутреннего чувства, предполагая спокойное место отдыха за шумом повседневной жизни.
Это жизнь, обращенная внутрь, в отступление, метафорически передаваемая через слои расплывчатых, переплетающихся воспоминаний. Путь от поэтического пространства «Лунный свет в Старом квартале» к чувственному пространству этой выставки должен быть путем человека, обладающего глубоким пониманием лаковых материалов и страстью к традиционной живописи.
Лаковая живопись на дереве, 60 x 90 см. (Фото в статье: предоставлено автором)
Отличительной особенностью последней серии картин Нгуен Туан Куонга является то, что цвет воспринимается через сам материал, а не выражается через него. Физические свойства материала сведены к минимуму, и, соответственно, цвет материала сдержан. Художник сосредотачивается исключительно на процессе работы с материалом – монотонном процессе, характерном для традиционных техник лаковой живописи, но при этом обладающем непреходящей ценностью.
Тонкие слои лака, тщательно нанесенные в несколько слоев и с помощью шлифовки, создают характерную глубину цвета и плотную текстуру. Затем цвета проявляются, взаимодействуя через каждый тонкий слой лака и кропотливый процесс шлифовки. Это цвет, полностью определяемый мыслями и состоянием души художника, а не реалистичный цвет. Он способствует созданию более абстрактного состояния пространства и света в этой серии, что наиболее заметно в картинах «Непостоянство», «Деревянная кровать» и «Летний полдень». Это также сладкий плод терпеливого подхода к лаковой живописи.
Сравнимые по форме, эти два вида живописи демонстрируют широкий диапазон выразительных возможностей лаковой живописи. Несмотря на различия в изображениях и обстановке, оба вида начинаются с общего фундамента: традиционных лаковых изделий и скрупулезного, кропотливого художественного труда.
Для Пхи Пхи Оань этот фундамент стал отправной точкой для экспериментов с материалами и визуальными структурами, расширяя возможности использования материалов в новых направлениях. Для Нгуен Туан Куонга традиция стала средством исследования тонких состояний чувственного пространства.
Один человек погружается в современную жизнь через живопись лаком, другой терпеливо исследует глубины традиционной вьетнамской лаковой живописи. Один изображает мир предметов и событий, света и цвета; другой — пространство и атмосферу ностальгии и старины.
Эти два визуальных мира можно понимать как две стороны одной и той же жизни: сторона, отчетливо проявляющаяся в свете событий и ритуалов, когда все предстает перед глазами; и сторона, уходящая в темноту пространства воспоминаний.
В «Бесконечных празднествах» также прослеживаются два ритма движения: ритм празднеств, перемежающийся ослепительными мгновениями жизни за пределами картины, и ритм бесконечного созерцания, перемежающийся моментами тихого размышления внутри себя.
Между этими двумя ритмами лак — с его многослойной структурой света и тени — становится особым материалом: способным как освещать конкретные образы жизни, так и сохранять неоднозначные и глубокие состояния памяти.
«В лаковых картинах Фи Фи Оань и Нгуен Туан Куонга могут отсутствовать «психологические объекты», часто встречающиеся в некоторых давно устоявшихся «субъективно-абстрактных» направлениях живописи. Напротив, здесь, особенно в лаковых работах Фи Фи Оань, часто можно увидеть очень «конкретно-объективные» объекты, даже без какого-либо «декора» или «живописи», очень реальные как по форме, так и по цвету — как будто все это вытекает из тезиса: только ощущение является непосредственным объектом восприятия, мир — это совокупность «идей», «сенсорных комплексов», тонко признавая существование объектов, проявляющихся в ощущениях, признавая, что утверждения о вещах могут быть сведены к утверждениям о содержании сознания».
Именно здесь мы не можем не подчеркнуть роль инструментальных элементов, которые художник уделил первостепенное внимание применению в нужное время, в нужном месте и в соответствии со своими возможностями: в этом суть традиционного вьетнамского лака, цвет и качество лака здесь – действительно – трансформировались из цвета материальности в цвет сознания, цвет духа… И, соответственно, реальность в искусстве Пхи Пхи Оань и Нгуен Туан Куонга также трансформируется из описательной реальности в познавательную реальность, реальность духа», – Куанг Вьет, искусствовед.
Источник: https://baophapluat.vn/hai-hoa-si-hoi-he-mien-man.html
Комментарий (0)