Группа студентов из университета FPT начала этот проект с желанием объединить традиционную вьетнамскую керамику с региональной культурной самобытностью.
По словам Буй Тао Нгуена, члена команды дизайнеров. Кроме того, на рынке часто встречаются керамические вазы с узнаваемыми мотивами, такими как цветы, листья, драконы и фениксы. Все это прекрасные мотивы, занимающие свою нишу на рынке, но именно эта популярность затрудняла разработку новых идей, поэтому группа исследователей разошлась в другом направлении.
Вместо простого декора они хотели создавать продукты с четким сюжетом, чтобы зрители могли сразу узнать в них частичку вьетнамской культуры, истории и народа. Поэтому группа выбрала достопримечательности для создания дизайна своей первой коллекции. Для них достопримечательности обладают гораздо большей узнаваемостью, чем традиционные узоры. Просто увидев изображение знакомого здания, можно вызвать ассоциации с регионом, исторической глубиной или даже частью коллективной памяти.
В текущей коллекции северный регион открывается изображением Пагоды на одной колонне. На следующих этапах будут представлены Императорский дворец Хюэ для центрального региона и Дворец независимости для южного. Эти три изображения, расположенные рядом, не только представляют три региона, но и вызывают дух единства и солидарности.
Главная идея группы предельно ясна: сохранение вьетнамской культуры в современном жилом пространстве. Поэтому керамические вазы — это не просто предметы для цветов или украшения интерьера. Предполагается, что они станут носителями культурных историй, помогая сделать знакомые вьетнамские ценности более доступными в повседневной жизни. Группа надеется, что, увидев эти вазы, зрители почувствуют гордость, узнают известные достопримечательности и поймут, что традиционная культура не далека от нас и не устарела, а может интегрироваться в современную жизнь в новой форме.
Однако для достижения желаемого результата команде пришлось пройти значительный подготовительный период. Только мозговой штурм и эскизирование заняли около 3-4 месяцев. Членам команды пришлось дорабатывать идеи, изучать сюжет, выбирать места, находить характерные образы, а затем пробовать множество различных эскизов, нарисованных от руки, чтобы определить, какой из них лучше всего подходит к форме вазы. На бумаге все может казаться довольно понятным, но перенос этого изображения на изогнутую поверхность керамической вазы — совсем другое дело. Именно на этом этапе перехода от рисунка к готовому изделию трудности становятся наиболее очевидными.
«Поскольку мы студенты и нам не хватает опыта, мы не могли предвидеть многие аспекты начального этапа производства. Разница между плоским дизайном и трехмерной поверхностью сделала компоновку изображения гораздо сложнее, чем мы предполагали», — сказала Тао Нгуен.
|
Керамические вазы этой группы привлекли большое внимание и любовь молодежи. (Фото предоставлено автором) |
Бывали ночи, когда участникам приходилось садиться и пересматривать каждую деталь, обдумывая, действительно ли размещение подходит для данного места, какие части нужно подчеркнуть, а какие смягчить, чтобы общий дизайн вазы не выглядел перегруженным.
Основной материал изделия — глина. Рисунки на вазе выполнены преимущественно акриловыми красками, а затем покрыты финишным слоем. Но важен не только материал, но и мастерство ремесленника. Поскольку это был их первый опыт работы над керамическим изделием, изображающим достопримечательность, группа обратилась к мастерам из гончарной деревни Батчанг с просьбой об обучении и сотрудничестве. Эти опытные мастера, основываясь на разработанном группой проекте, воплотили его в детальные рисунки на корпусе вазы. Сочетание юношеских идей и высокого мастерства стало одним из ключевых элементов в воплощении идеи в реальность.
Самой большой проблемой для команды стали не только вопросы дизайна или технические аспекты, но и поиск подходящего производственного цеха. Сроки совпали с приближающимся Лунным Новым годом 2026 года, когда многие цеха были заняты собственными заказами. Только после праздника команда нашла подходящего партнера. Первая партия получилась довольно удачной, во многом благодаря помощи опытных мастеров-керамистов. На изготовление каждой вазы уходит примерно 5-10 дней, в зависимости от сложности дизайна.
Этот процесс — не просто создание продукта, но и обучение. Они изучают гончарное дело, производственный процесс и разницу между идеей, задуманной на уроке, и готовым продуктом в реальной жизни. Этот проект демонстрирует замечательный подход молодых людей к традиционной культуре. Вместо того чтобы просто говорить о сохранении как о лозунге, студенты решили заняться конкретным творчеством. Они не просто копировали старые образцы, а стремились связать традицию с современным рынком, с эстетическими и практическими потребностями современной жизни.
|
Керамическая ваза расписана изображением Пагоды на одной колонне. Фотография предоставлена автором изображения. |
Именно в этом духе керамическая ваза с изображением достопримечательностей трех регионов Вьетнама — это не просто дизайнерский продукт. Она также указывает направление: вьетнамскую культуру можно пересказать в новых формах, если создатель проявит достаточно уважения и настойчивости.
Начиная с пагоды на одной колонне сегодня, затем Императорского дворца в Хюэ и будущего Дворца независимости, группа планирует продолжать расширяться в другие провинции, города и к известным достопримечательностям. Кроме того, они хотят внедрить технологии в пользовательский опыт, например, предлагая тестировать продукты через веб-сайт с использованием технологии дополненной реальности (AR).
Но даже сейчас, пожалуй, наиболее примечательным аспектом остается начало: от керамических ваз, от расписанных вручную узоров, от еще развивающейся идеи студентов, история Вьетнама запечатлена на керамической поверхности, так что, держа вазу в руках, человек чувствует, будто прикасается к частичке самобытности своей родины.
Источник: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/gom-ke-chuyen-ba-mien-1032414








Комментарий (0)