Когда мода «возвышает» кинематограф и поклонение Богине-Матери на подиуме

Две коллекции Cao Minh Tien и Chula Fashion создали традиционную и классическую «культурную сцену» на подиуме, превзойдя простую эстетику и представив полноценный опыт.

Седьмое искусство и духовная культура Вьетнама, воплощенные в моде, были представлены на подиуме второго дня Международной недели моды во Вьетнаме сезона осень-зима 2024, которая состоялась вчера вечером (14 ноября), подарив красочный и глубокий опыт, затронувший чувства столичной модной публики.

Мода вышла за рамки повседневного наблюдения и превратилась в искусство с тонкими штрихами.

«Кинематографические шаги» на подиуме

Chula Fashion, модный бренд из Испании, представил на подиуме Международной недели моды во Вьетнаме осень-зима 2024 коллекцию «Cinema», вдохновленную кинематографом, как дань уважения кинематографу — бесконечному источнику вдохновения, где искусство и мода идут рука об руку на пути к достижению идеальной красоты и человечности.

Известный своими сложными техниками пэчворка и использованием ярких цветов, бренд Chula покорил модниц не только красотой своих нарядов, но и гуманистической глубиной, скрытой в каждом изделии.

Каждая модель коллекции прославляет богатую историю кино.

Основатели бренда Лаура Фонтан и Диего Кортисас всегда твердо придерживались убеждения, что каждый человек уникален. Вот почему Chula Fashion уже давно стала домом для глухих мастеров, где они могут и работать, и находить свой голос через каждый стежок.

Возвращаясь к «Кино», коллекция стремится отдать дань уважения богатой истории кино через каждый дизайн. Отдавая дань уважения кино — одному из самых влиятельных видов искусства, Chula Fashion хочет передать сообщение о связи между прошлым и настоящим, о том, что мода, как и кино, постоянно развивается и меняется, но всегда сохраняет свои основные ценности.

И эта кинематографическая история рассказывается через призму моды, возрождение прошлого - где седьмое искусство выражается через творческие и сложные дизайны. Каждый наряд - как сцена из классического фильма, смешивающая современную эстетику с историческим вдохновением.

Изящные длинные платья с мотивами, изображающими портреты классических киногероев, уникальные мотивы, вдохновленные материалами, связанными с кино, такими как камеры, проекторы и классические фильмы, билеты в кино, попкорн... привносят ностальгическое и в то же время современное ощущение, напоминающее о художественном стиле абстрактной школы и многообразии визуального языка в кино под «пером» модного дома.

Испанский дизайнер отдал предпочтение черному и белому в качестве основных цветов в этой коллекции, создавая привлекательный контраст. Контрастные цвета искусно расположены, напоминая зрителям визуальные приемы классических черно-белых фильмов, в то же время отдавая дань минималистичному и роскошному стилю.

Кроме того, яркие цвета и игривый юмор, характерные для кино, также отражены в дизайне, стремясь передать суть движущихся изображений, а также дух Чулы, заключающийся в распространении радости и творчества через одежду.

«Cinema» также является свидетельством двадцатилетнего пути упорного труда и творчества основателя этого бренда в стране, имеющей форму буквы S, где любовь к вьетнамской культуре и искусству пронизывает каждую творческую линию каждого дизайна.

chula fashion (2).jpeg — Контрастные цветовые блоки искусно скомпонованы, напоминая зрителям визуальные приемы классических черно-белых фильмов, но при этом отдавая должное минималистичному и роскошному стилю.

Поклонение Богине-Матери через призму моды

Вливаясь в красочный поток дизайнеров и брендов, принимающих участие в неделе моды, дизайнер Као Минь Тиен представил публике коллекцию «Dung Dinh», выражающую взаимосвязь культуры и искусства.

С глубоким уважением к традиционным материалам Као Минь Тьен всегда озабочен вопросом, как интегрировать вьетнамскую культурную идентичность в мировой модный поток и продвигать национальную культуру ближе к молодежи и повседневной жизни. Эта одержимость становится для него источником творческого вдохновения, когда он возвращается на подиум Vietnam International Fashion Week Fall Winter 2024.

Као Минь Тиен сказал, что «Dung Dinh» сделан из редкой японской парчи в сочетании с мотивами, несущими отпечаток вьетнамской культуры. Каждый дизайн — это гармония, которая одновременно торжественна и либеральна, в гармонии с идеей «dung dinh», нетороплива и медлительна в каждой творческой линии.

При всей своей любви к традиционным материалам, черпая вдохновение в высококачественной парче и изысканных мотивах, Као Минь Тиен решил выбрать ткань оби — драгоценную традиционную ткань из Японии — в качестве особой изюминки своей коллекции.

Использование ткани оби, сотканной вручную, где каждая нить тщательно обрабатывается, а каждый кусочек ткани представляет собой «уникальную работу», помогло коллекции воссоздать традиционную красоту через призму моды, перенося зрителей в путешествие по пересечению Востока и Запада.

Можно сказать, что Као Минь Тьен умело заимствовал язык моды, чтобы рассказать историю «Dung Dinh» в двух отдельных частях. В первой части коллекции дизайнер поведал зрителям о пути тщательной доработки первоначальных эскизов до конечного продукта.

Костюмы в бежевых, белых и красных тонах подобны ярким страницам дневника, фиксирующим каждый маленький шаг творческого процесса — от набросков, выкроек для кроя и шитья, до каждого куска ткани, который был сшит и прикреплен вместе, чтобы постепенно обретать форму.

Во втором представлении коллекция вернулась к типичным чертам Као Минь Тьена, «продвигая» вьетнамские народные материалы. Уже «знакомые», это был первый раз, когда Као Минь Тьена вдохнул жизнь в «Поклонение Богине-Матери» в моду — культурную форму, богатую смыслом в духовной жизни вьетнамского народа.

Дизайнер, родившийся в Ханое, умело сочетал формы и детали в костюмах медиумов, такие как многослойный аозай, шарф и разнообразные цветовые сочетания, создавая одновременно знакомые и инновационные дизайны.

Одним из самых ярких моментов «Dung Dinh» стало выступление «Hau Dong» Мистера Вьетнама 2024 года Нгуена Мань Лана, которое заставило всех зрителей «волноваться». Мань Лан, одетый в красно-черный аозай, сочетающий традиционные узоры и современные детали, воссоздал культуру поклонения Богине-Матери, создав красочный и глубокий опыт, погрузив зрителей в таинственный культурный поток.

С помощью «Dung Dinh» Као Минь Тьен искусно создал «культурную сцену» на подиуме. Тонкое сочетание костюмов, аксессуаров и исполнения принесло полный опыт, превзойдя чисто эстетический аспект и возвысив моду до настоящей формы искусства./.