Сцена из пьесы «Жить вместе» театра Тхиен Данг.
Выступая на церемонии открытия Драматического театра Хошимина в Театре рабочих после 7-летнего перерыва в реконструкции, народная артистка Нгуен Тхи Тхань Тхуи, заместитель директора Департамента культуры и спорта Хошимина, выразила признательность артистам, актерам и творческой команде, внесшим свой вклад в создание нового театрального учреждения для города. «Официальное открытие Драматического театра Хошимина имеет большое значение в процессе создания и развития культурных учреждений города. Это будет профессиональное творческое пространство, место встречи талантливых артистов, способствующее созданию произведений, имеющих идеологическую и художественную ценность, отвечающих все более изысканным вкусам публики», — подчеркнула народная артистка Нгуен Тхи Тхань Тхуи.
Народная артистка Нгуен Тхи Тхань Тхуи – заместитель директора Департамента культуры и спорта города Хошимин – выразила признательность коллективу артистов, актеров и творческой группе театра города Хошимин в вечер первого дня лунного Нового года Лошади.
Она также выразила уверенность в артистах коллектива на новом этапе: «Мы ожидаем, что театр станет престижным культурным центром, вносящим позитивный вклад в стратегию развития культурной индустрии Хошимина в ближайшее время. Мы желаем театру Хошимина эффективной работы и устойчивого развития; и мы желаем артистам всегда сохранять свою страсть к творчеству, продолжать создавать ценные произведения и вносить свой вклад в построение богатой культурной и духовной жизни для жителей города».
Дух «стремительного движения вперед» заключается не в спешке, а в длительном процессе подготовки, от написания сценария и определения режиссерского стиля до создания уникального эстетического бренда. Поэтому модная сцена города вступает в новый год с яркой энергией, готовая покорить публику тщательно продуманными художественными ценностями.
Когда на каждом этапе создается своя собственная творческая «гоночная трасса»
Сценическое пространство Хошимина в начале 2026 года Лошади демонстрирует синхронное движение, в котором каждая группа выбирает четкое направление, создавая свою собственную индивидуальность и способствуя формированию разнообразной экосистемы исполнительских искусств.
Театр Тхиен Данг, с неповторимым почерком художника Тхань Лока, продолжает утверждать свой изысканный стиль постановки, уделяя особое внимание актерской игре и психологической глубине персонажей, несмотря на то, что работает всего чуть более двух лет.
Представления построены как сжатые художественные пространства, где свет, ритм и выражения лиц актеров сливаются в высокоэстетическое целое.
Поклонники выдающихся артистов Тхань Лока и Хуу Чау стекаются на эту сцену, потому что оба редко участвуют в мероприятиях, игровых шоу или реалити-шоу. Они даже отказываются создавать собственные каналы и контент на YouTube.
Именно это способствовало созданию бренда сцены Thien Dang.
В период празднования Китайского Нового года 2026 многочисленные зрители стекались на сцену Тхиен Данг, чтобы посмотреть и поприветствовать новые спектакли – например, сцену из пьесы «Человек, идущий против течения».
Театр «Хонг Ван» сохраняет свои позиции благодаря сатирическим комедийным пьесам, отражающим жизненные парадоксы с помощью острого юмора.
Преимущество этого этапа стремительного развития заключается в подготовке кадров. Благодаря почти 30 учебным курсам, проведенным за время существования театра «Хонг Ван», он внес значительный вклад в развитие человеческого потенциала театральной сцены города. Его ученики добились успеха и вернулись, чтобы внести свой вклад в продвижение театрального бренда в Городском студенческом культурном центре.
Театр Хонг Хак под руководством режиссера Вьет Линя продолжает придерживаться своего стиля, богатого кинематографическими и литературными элементами. Каждое представление подобно «живой рамке», где свет, пространство и движение обрабатываются с помощью современного визуального языка, создавая на сцене кинематографическое впечатление.
В 2026 году она также планирует популяризировать жанр разговорной драмы в кафе и уютных заведениях, где зрители смогут слушать пьесы вслух, дополненные звуковыми эффектами.
Сцена из пьесы «Если бы ты был жив» театра Хонг Хач.
Театр Хоанг Тхай Тхань по-прежнему верен семейной и социальной драматургии. В его постановках глубоко исследуются повседневные истории, освещаются внутренние конфликты и эволюция моральных ценностей в городском обществе.
Вечером второго дня Тет спектакль «29 Ань Ве» (Возвращение 29 братьев) с участием заслуженной артистки Фуонг Хонг Тхуи был тепло встречен аплодисментами зрителей. Тем временем, вечером первого дня Тет этот театр отпраздновал свою 16-ю годовщину в радости всех артистов, внесших свой вклад в создание ослепительных «крыльев стрекозы» (символ логотипа театра «Хоанг Тхай Тхань» — PV).
Стремление к стилистическому разнообразию.
Кроме того, сцена Saigon Flat – Youth World фокусируется на проблемах молодежи, отражая их стремления, тревоги и выбор в быстро меняющемся социальном контексте. Это направление отражает современную жизнь с глубоким сочувствием к новому поколению.
Малый театр Хошимина продолжает свою роль испытательного полигона для новых сценических форм. Спектакли носят экспериментальный характер, исследуют современные театральные структуры и затрагивают актуальные общественные вопросы.
Театр искусств имени Чыонг Хун Миня под руководством заслуженного артиста Минь Нхи и артиста Вьет Хуонга выбирает направление, сочетающее народную комедию с мистическими элементами, даже адаптируя классические произведения, создавая пересечение традиций и современного театрального восприятия.
Сцена из пьесы «Дочь Ханга» Художественного театра имени Чыонг Хун Миня.
Тем временем театральная группа «Хом Кич» (Театральная деревня), созданная заслуженным артистом Ву Суан Траном и артисткой Хоанг Тхи, стала местом встречи молодых актеров, прошедших обучение у этой пары.
Спектакли с довольно острыми и сильными темами, такие как «Хуен» и «Квартира № 13», произвели очень сильное впечатление на публику на экспериментальной сцене Школы танца Хошимина, создав динамичную творческую атмосферу и помогая новому поколению утвердить свою способность воплощать образы и свои профессиональные навыки.
В рамках проекта среднего масштаба команда Huong Saigon разработала модель кафе-театра на сцене первого этажа дома 5B по улице Во Ван Тан, район Суан Хоа, Хошимин, где демонстрируются короткие, понятные истории любви, соответствующие ритму современной городской жизни.
Театр «Новая сцена», где работает заслуженный артист Хоай Линь на киностудии «Кханг» (улица Фам Нгу Лао, 5б, район Хань Тхонг, Хошимин), исследует комедийные образы повседневной жизни, отражающие судьбу трудящихся посредством повествования, богатого гуманистическими ценностями.
Сцена из пьесы «Деревня воров» театра IDECAF.
В частности, два театра, принадлежащие импресарио Хуинь Ань Туану – Молодежный театр и IDECAF – продолжают подтверждать свою популярность, ставя спектакли на темы, актуальные для молодежи, истории и социальной сатиры, создавая произведения, обладающие высокой злободневностью.
Спектакль «Мисс Остров» Молодежного театра был удостоен премии Май Ванга в категории «Самый популярный спектакль 2025 года», что является позитивным знаком для этого театра, поскольку он выбрал тему, которая нравится и интересна молодой аудитории.
"Скачущий галопом" с хорошо подготовленной основы.
По словам народного артиста Чан Минь Нгока, нынешнее мощное движение в театре является результатом длительного процесса накопления: «Дух „скачки“ в театре заключается не в погоне за количеством, а в зрелости сценического мышления».
«В этом году театры тщательно готовились к сезону спектаклей, приуроченных к празднику Тет, начиная от сценариев и заканчивая стилями исполнения, создавая произведения, отличающиеся глубиной», — прокомментировала заслуженная артистка Ка Ле Хонг, говоря о разнообразии стилей, которое расширило аудиторию.
По ее словам, сегодня каждая сцена — это как уникальный эстетический бренд. Зрители могут выбирать по своему вкусу: от комедии и социальной драмы до экспериментального театра.
Сцена из пьесы «Относительно запутанная встреча» театра «Хонг Ван».
Народный артист Хонг Ван считает, что создание уникальной идентичности имеет решающее значение для выживания: «Чтобы театр выжил, он должен создать свой собственный неповторимый стиль. Когда зрители запоминают стиль, они возвращаются; это самая устойчивая основа».
Выдающаяся артистка Минь Нхи считает возвращение зрителей позитивным знаком: «Зрители возвращаются на сцену, потому что находят там истории, близкие их жизни. Это мотивирует артистов продолжать творить».
Новое лицо сцены в контексте развития культурной индустрии.
Доцент доктор Нгуен Тхи Минь Тхай считает, что театральная сцена Хошимина вступает в фазу реструктуризации: «Разнообразие стилей — признак зрелой театральной сцены. Это основа для участия театра в цепочке создания стоимости в индустрии культуры».
Доцент Тран Йен Чи подчеркнула роль социализированных театров: «Социализированные театры продемонстрировали высокий творческий потенциал. Они гибки в организации, чутки к вкусам аудитории и способствуют созданию новой жизни для театра».
Сцена из пьесы «Возвращение 29 братьев» театра Хоанг Тхай Тхань, поставленной вечером 2-го дня лунного Нового года (Года Лошади).
Поэтому «скачущий» дух Года Лошади означает не просто скорость. Он символизирует трансформацию театрального ландшафта, где артисты, режиссеры и инвесторы стремятся к общей цели: созданию произведений, обладающих художественной ценностью и способных очаровать публику.
Сцена Хошимина вступает в новый год с новой уверенностью. Каждый новый стиль знаменует собой важную веху. В стремительном темпе Года Лошади сцена утверждает свою позицию как важнейший элемент городской культурной жизни, вносящий свой вклад в формирование будущего культурной индустрии Вьетнама.
Театральная труппа Хошимина триумфально вернулась на сцену с двумя постановками, «Ма Дао Кхай Суан» и «Ра Гиенг Ань Куой Эм», которые точно отражают общественную жизнь и привлекли большую аудиторию.
Источник: https://nld.com.vn/nam-ngo-san-dien-phi-nuoc-dai-196260219060118748.htm
Комментарий (0)