Тот, кто зажег огонь традиционной живописи

Простые народные мотивы в картинах Донг Хо, Ханг Чонга и Ким Хоанга, созданные руками мастера и лакировщика Лыонг Минь Хоа, обрели новое звучание. Благодаря технике резьбы, золочения и серебрения народные картины превратились в роскошные и ценные произведения искусства.

Уголок с картинами в студии. (Фото: Джордж Ньюман)

Ранней осенью и ранней зимой, общаясь с друзьями из арт-сообщества, я задавался вопросом: «Есть ли что-нибудь новое в народном искусстве в наши дни?». Я думал, что не найду ответа, но, к счастью, архитектор Чан Винь ответил: «Да, в группе Латоа Индокитай (сокращение от Лан тоа) есть художник по лаку Лыонг Минь Хоа, работающий в стиле лаковой гравюры. Это можно считать новым стилем живописи, а не традиционным лаком».

Исследователь и художник Фан Нгок Кхуэ сказал: «Картины художника по лаку Лыонг Минь Хоа и его коллег из группы Латоа Индокитай – это лаковые полотна, которые сохраняют суть народной живописи, но привносят новые нюансы, используя техники резьбы, золочения, серебрения и т. д., создавая контрастные и яркие цветовые блоки, придающие картинам новый, более роскошный вид. Это поистине значимый способ сохранения и популяризации народной живописи, который необходимо тиражировать и развивать».

Это не позволило мне отложить поездку в мастерскую художника по лаку Лыонг Минь Хоа, расположенную ниже дамбы Нгуен Кхой на берегу Красной реки.

Новая линейка картин

Художники не только привносят в свои работы неповторимую индивидуальность, но и непреходящие человеческие ценности. Художник Лыонг Минь Хоа — один из них. Его жилое и рабочее пространство, можно сказать, «насыщено» искусством. Заблудившись здесь — в этом художественном пространстве, словно перелистываемые страницы истории, с блестящим лаком, глубоко отражающем духовную и материальную жизнь, воплощающем вечную мечту трудящихся о гармоничной, благополучной, счастливой семейной жизни, о справедливом и добром обществе... — вы не сможете уйти! Именно такое чувство я испытываю, входя в тихим осенним вечером в арт-пространство Лыонг Минь Хоа и его коллег.

Лакирование требует использования яиц, золота и серебра, а также нанесения краски и последующей полировки. Лаковая живопись великолепно смотрится под светом, переливаясь разными цветами при рассматривании, но её использование ограничено в прорисовке линий, поскольку требует много времени и опыта для достижения плавности. Резной лак прекрасен благодаря системе гибких линий и созданию качественного слоя.

Я был увлечён просмотром, а Хоа – своей работой. Мне понравились картины Дон Хо «Мышиная свадьба», «Младенец, держащий цыплёнка»… картины Ханг Чонг Тет, торжественные картины, посвящённые поклонению, а также картины Ким Хоанга «Тигр» – «30» с яркими красными и жёлтыми цветами, которые были одновременно знакомыми и новыми, свежими и резкими…

Косые лучи солнца освещали всю студию. Я поднял взгляд и спросил, как Хоа закончил вырезать милого пухленького мальчика с цыплёнком: «То есть вы объединили все три традиционных жанра живописи: лак, гравюру на дереве и народную живопись?»

Хоа спокойно ответил: «Почему бы и нет?! Наши предки создали и обобщили техники создания талантливых картин, так почему бы и нам не воспользоваться преимуществами объединения сильных сторон этих стилей живописи!»

Я задался вопросом: «Можно ли это ошибочно принять за простое копирование или внедрение?».

Хоа спокойно сказал: «Главное — полностью передать дух традиционной живописи, вдохнуть в неё новую жизнь и новую привлекательность. Почему это должно быть совершенно новое произведение, уникальное творение? Почему бы нам не обратиться к традиции, не обратить внимание на талант предков, не беречь, не лелеять и не сохранять его, словно мы пьем материнское молоко, чтобы расти и развиваться?»

Затем Хоа показал мне отражение рамы картины на полу. Он сказал: прошлое ушло, но оно по-прежнему служит нам основой для творчества на более высоком уровне. Как сказал австрийский композитор Густав Малер: «Традиция — это не поклонение пеплу, а поддержание пламени». Общество меняется, меняются потребности людей, меняются взгляды, и необходимо творчество, чтобы сделать традицию соответствующей времени, не меняя её сути.

Он признался: «Легко сказать, но на самом деле, когда начнёшь делать, поймёшь, что объединить эти элементы непросто. Если будешь слишком точным, получится настоящее искусство, а если будешь слишком свободным, то это ничем не отличается от печати графики на дереве, не блещет изысканностью и не вызывает новых эмоций. Здесь мы практикуем искусство».

Хоа сказал, что для лакирования требуются яйца, золото и серебро, а затем полировка. Лаковые картины великолепно смотрятся под светом, создавая меняющиеся цветовые углы при наблюдении, но ограничены в рисовании линий, поскольку требуют много времени и опыта для создания плавных линий. Гравюра прекрасна благодаря смешению слоёв и форм. Ограничением гравировки является сухость цвета и жёсткость линий, поскольку она оставляет исходный фон и чёрные или красные линии (традиционно). Поэтому сочетание этих двух способов выражения повышает ценность каждого вида искусства, способствует раскрытию сильных сторон двух вышеупомянутых методов и усиливает привлекательность воздействия света на линии.

Автор и художник по лаку Лыонг Минь Хоа беседует в студии Латоа Нгуен Кхой в Ханое . (Фото: Джордж Ньюман)

Открытие бизнеса в возрасте до 40 лет

После недолгой беседы Хоа встал, чтобы вскипятить воду для чая. На мастер-классе он лично готовил. Хоа признался: «Моя страсть, пожалуй, зародилась, когда я сдал вступительный экзамен в Ханойский университет промышленных и изящных искусств в 1999 году. Я пришёл в профессию лакировщика, и она стала частью меня. Я начал рисовать лаком в студии живописи KIMA около двух лет, затем перешёл в сферу дизайна и проработал в этой сфере около 20 лет. Эта сфера охватывает очень широкий спектр эстетических направлений (архитектура, изобразительное искусство, графика, перформанс...), что дало мне возможность глубже понять живопись».

Он добавил, что, будучи дизайнером, видел множество прекрасных вариантов народной росписи на упаковке продуктов. Его дипломная работа по ковру также была посвящена мышиной свадьбе, поэтому он понял привлекательность линейной системы в народной росписи. И, возможно, решающим фактором во время вспышки COVID-19 стало то, что Хоа обратился к лаку. Он и группа Latoa Indochine искали свой путь и практиковались около пяти лет, но официально приступили к работе только в 2020 году. Однако успех пришёл только в 2022 году, когда группа провела выставку «Путь» в Ханойском музее.

«Картины художника Лыонг Минь Хоа и его коллег из группы «Латоа Индокитай» – это лаковые полотна, сохраняющие суть народной живописи, но придающие ей новые нюансы благодаря использованию техник резьбы, золочения, серебрения и т.д., создающих контрастные и яркие цветовые блоки, что придает народной живописи новый, более роскошный вид. Это поистине значимый способ поддержания и популяризации народной живописи, который необходимо воспроизводить и развивать». Исследователь, художник Фан Нгок Кхуэ

Поддерживайте огонь и распространяйте его среди друзей по всему миру.

После многих лет наблюдений группа Хоа поняла, что многие интересуются народной живописью, но нет способа сделать её более ценной и роскошной. Сложность работы с лаком заключается в прорисовке линий лаком. Если детали гладкие, это подчеркнёт изящность искусства, но если они слишком небрежные, дух народной живописи исчезнет. Затем Хоа попытался объединить линии гравированного лака и сам материал лака, и эффект оказался весьма неожиданным. С тех пор он и назвал это направление гравированной лаковой живописью.

Лаковые картины выставлялись во многих странах, таких как Япония, Корея, Китай, Франция, Индия и др., и были выбраны в качестве подарков зарубежным странам в духе культурной дипломатии . Изделия и работы группы выбираются в качестве подарков для друзей из разных стран, способствуя распространению народной культуры и традиционных материалов по всему миру.

В настоящее время группа Хоа вынашивает идею создания пространства для ремесленной деревни, чтобы создать более масштабную среду развития, куда каждый сможет прийти и получить новый опыт. Группа надеется создать целостную картину ландшафтов, культуры и народа Вьетнама, охватывающую всю историю, что соответствует названию Латоа, которое означает распространение любви к культуре среди многих людей.

Художник Лыонг Минь Хоа рассказал, что хотел внести свой вклад в создание произведений, которые помогут людям полюбить живопись, культуру и ценности, которые их предки упорно трудились, чтобы сохранить. Группа Латоа с радостью назвала выставку «Дорога», отражая стремление «дойти до конца традиции», сохранить дух традиционной культуры, чтобы жить в современности.

Источник: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html