Тот, кто зажег огонь традиционной живописи

Простые, вдохновленные народными мотивами темы, встречающиеся в картинах Донг Хо, Ханг Чонга и Ким Хоанга, благодаря умелым рукам художника-лаковщика и живописца Луонг Минь Хоа, обрели новое измерение. Используя такие техники, как резьба, золочение и серебрение, эти народные картины превращаются в роскошные и очень ценные произведения искусства.

Уголок с картинами в студии. (Фото: Джордж Ньюман)

Ранней осенью и ранней зимой, общаясь с друзьями из арт-сообщества, я задавался вопросом: «Есть ли что-нибудь новое в народном искусстве в наши дни?». Я думал, что не найду ответа, но, к счастью, архитектор Чан Винь ответил: «Да, в группе Латоа Индокитай (сокращение от Лан тоа) есть художник по лаку Лыонг Минь Хоа, работающий в стиле лаковой гравюры. Это можно считать новым стилем живописи, а не традиционным лаком».

Исследователь и художник Фан Нгок Кхуэ сказал: «Картины художника по лаку Лыонг Минь Хоа и его коллег из группы Латоа Индокитай – это лаковые полотна, которые сохраняют суть народной живописи, но привносят новые нюансы, используя техники резьбы, золочения, серебрения и т. д., создавая контрастные и яркие цветовые блоки, придающие картинам новый, более роскошный вид. Это поистине значимый способ сохранения и популяризации народной живописи, который необходимо тиражировать и развивать».

Это не позволило мне отложить поездку в мастерскую художника по лаку Лыонг Минь Хоа, расположенную ниже дамбы Нгуен Кхой на берегу Красной реки.

Новая серия картин

Художники не только привносят в свои работы неповторимую индивидуальность, но и непреходящие человеческие ценности. Художник Лыонг Минь Хоа — один из них. Его жилое и рабочее пространство, можно сказать, «насыщено» искусством. Заблудившись здесь — в этом художественном пространстве, словно перелистываемые страницы истории, с блестящим лаком, глубоко отражающем духовную и материальную жизнь, воплощающем вечную мечту трудящихся о гармоничной, благополучной, счастливой семейной жизни, о справедливом и добром обществе... — вы не сможете уйти! Именно такое чувство я испытываю, входя в тихим осенним вечером в арт-пространство Лыонг Минь Хоа и его коллег.

Для лаковой живописи используются яичная скорлупа, листовое золото и серебро, а также позолоченные пигменты, которые затем полируются. Лаковые росписи великолепно смотрятся под светом, раскрывая меняющиеся углы обзора при наблюдении, но их способность создавать плавные линии ограничена, поэтому для достижения безупречной отделки требуется немало времени и опыта. Резьба по лаку, напротив, прекрасна благодаря плавным линиям и создаваемой ею слоистой текстуре.

Я был увлечён просмотром, а Хоа – своей работой. Мне понравились картины Дон Хо «Мышиная свадьба», «Младенец, держащий цыплёнка»… картины Ханг Чонг Тет, торжественные картины, посвящённые поклонению, а также картины Ким Хоанга «Тигр» – «30» с яркими красными и жёлтыми цветами, которые были одновременно знакомыми и новыми, свежими и резкими…

Солнечный свет лился в мастерскую, освещая всё вокруг. Я поднял взгляд и спросил Хоа, который как раз закончил вырезать милого мальчика, обнимающего цыплёнка: «То есть вы объединили три традиционных стиля живописи: лаковую живопись, ксилографию и народную живопись?»

Хоа спокойно ответил: «Почему бы и нет?! Наши предки создали и усовершенствовали технику виртуозной живописи, так почему бы и нам не воспользоваться преимуществами этих разных стилей живописи и не объединить их?»

Я задался вопросом: «Можно ли это ошибочно принять за простое копирование или внедрение?».

Хоа спокойно сказал: «Главное — полностью передать дух традиционной живописи, вдохнуть в неё новую жизнь и новую привлекательность. Почему это должно быть совершенно новое произведение, уникальное творение? Почему бы нам не обратиться к традиции, не перенять талант наших предков, не беречь, не лелеять и не сохранять её, подобно тому, как мы пьем молоко матери, чтобы расти и развиваться?»

Затем Хоа показал мне тень от рамы картины, отражающуюся на полу. Он сказал: «Прошлое ушло, но оно остаётся основой для нашего творчества на более высоком уровне. Как сказал австрийский композитор Густав Малер: „Традиция — это не поклонение пеплу, а поддержание пламени“. Общество меняется, меняются потребности людей, меняются взгляды, поэтому мы должны творить, адаптируя традицию к эпохе, не меняя её сути».

Он признался: «Легко сказать, но на самом деле, как только начинаешь работать, понимаешь, что объединить эти элементы непросто. Если слишком дотошно, это превращается в простое мастерство, но если слишком раскрепощённо, это ничем не отличается от печати графики на дереве, лишённой изысканности и свежих эмоций. Здесь мы практикуем искусство».

Хоа объяснил, что для лаковой живописи требуются яйца, листовое золото и серебро, а затем полировка. Лаковые росписи великолепно смотрятся под светом, раскрывая смену углов цветовых переходов при наблюдении, но ограничены в тонкости линий, поскольку требуют значительного времени и опыта для достижения гладкости. Резьба по лаку, напротив, прекрасна благодаря смешению слоёв и форм. Недостаток лаковой резьбы заключается в том, что краски высыхают, а линии получаются жёсткими, поскольку они оставляют исходный фон и используют чёрный или красный (традиционные) цвета. Таким образом, сочетание этих двух методов повышает ценность каждого вида искусства, максимально используя преимущества обеих техник и усиливая захватывающее воздействие света на линии.

Автор и художник по лаку Лыонг Минь Хоа беседует в студии Латоа Нгуен Кхой в Ханое . (Фото: Джордж Ньюман)

Начало собственного бизнеса в возрасте до 40 лет

После недолгой беседы Хоа встал, чтобы вскипятить воду для чая. На мастер-классе он лично готовил. Хоа признался: «Моя страсть, пожалуй, зародилась, когда я сдал вступительный экзамен в Ханойский университет промышленных и изящных искусств в 1999 году. Я пришёл в профессию лакировщика, и она стала частью меня. Я начал рисовать лаком в студии живописи KIMA около двух лет, затем перешёл в сферу дизайна и проработал в этой сфере около 20 лет. Эта сфера охватывает очень широкий спектр эстетических направлений (архитектура, изобразительное искусство, графика, перформанс...), что дало мне возможность глубже понять живопись».

Он добавил, что, будучи дизайнером, видел множество прекрасных вариантов народной росписи на упаковке продуктов. Его дипломная работа по ковру также была посвящена мышиной свадьбе, поэтому он понял привлекательность линейной системы в народной росписи. И, возможно, решающим фактором во время вспышки COVID-19 стало то, что Хоа обратился к лаку. Он и группа Latoa Indochine искали свой путь и практиковались около пяти лет, но официально приступили к работе только в 2020 году. Однако успех пришёл только в 2022 году, когда группа провела выставку «Путь» в Ханойском музее.

«Картины художника Лыонг Минь Хоа и его коллег из группы «Латоа Индокитай» – это лаковые полотна, которые сохраняют суть и дух народного искусства, но придают им новые нюансы благодаря резьбе, позолоте, серебрению… создавая контрастные цвета и световые блики, что делает народные картины ещё более роскошными. Это поистине значимый способ сохранения и популяризации народного искусства, и его необходимо тиражировать и развивать», – исследователь и художник Фан Нгок Кхуэ.

Поддерживайте огонь и распространяйте его среди друзей по всему миру.

После многих лет наблюдений группа Хоа поняла, что многие интересуются народной живописью, но нет способа сделать её более ценной и изысканной. Сложность лаковой живописи заключается в линиях, создаваемых лаковой краской. Если детали плавные и точные, это создаёт художественный эффект, но если они слишком яркие, работа становится неряшливой и теряет дух народной живописи. Тогда Хоа попробовал сочетать линии резного лака с материалами, используемыми для лаковой живописи, и результаты оказались на удивление хорошими. С тех пор он называл этот стиль «резной лаковой живописью».

Лаковые картины выставлялись во многих странах, таких как Япония, Корея, Китай, Франция, Индия и др., и были выбраны в качестве подарков зарубежным странам в духе культурной дипломатии . Изделия и работы группы выбираются в качестве подарков для друзей из разных стран, способствуя распространению народной культуры и традиционных материалов по всему миру.

В настоящее время группа Хоа вынашивает идею создания пространства для ремесленной деревни, чтобы создать более масштабную среду развития, куда каждый сможет прийти и получить новый опыт. Группа надеется создать целостную картину ландшафтов, культуры и народа Вьетнама, охватывающую всю историю, что соответствует названию Латоа, которое означает распространение любви к культуре среди многих людей.

Художник Лыонг Минь Хоа рассказал, что хочет внести свой вклад в создание произведений, которые помогут людям полюбить искусство, культуру и ценности, которые бережно хранили наши предки. Группа Латоа с радостью назвала выставку «Путь», стремясь «дойти до самого конца традиции», сохранив суть традиционной культуры для жизни в современную эпоху.

Источник: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html