Театр Хоан Кием — перспектива с точки зрения «архитектурной акустики»

Леонард Бернстайн — американский дирижёр, композитор, писатель, преподаватель музыки и пианист, «один из самых талантливых и успешных музыкантов в истории Америки по версии The New York Times» , сказал об этом в лекции по акустике на CBS, впервые транслировавшейся в 1962 году.

«Дирижер» театра

Оркестром дирижируют не люди с дирижёрскими палочками. В театре другая концепция.

Скрипачка Кэролайн Кэмпбелл выступает на концерте «Августовская симфония» в театре Хоан Кием

В 1999 году, во время Олимпийских игр 2000 года в Сиднее, дирижёр Сиднейского камерного оркестра Эдо де Ваарт рассказал австралийскому телеканалу ABC , что система звукоусиления за кулисами Сиднейского оперного театра была крайне неудовлетворительной, в основном из-за отсутствия акустической обработки. Необработанная акустическая среда театра приводила к постоянному взаимодействию прямых и отражённых звуковых волн, их сложению или взаимному подавлению. Это неконтролируемое отражение звука создавало хаотичную обстановку, в которой слушатели, которым нужно было сосредоточиться на музыке, постоянно отвлекались. Театру пришлось «заплатить» 153 миллиона долларов за услуги звукорежиссёра для улучшения акустики.

Со времен Сиднейского оперного театра многие театры по всему миру все больше внимания уделяют роли акустики — возможности создания среды, в которой звук оптимален как для исполнителей, так и для зрителей, что улучшает общее восприятие звука.

По сути, при прослушивании музыки слушатели слышат два типа звука: один — звук инструмента, который идёт прямо в ухо, а другой — звук, отражающийся от стен и потолка и достигающий уха через очень короткое время. Этот звук называется эхом, но его часто путают с реверберацией — табу в концертном зале. Чем сильнее эхо, тем живее, громче и насыщеннее становится музыка. Но если эха слишком много, звук становится слишком насыщенным и хаотичным. Акустические исследования показали, что оптимальное время реверберации составляет около 2 секунд.

Для достижения этого идеального показателя необходимо тщательно контролировать поверхности помещения, где происходит поглощение и отражение звука, такие как стены, потолки, полы и т. д., и рассчитать высоту, глубину или ширину потолка. Другими словами, создание качественного театра – это тесное звено между акустикой и архитектурой. Поэтому проектирование концертного зала подобно сочинению симфонии, в которой акустика выступает в роли «дирижера», помогая формировать поток музыкальных эмоций и создавая захватывающие звуковые впечатления для зрителей.

Первый международный концерт состоялся в театре Хоан Кием.

Насколько «резонансной» стала акустическая музыка во вьетнамских театрах?

Давайте рассмотрим приведенные выше акустические стандарты в двух театрах, которые на сегодняшний день можно считать лучшими по оснащению во Вьетнаме, а именно в Ханойском оперном театре и, совсем недавно, в театре «Хоан Кием» — культурном проекте, посвященном Министерству общественной безопасности и городу Ханой.

Как правило, архитектурная планировка театров имеет изогнутые формы для оптимальной передачи и распределения звука. Такие элементы, как стены и потолки, стратегически расположены, чтобы предотвратить задержку звуковых волн или их чрезмерную концентрацию в определённых зонах. Два театра, о которых мы говорим, спроектированы для размещения различных музыкальных жанров.

Вот почему Оперный театр — не место для симфонических оркестров. Каждый раз, когда там идёт академический спектакль, оркестр приходится строить стену из трёх панелей, чтобы звук отражался наружу. Не говоря уже о том, что в театре используют бархат для обивки сидений, ковров, занавесок и т.д., чтобы звук поглощался и не рассеивался.

До сих пор у нас был концертный зал с вполне стандартной акустикой — в Национальной академии музыки. Но он слишком мал по сравнению с потребностями города с населением 8,4 миллиона человек, такого как Ханой.

А что насчёт нового театра «Хоан Кием»? Это театр, призванный удовлетворить разнообразные требования к постановкам самых разных видов искусства, от самых требовательных, таких как опера, симфонии, мюзиклы, танцы, до современных музыкальных представлений, семинаров и телевизионных шоу...

Публика наслаждается концертом «Августовской симфонии».

С момента первого показа 17 августа в театре прошла серия «тестовых» художественных шоу, которые стали для зрителей, художников, дизайнеров и звукорежиссеров возможностью «проверить звук» и постепенно усовершенствовать звуковую систему театра, которая, насколько мне известно, является самой современной в мире.

Акустические принципы, заложенные в архитектуре этого великолепного театра, я не берусь утверждать, что они соответствуют самым высоким международным стандартам. Однако звуковое оборудование театра, насколько мне известно, – это одна из систем, соответствующих самым передовым и современным мировым стандартам. Оборудование предоставлено компанией Meyer Sound – поставщиком звукового оборудования для бродвейских сцен и театров по всему миру.

Г-н Джон Пелловер, представитель Meyer Sound Laboratories (США), подтвердил, что акустическая система Constellation, сенсорные микрофоны по всему зрительному залу и в зоне сцены, сложный цифровой процессор сигналов... могут регулировать характеристики реверберации, идеальное время реверберации в определенном месте и равномерно распределять звук по всему зрительному залу, создавая естественное звучание на каждом месте.

Я не верил в это до конца, пока не посетил концерт «Августовской симфонии» в театре «Хоан Кием» вечером 18 августа. Звуковая система ещё находилась в стадии разработки, но она позволила слушателям приблизиться к порогу возможности... «прикоснуться к каждому звуку».

Первый концерт в театре «Хоан Кием» превзошел все ожидания.

Когда Кэролайн Кэмпбелл играла соло, её чарующий тембр, её невероятно самобытное и свободное стаккато и падающие звуки не только демонстрировали талант артистки, считавшейся «мастером» скрипки. Эти звуки также демонстрировали нечто большее – звуковую систему театра. Пока Кэролайн Кэмпбелл играла, зрители продолжали слышать эти прекрасные звуки, парящие в пространстве.

Три известных оперных певца, Оливер Джонстон (Великобритания), Коринн Уинтерс (США) и Дао То Лоан (Вьетнам), также по очереди доводили публику до высочайшего уровня. Больше всего впечатляла Коринн Уинтерс, которая пела так, будто и не пела. Звуки словно исходили из воздуха, долетая через акустическую систему до ушей слушателей, естественно, как дыхание, как журчание воды, как щебетание птиц в небесном пространстве. Дао То Лоан поначалу казалась приземлённой, но затем проявила поистине достойную внутреннюю силу, которая, на мой взгляд, ненамного уступала силе её старших коллег.

О Солнечном симфоническом оркестре (SSO) и говорить нечего. Я всегда считал его лучшим симфоническим оркестром Вьетнама. Под руководством талантливого дирижёра Оливье Ошанина концертная программа «Августовской симфонии» была поистине особенной во всех трёх жанрах, особенно в опере. Я не пропустил ни одного выступления SSO с момента его основания и могу сказать, что все программы SSO очень интересны. В этот раз звуковая система подняла эту привлекательность на новый уровень. Как сказал Роман Воробьёв, белорусский скрипач SSO: «Звук великолепен. Не нужно беспокоиться о звуке, просто играй и наслаждайся, как хочешь. Ноты становятся ярче. 3D-звук создаёт волшебное ощущение».

Если сравнить оркестр с футбольной командой, то стадион и стандартный газон вносят огромный вклад в успех футбольного матча. Точно так же, когда речь идёт о концерте, роскошная архитектура театра и хорошая звуковая система вносят огромный вклад в успех вечера. Театру «Хоан Кием» это удалось: спустя почти столетие в Ханое остался только один собор – Оперный театр, не имеющий себе равных в архитектурном плане, но не для симфонических концертов.

Внешняя архитектура театра Хоан Кием

Часто говорят, что академическое искусство придирчиво к публике. Я думаю, что, возможно, качество наших оркестров всё ещё ниже, чем в мире, и нет стандартного театра. Программы оркестров, выступавших в Ханое, таких как Филадельфийский, Токийский, Берлинский оркестры или сольные концерты Данг Тхай Сона... всегда заполнены, и найти билеты по высоким ценам непросто. Поэтому спросите себя: «Хорошо ли мы выступили? Всё ещё ли мы грязные?», прежде чем спрашивать: «Почему публика от нас отворачивается?» Золото 9999 пробы всегда и везде в цене.

Итак, хотя я и не хочу хвалить министра То Лама, но, честно говоря, он осмелился задуматься о культуре и искусстве Ханоя, когда решил построить театр «Хоан Кием». Министерство общественной безопасности совершило культурный подвиг, не под силу ни одному другому министерству: построило в столице прекрасный театр, открыв новую страницу в истории исполнительского искусства Вьетнама. Наряду с Оперным театром, это станет новым «святилищем искусств», «архитектурным наследием искусства» и «акустическим искусством» для будущих поколений. Благодаря современному стилю наши артисты получат возможность развиваться, как Дао То Лоан из «Августовской симфонии», стоя рядом с двумя старшими мастерами, всемирно известными оперными артистами Оливером Джонстоном и Коринн Уинтерс.

Ссылка на источник: https://thanhnien.vn/nha-hat-ho-guom-goc-nhin-tu-am-hoc-kien-truc-185230831144746318.htm