Оперный театр Хо Гуома — взгляд с точки зрения «архитектурной акустики»

Леонард Бернштейн, американский дирижер, композитор, писатель, преподаватель музыки и пианист, «один из самых талантливых и успешных музыкантов в американской истории», по мнению The New York Times , сказал это в лекции по акустике на канале CBS, впервые вышедшей в эфир в 1962 году.

«Дирижер» театра.

Это не люди, держащие дирижерские палочки, чтобы дирижировать оркестром. В театре это совсем другое понятие.

Скрипачка Кэролайн Кэмпбелл выступает на концерте Августовского симфонического оркестра в театре Хо Гуом.

В 1999 году, во время Олимпийских игр 2000 года в Сиднее, дирижер Сиднейского камерного оркестра Эдо де Ваарт заявил австралийской телекомпании ABC , что закулисная звуковая система Сиднейского оперного театра была крайне плохой, в основном из-за пренебрежения акустической обработкой. Неакустически обработанная среда оперного театра приводила к постоянному взаимодействию прямых и отраженных звуковых волн, которые либо усиливали, либо взаимно компенсировали друг друга. Это неконтролируемое отражение звука создавало хаотичную обстановку, в которой слушатели, пытавшиеся сосредоточиться на музыке, постоянно отвлекались. Оперному театру пришлось потратить 153 миллиона долларов на оплату услуг звукорежиссёрской компании для улучшения акустики.

Вдохновленные «стоимостью» Сиднейской оперы, многие театры по всему миру все чаще уделяют внимание роли акустики, которая позволяет создать среду, оптимизированную для звука как исполнителей, так и зрителей, улучшая общее впечатление от прослушивания.

По сути, при прослушивании музыки слушатели слышат два типа звука: звук от инструмента, достигающий уха напрямую, и звук, отраженный от стен и потолка и достигающий уха через очень короткое время. Это называется реверберацией, но её часто путают с эхом – явлением, которого следует избегать в концертном зале. Чем больше реверберация, тем более яркой, громкой и насыщенной становится музыка. Однако слишком сильная реверберация делает звук слишком плотным и хаотичным. Акустические исследования показали, что оптимальное время реверберации составляет приблизительно 2 секунды.

Для достижения этого идеального показателя необходимо тщательно контролировать поверхности помещения, где происходит поглощение и отражение звука, такие как стены, потолки и полы, а также рассчитать высоту, глубину и ширину потолка. Другими словами, именно тесная связь между акустикой и архитектурой создает высококачественный концертный зал. Поэтому проектирование концертного зала подобно сочинению симфонии, где акустика играет роль «дирижера», формируя музыкальные эмоции и создавая захватывающее звуковое впечатление для публики.

В театре Хо Гуома состоялась первая в истории международная концертная программа.

Насколько распространена акустическая музыка в современных вьетнамских театрах?

Рассмотрим вышеупомянутые акустические стандарты в двух театрах, которые сегодня можно считать обладающими лучшими условиями во Вьетнаме: Ханойском оперном театре и, совсем недавно, театре Хо Гуома — культурном проекте, близком сердцу Министерства общественной безопасности и города Ханоя.

Как правило, архитектурная планировка театров предусматривает использование кривых линий для обеспечения оптимальной передачи и распределения звука. Такие элементы, как стены и потолки, стратегически располагаются таким образом, чтобы предотвратить застревание звуковых волн или их чрезмерную концентрацию в определенных зонах. Два театра, которые мы обсуждаем, спроектированы для показа разнообразных музыкальных жанров.

Поэтому Большой театр не подходит для симфонической музыки. При проведении концертов классической музыки приходится возводить трехсекционную стену, чтобы окружить оркестр, что приводит к утечке звука. Кроме того, в театре используется бархатная обивка для сидений, ковров и занавесей, которая поглощает весь звук и препятствует его распространению.

Ранее у нас был довольно акустически хороший концертный зал в Национальной академии музыки. Но он был слишком мал по сравнению с потребностями такого города, как Ханой, в котором сейчас проживает 8,4 миллиона человек.

А что насчет нового театра Хо Гуом? Это тоже театр, спроектированный для удовлетворения разнообразных требований к представлению многих различных видов искусства, от самых требовательных, таких как опера, симфоническая музыка, музыкальный театр, танцы, а также современные музыкальные выступления, семинары и телешоу...

Публика наслаждается концертом Августовского симфонического оркестра.

Начиная с первого представления 17 августа, в театре постоянно «тестировалась» серия художественных перформансов, чтобы зрители, артисты, дизайнеры и звукорежиссеры могли «оценить» и постепенно усовершенствовать театральную звуковую систему, которая, насколько мне известно, является самой передовой в мире.

Я бы не осмелился утверждать, что акустические принципы в архитектуре этого великолепного театра соответствуют самым высоким международным стандартам. Однако, насколько мне известно, звуковое оборудование театра является одним из самых передовых и высококачественных в мире, поставляемым компанией Meyer Sound – мировым поставщиком звукового оборудования для бродвейских сцен и театров.

Джон Пеллоуэр, представитель компании Meyer Sound Laboratories (США), подтвердил, что акустическая система Constellation, оснащенная микрофонами-датчиками, расположенными по периметру зрительного зала и сцены, а также сложным цифровым сигнальным процессором, позволяет регулировать характеристики реверберации и оптимальное время реверберации в заданной точке, равномерно распределяя звук по всему залу и создавая естественное звучание на каждом месте.

Я не был полностью убежден, пока не посетил Августовский симфонический концерт в театре Хо Гуом вечером 18 августа. Звуковая система еще дорабатывалась, но уже позволяла слушателям приблизиться к тому, чтобы… «прикоснуться к каждому отдельному звуку».

Первый концерт в театре Хо Гуом прошел с оглушительным успехом.

Когда Кэролайн Кэмпбелл исполняла сольную партию, её чарующие тембры, тонкие нюансы и невероятно выразительное и свободное стаккато не только демонстрировали талант артистки, считавшейся «мастером» скрипки, но и раскрывали ещё кое-что: звуковую систему театра. Даже после того, как Кэролайн Кэмпбелл закончила играть, зрители всё ещё могли слышать её звуки, витающие в воздухе, прекрасные и неземные.

Три известных оперных певца — Оливер Джонстон (Англия), Коринн Уинтерс (США) и Дао То Лоан (Вьетнам) — последовательно довели публику до высочайшего уровня эмоционального трансцендентного восприятия. Наиболее впечатляющим было выступление Коринн Уинтерс; она пела так, словно и не пела вовсе. Ее мелодии, казалось, исходили из воздуха, доносились звуковой системой до ушей слушателя, будучи такими же естественными, как дыхание, как звук текущей воды, как пение птиц в небесной обстановке. Выступление Дао То Лоан началось с некоторой отстраненности, но позже она продемонстрировала поистине мощную внутреннюю силу, которая, на мой взгляд, ничуть не уступала силе ее старших коллег.

Симфонический оркестр «Солнце» (SSO) не нуждается в представлении. Я всегда считал его лучшим симфоническим оркестром Вьетнама на сегодняшний день. Под управлением талантливого дирижера Оливье Ошанина Августовский симфонический концерт был выдающимся во всех трех жанрах, особенно в оперном. Я не пропустил ни одного выступления SSO с момента его основания, и могу сказать, что все их программы захватывают. На этот раз звуковая система подняла это впечатление на новый уровень, как сказал Роман Воробьев, белорусский скрипач SSO: «Звуковая система превосходна. Не нужно беспокоиться о звуке; просто играйте и позвольте себе увлечься. Ноты становятся четче. Трехмерная звуковая система создает волшебное ощущение».

Если сравнить оркестр с футбольной командой, то хорошо содержащийся стадион и поле в значительной степени способствуют успеху матча. Аналогично, для концерта элегантная архитектура театра и хорошая звуковая система существенно влияют на успех выступления. Театр Хо Гуома достиг этого, после почти столетия, в течение которого в Ханое существовала лишь одна культовая площадка – Большой театр, который, хотя и не имел себе равных с архитектурной точки зрения, не был предназначен для симфонических концертов.

Внешняя архитектура оперного театра Хо Гуома

Часто говорят, что у классического искусства узкая аудитория. Я считаю, что, возможно, качество наших оркестров всё ещё низкое по сравнению с остальным миром, и нам не хватает по-настоящему профессиональных театров. Оркестры, выступавшие в Ханое, такие как Филадельфийский оркестр, Токийский оркестр, Берлинский оркестр, или сольные выступления Данг Тай Сона, всегда собирают полные залы, и даже купить билеты по высоким ценам непросто. Поэтому мы должны спросить себя: хороши ли наши выступления? Всё ещё ли они небрежны? Прежде чем спросить: почему зрители отворачиваются от нас? Золото, чистое или нечистое, всегда имеет ценность.

Поэтому, хотя я и не хочу откровенно хвалить министра То Лама, он осмелился задуматься о культурном и художественном развитии Ханоя, когда решил построить оперный театр Хо Гуом. Министерство общественной безопасности совершило культурный подвиг, недостижимый для других министерств: построило прекрасный театр в столице, открыв новую главу в истории исполнительских искусств Вьетнама. Наряду с Большим оперным театром, это станет новым «художественным святилищем», «архитектурным и художественным наследием» и даже «акустическим искусством» для будущих поколений. А благодаря таким современным условиям у наших артистов также появится возможность развиваться, как, например, у Дао То Лоана на Августовском симфоническом концерте, где он выступал рядом с двумя выдающимися артистами, всемирно известными оперными певцами Оливером Джонстоном и Коринн Уинтерс.

Ссылка на источник: https://thanhnien.vn/nha-hat-ho-guom-goc-nhin-tu-am-hoc-kien-truc-185230831144746318.htm