Назвав коллекцию «Маленькие эмоции» , художник Хо Хунг прослеживает эту тему во всех создаваемых им сюжетах — будь то прямая живопись или зарисовки — стремясь запечатлеть повседневные, простые эмоции и свободно рисовать с очень личной сублимацией.
Выставочное пространство коллекции художника Хо Хуна располагается на первом и втором этажах чайной комнаты художественной галереи Нья Лам. Здесь представлено множество акварелей среднего и малого размера. Темы, которые он исследует (большинство из которых – это прямые рисунки), не ограничены какой-либо конкретной темой: это могут быть как совершенно обычные вещи, например, буханка хлеба, поднос, кожура грейпфрута, мотоцикл, сумочка, так и более масштабные сюжеты, например, климат в целом.
Привлекательность «обычного в повседневном»
Художник Хо Хунг рассказывает о своем пути с акварелью на открытии выставки 27 июля.
Художник Хо Хунг (настоящее имя Хо Ван Хунг, родился в 1980 году) из Нгеана уже два десятилетия связан с Сайгоном. На открытии выставки, где собрались в основном друзья и эксперты, он был одет в типичный южный шарф и откровенно рассказал о своих странствиях по миру ради живописи.
Он — один из молодых художников, известных в мире вьетнамской живописи, особенно акварели, благодаря своей неизменной привязанности к этому творческому материалу. Однако изначально он работал с маслом, которое считается более «престижным». Именно во время своего пребывания в Сайгоне, после того как в 2005 году он присоединился к японской анимационной компании, он постепенно открыл для себя очарование акварели и решил работать с ней по сей день.
Хо Хунг профессионально занимается акварелистикой с 2014 года, за это время он успел заявить о себе благодаря своим творческим работам на родине и за рубежом (в 2019 году он провел свою первую персональную выставку за рубежом под названием Every Day , которая прошла в Pendhapa Art Space, Индонезия, и на которой были опубликованы картины с изображением вьетнамских пейзажей).
Картина «Sa mua gio» очень проникновенно запечатлела бурный момент в Юго-Западном регионе.
Имя Хо Хунга появилось в мире вьетнамской акварельной живописи не только благодаря возможности учиться этому искусству за границей, но и благодаря его ясному осознанию выбранного им сюжета – обыденности в бесконечной череде обыденных дней. В этих маленьких и красивых вещах, скрытых в них, скрыты повседневные истории.
В акварельных работах Хо Хуна очарование вызывают спокойные, но чрезвычайно яркие детали: баньян, паром, двор общинного дома, кожура грейпфрута, связка соломы, дерево арека, южная лодка... Он также уделяет особое внимание технике акварели и стремится передать душу объекта, поскольку на многих предыдущих выставках он признавал, что акварель — сложная техника. Но как только сложность преодолена, картина кажется естественной, не вызывающей дискомфорта из-за чрезмерной сложности замысла художника.
Картина «Осенняя свинья» размером 1,2х1,5м
Картина «Sa mua giong», представленная на выставке, – одна из его выдающихся работ. Художник запечатлел очень динамичный момент речного пейзажа на Западе – приближающуюся бурю с порывами ветра и тёмным небом. В этот момент лодка внезапно проплыла по бурной реке. Он признался, что вдохновением для создания этой картины послужило чувство, связанное с желанием людей Юга жить среди природы: даже если дует ветер, люди всё равно должны жить.
На картине «Мать» изображена корзина с букетами цветов наверху, что напоминает о простоте и обыденности рыночной жизни вьетнамских женщин.
Или, например, на другой самой большой картине выставки, «Осень в мае» , художник изобразил цветок лотоса в конце сезона и вырастающую из него женскую звезду. Интересно, что Хо Хунг, смешав цвета, запечатлел увядающий цветок лотоса, выразительный лёгкий изгиб женского персонажа, выглядывающего из пестика лотоса. Если во вьетнамском фольклоре Там вырастает из карамболы, то «звезда» Хо Хунга появляется из цветка лотоса, готового увянуть, неся с собой печаль приближающейся осени. Он поделился, что в какой-то степени вдохновлён женскими персонажами на картинах Май Чунг Тху и Ле Фо — известных художников Индокитайского колледжа изящных искусств.
Во время поездки художника Хо Хунга «на юг», целью которой было развитие его карьеры в области акварели, и на этот раз «пунктом назначения» стала чайная комната Nha Lam Art Gallery, основательница Nha Lam Art Tea Room г-жа Нгуен Жанг Суан отметила: «Нья Лам очень рада возможности сотрудничать с художником Хо Хунгом и представить публике его рисунки и наброски. Каждый из его рисунков — это история, чувство или глубокое размышление, переданное тонкими мазками кисти и красками окружающей нас жизни».
«Дорогое» в акварельных картинах Хо Хуна
Г-н Нго Ким Хой поздравил художника Хо Хунга и поделился множеством ценных взглядов на его работы.
Исследователь и коллекционер искусства Нго Ким Хой, который следит за рынком искусства и международными аукционами, присутствовал на презентации и поделился множеством ценных идей, передавая дух акварелей Хо Хунга. Тхань Ниен взял у него интервью об этом художнике.
* Сэр, можете ли вы рассказать о технике акварельной живописи художника Хо Хуна?
Исследователь Нго Ким Хой: Я был свидетелем творений Хо Хуна, потому что художник приходил ко мне домой и делал множество прямых рисунков. Техника акварельной живописи Хо Хуна очень основательна. Честно говоря, профессионалы и люди, работающие в этой области, очень хорошо видят эту технику.
Хо Хунг очень хорош в проработке деталей. Он может нарисовать крошечные соломинки в большом пучке соломы или очень хрупкие бамбуковые листья в бамбуковом кусте. Он может сидеть и «подрезать» каждую мельчайшую деталь.
В масляной живописи прорисовка деталей очень проста, но при переходе на акварель эта техника становится гораздо сложнее. Ведь при работе с акварелью художнику требуется много воды, а акварель, как известно, сильно растекается, поэтому художник должен это тщательно просчитать.
Акварели Хо Хуна поэтичны благодаря мастерскому использованию цвета и подчёркиванию светлых и тёмных оттенков. Например, в сцене бури в «Sa mua gio» художник передаёт настроение, хотя детализация здесь точечная, в отличие от других картин.
Художник Хо Хунг ( в центре ) и исследователь Нго Ким Хой ( справа ) перед картиной «Осенний бриз»
* Определяет ли размер картины технику акварели Хо Хуна? Например, является ли картина «Тху хо май» самой большой по сравнению с другими, меньшими по размеру картинами?
— Хо Хунг достиг такого уровня живописи, что размер больше не имеет значения. Вопрос в том, как художник вкладывает душу в картину. Хо Хунг и раньше писал подобные картины большего размера, но он писал их с большой детализацией, и я не ожидал, что он сможет создать что-то подобное. Эта картина такая же «реальная», как фотография.
* Что вы думаете о творчестве художника Хо Хуна?
- Хотя Хо Хунг редко рисует человеческих персонажей, за каждым из них стоит человеческая фигура, история, которую можно рассказать. Его преимущество в том, что он пробуждает любопытство зрителя, побуждая его найти за ней историю, а не просто «рисовать ради рисования».
Я очень ценю технику акварельной живописи Хо Хуна. В нашей стране многие художники давно уже не обращают внимания на акварель, возможно, по ряду причин, например, из-за её хрупкости. Но надо признать, что с тех пор, как Хо Хун основал клуб акварели, многие художники последовали его примеру.
* Спасибо и желаю Вам крепкого здоровья!
Источник: https://thanhnien.vn/nha-nghien-cuu-ngo-kim-khoi-noi-ve-cai-dat-trong-tranh-mau-nuoc-ho-hung-185240728174152466.htm
Комментарий (0)