Классические пейзажи мастеров мирового искусства

Творческий процесс позволяет художникам сочетать реальность и воображение, создавая пейзажи, которые создают у зрителя почти потустороннее ощущение.

Ниже представлены пейзажи, которые, по данным сайта Click121, специализирующегося на живописи и фотографии, называют «сюрреалистичными, плетущими истории за пределами видимого горизонта».

«Ночное кафе» Винсента Виллема Ван Гога (1888)

Картина под названием «Ночная терраса кафе» прекрасно отражает дух постимпрессионизма. Вскоре Ван Гог начал использовать свой фирменный «ночной эффект» в других своих работах. Начатый в 1888 году, «ночной эффект» стал культовым дополнением к творчеству Ван Гога.

«Японский мостик и пруд с водяными лилиями» Клода Моне (1899)

Зелёные листья кувшинок разбросаны по всему пруду и видны на поверхности воды. Многие кувшинки цветут, торча из воды. Хотя цветы в основном белые, Моне показывает нам и другие оттенки, включая синий, розовый, красный и жёлтый.

«Путешественник между горами и реками» Фам Хоана (1000)

Гигантская пейзажная картина «Путешественник между горами и реками» задала стандарт, к которому впоследствии часто обращались художники. Фам Хоан использовал угловатые контурные линии для изображения гор и склонов, а также мазки, напоминающие капли дождя, чтобы подчеркнуть их величественность и неподвластность времени...

«Ирисы» Винсента Виллема Ван Гога (1889)

Это первая картина Ван Гога, написанная им в психиатрической больнице. В ней много цветов, и все они словно смешиваются. Хотя в пейзаже доминируют синие и зелёные тона, яркие акценты жёлтого и белого завершают шедевр.

«Море льда» Каспара Давида Фридриха (1824)

Одна из величайших работ Фридриха, эта картина считается запутанной из-за уникального сюжета и радикальной композиции. По словам Фридриха, Арктика напоминает ледяное море, отсюда и название. На переднем плане картины нагромождены небольшие айсберги, создающие впечатление лестницы. Однако на заднем плане айсберги сливаются, образуя ледяную башню.

«Уивенхо-парк» Джона Констебля (1816)

Никто не запечатлевает природную красоту Англии так, как Джон Констебл. Эта почти фотографическая природа излучает ощущение покоя и гармонии. Творческий синтез художника с реальными местами очевиден в бескрайних просторах яркого солнца и прохладной тени, в широких линиях живых изгородей и в прекрасном сочетании деревьев, лугов и реки.

«Оливковое дерево с солнцем и жёлтым небом» Винсента Виллема Ван Гога (1889)

Ван Гог хотел изобразить оливковые деревья по-новому. В этой картине запечатлено наследие Ван Гога, и она является неоспоримым шедевром.

Камиль Писсарро «Эрмитаж в Понтуазе» (1867).

На картине изображена извилистая проселочная дорога у подножия Эрмитажа — деревни в Понтуазе (Франция), где художник Камиль Писсарро жил с 1866 по 1882 год. Он выбрал сельскую местность провинциальной столицы для нескольких масштабных пейзажей, ставших его ранними шедеврами.

«Аббатство в дубовом лесу» Каспара Давида Фридриха (1810)

В центре картины Фридрих изображает историческое аббатство. Изображая людей, несущих гробы к аббатству, Фридрих пытается вызвать ощущение течения времени. Идея заключается в том, что, что бы мы ни делали, природа всегда победит, одержит верх над зданиями и переживёт человечество.

«Девятый вал» Ивана Айвазова (1850)

На картине изображено море после ночного шторма и люди, цепляющиеся за обломки корабля, пытаясь спастись от неминуемой гибели. Обломки имеют форму креста, что, по-видимому, является христианской аллегорией избавления от греха на земле. Теплые цвета картины смягчают зловещий тон моря, повышая вероятность выживания людей. На этой картине изображены как опустошение, так и красота природы.

«Добрые духи» Эшера Б. Дюрана (1849)

По сути, это ностальгическое произведение искусства. Дюран, друг Коула и Брайанта, изобразил своих друзей в обстановке, которую и Коул, и Брайант отсылали к своим работам. Картина воплощает идею единения с природой, объединяя два места – Каатерскилл и водопад Клов – в идеализированном виде.

«Вид Толедо» Эль Греко (1600)

Один из двух сохранившихся пейзажей Эль Греко, наряду с «Видом и плодами Толедо», называется «Вид Толедо». Чёрный, белый и тёмно-синий – одни из самых ярких цветов картины. Она выдержана в земляных тонах. Особенно поразителен резкий цветовой контраст между тёмно-синим небом наверху и ярко-зелёными холмами внизу. «Вид Толедо» создаёт у зрителя впечатление, что Толедо – город мрачный и угрюмый. Вблизи города можно увидеть, как небо становится необычайно пасмурным.

«Старица» Томаса Коула (1836)

Глядя на «Старицу», можно заметить, что Коул разделил композицию на две неравные части диагональной линией, проведённой из нижнего правого угла в верхний левый. Левая часть картины представляет собой захватывающую дух сцену, внушающую ощущение опасности. Тёмные грозовые тучи словно проливают дождь на центральную часть картины. Эта часть картины представляет собой дикий, нетронутый пейзаж, полный дикой природы.

«Пшеничное поле с кипарисами» Винсента Виллема Ван Гога (1889)

Золотистые пшеничные поля, возвышающийся провансальский кипарис, возвышающийся справа, словно зелёный обелиск, более бледно-зелёные оливковые деревья посередине, отчётливо видные на заднем плане холмы и горы, а также белые облака, клубящиеся в ясном голубом небе, – всё это изображено на картине. Ван Гог считал её одним из своих «лучших» летних пейзажей…

Источник: https://thanhnien.vn/nhung-buc-tranh-phong-canh-kinh-dien-cua-cac-hoa-si-bac-thay-the-gioi-18524013116072577.htm