
Это один из тех редких случаев, когда художник публикует сложную научную работу, которая подвергает сомнению вокальную педагогику в эпоху науки, эмпирических данных и самообразования на протяжении всей жизни.
Нгуен Бич Туй — всемирно известная оперная певица, проживающая в Австрийской Республике, крупном центре европейского академического искусства. У неё была возможность учиться, выступать и проводить исследования в профессиональной художественной среде с вековыми традициями. Этот опыт помог ей утвердиться на сцене, а также открыл серьёзный и глубокий подход к исследованию вокальной музыки.
Презентация книги прошла в непринуждённой и тёплой обстановке. На небольшой сцене, где ежедневно проходят концерты камерной музыки, сегодня шли беседы о пении, вокальной науке и неутомимом пути артиста, стремящегося внести свой вклад в развитие вокального искусства во Вьетнаме. В мероприятии также приняли участие многие поколения педагогов – те, кто непосредственно обучал, поддерживал и направлял артистку Нгуен Бич Туи. Автор также посвятил немало страниц благодарностям в книге.

Работа представляет собой не просто специализированный документ по вокальной технике, но и поднимает фундаментальный вопрос: вокальное образование в современных условиях требует большего, чем просто знаний... правильного понимания голоса, методов обучения и, прежде всего, профессиональной ответственности.
Автор начинает с цитаты Ричарда Миллера — иконы мировой вокальной педагогики: «Задача преподавателя вокала — не что иное, как «анализ вокальных проблем и разработка соответствующих решений». Это утверждение кажется простым, но в нём заложена философия: обучение вокальной музыке — это не устная передача знаний и не копирование незыблемых формул, а процесс наблюдения, анализа, объяснения и корректировки, основанный на научной основе».

При таком подходе Нгуен Бич Туй задаётся вопросом: если раньше люди, обучаясь пению, в основном полагались на интуитивное моделирование, то сегодня развитие анатомии, вокальной механики, акустики и исполнительской психологии позволило нам понимать пение на точной научной основе. Это не уничтожает артистизм, а, напротив, «помогает искусству пения вернуться к самой естественной сущности человека».
В предисловии автор объясняет, почему опера, вершина певческого искусства, требует систематического изучения. Опера — это сложная система техник, включающая в себя: контроль дыхания, расширение вокального диапазона, совершенствование тембра, развитие гибкости, правильное произношение и развитие мышечной памяти посредством практики.

Многие, возможно, не представляют, что классические техники пения развивались на протяжении веков, от эпохи бельканто до итальянской, немецкой, французской школ... и сегодня освещаются современными медицинскими исследованиями и акустическими технологиями. Книга, содержащая научные цитаты и анализ таких исследователей, как Ричард Миллер, Джейм Старк, Роберт Саталофф, Инго Титце, Сундберг... помогает учащимся понять, «почему мы должны петь именно так».
Автор утверждает: несмотря на смену музыкальных стилей, основные техники, такие как: кьяроскуро, апподжио, месса ди воче, аджилити, портаменто, натуральное вибрато или модификация гласных... остаются незыблемыми основами. «Все дороги ведут в Рим» — повторяя метафору автора, можно понять, что все системы обучения в мире, хотя и различаются по эстетике, возвращаются к базовым принципам естественного пения.

Важнейшей частью книги, которая также высоко оценена специалистами, является то, что автор не останавливается на анализе структуры вокала, а уделяет особое внимание научно обоснованным методам обучения вокалу.
В главах книги подробно рассматриваются: голосовой тракт и механизмы его открытия и закрытия; дыхательная система и ее работа во время пения; понятия головного голоса, головной голос и фальцет; механизм координации дыхания-звука-резонанса; классические вокальные школы и формирование техники; немецкая система Фаха для определения вокальных типов.
Многие вьетнамские студенты, изучающие вокал, подходили к этим темам фрагментарно и бессистемно. Книга предлагает целенаправленный, научный и структурированный подход, помогая преподавателям получить больше данных, студентам — больше знаний, а исследователям — больше материалов.
Многие эксперты полагают, что книга может стать мостом между вьетнамской классической музыкой и международными системами, особенно в контексте перехода музыкальных школ на международные стандарты.

Народный артист До Куок Хунг, директор Вьетнамской национальной музыкальной академии, отметил: «Книга художника Нгуен Бич Туи – результат упорных, серьёзных и искренних исследований, сравнений и размышлений. Она включает в себя углублённые методики, которые очень полезны для обучения вокалу в целом и оперному искусству в частности во Вьетнаме сегодня».
Народный артист До Куок Хунг считает, что творчество Нгуен Бич Туй также погружает читателей в глубины культуры, истории, идеологии и художественной философии пения, особенно западной классической музыки. Автор демонстрирует понимание основных школ мирового вокального искусства – от итальянского стиля бельканто до современных немецких певческих техник и тенденций педагогического новаторства в современной Европе.
В этой книге читатели найдут одновременно научный и эмоциональный подход. Помимо систематичности и чёткой организации содержания, важнейшей особенностью работы является умение выразить музыкальную мысль связным, простым языком, не обременённым формальными изысками, но полным художественных эмоций и профессиональной силы.

Нгуен Бич Туй пишет как человек, успешно выступавший на оперной сцене в стране и за рубежом, а также как педагог, имеющий опыт преподавания во многих престижных учебных заведениях. Этот опыт служит основой для того, чтобы аргументы в книге стали достоверными, глубокими, открытыми, диалогичными и целостными.
Директор Вьетнамской национальной академии музыки надеется, что эта книга станет надежным спутником для многих поколений преподавателей и студентов, станет ценным источником информации для тех, кто занимается профессиональной вокальной карьерой, и станет мостом для вьетнамского классического пения, позволяющим ему достигать все более высоких стандартов в современном искусстве.
Присутствующих на презентации тронуло то, как художница Нгуен Бич Туй посвятила торжественные страницы благодарности своим учителям. За годы учёбы и выступлений она получала наставления от предыдущих поколений учителей, которые молча передавали ей страсть к профессии.
Автор также рассказала, что книга – подарок её семье, особенно отцу, который вдохновил её преодолеть самые сложные этапы исследовательского пути и завершить рукопись. Благодаря этому книга, несмотря на академический характер, сохраняет тёплые, близкие чувства, наполненные эмоциями художника.

Одна из основных идей книги заключается в том, что образование заключается не в создании «совершенных, но бездушных копий». На самом деле, образование — это самообразование, способность художника развиваться на протяжении всей жизни.
Соответственно, преподаватели, помимо передачи знаний, играют важную роль в создании фундамента для дальнейшего саморазвития учащихся. Голос, независимо от уровня подготовки, необходимо развивать с помощью мышления и чувства ответственности перед искусством. В книге подчёркивается, что процесс обучения вокалу — это путь самопознания, где наука, искусство и эмоции сливаются воедино.
Это также послание молодому поколению: прогресс вьетнамской музыки не может полагаться исключительно на природный талант, а требует поколения артистов, которые понимают истинную природу голоса, знают, как сохранять и развивать его на научной основе.
Открывая учащимся возможность найти современный подход, книга также способствует восстановлению позиций классической вокальной музыки в музыкальной жизни Вьетнама — области, требующей серьезного подхода, исследователей, преданных своему делу артистов и талантливых и трудолюбивых артистов, таких как Нгуен Бич Туи.
Источник: https://nhandan.vn/ra-mat-sach-khoa-hoc-va-nghe-thuat-ca-hat-mot-cach-tiep-can-chuyen-sau-ve-thanh-nhac-co-dien-post924261.html






Комментарий (0)