Вьетнамская мода: от наследия к современности

VHO — Вьетнамская индустрия моды отмечает явные признаки возвращения традиционных культурных элементов в ответ на требования современной интеграции. Ведь когда культурное наследие воссоздаётся в дизайне одежды, костюмы становятся частью местной культуры, способствуя формированию позиции Вьетнама на карте мировой моды.

Вмешательство для обновления

Мода неразрывно связана с творчеством и постоянными изменениями. Традиционная культурная идентичность формируется на протяжении многих поколений, сохраняя свой устойчивый и трудноизменяемый характер.

Как же гармонизировать эти два противоположных начала, чтобы создать современные продукты, пропитанные национальным духом? — это серьезная задача для молодых дизайнеров сегодня.

Решение, предлагаемое многими, заключается в том, что в дизайне одежды необходимо уметь справляться с культурным вмешательством. Дизайнерам нужно знать, как выбирать: либо сохранять дух и национальную идентичность нетронутыми, либо заимствовать идеи и вдохновение и смело ломать шаблоны, формируя новые ценности, основанные на культурной «душе», выраженной в продукте.

Набор шаблонов дизайна водных кукол

Например, уличная модель студентки Као Тхи Линь (специальность «Дизайн одежды», Университет Хоабинь ) черпала вдохновение в традиционном шарфе в форме вороньего клюва.

Этот знакомый аксессуар, ассоциирующийся с образом бабушек и матерей прошлого, был выбран молодым дизайнером в качестве центрального элемента современных молодежных костюмов. Благодаря смене материалов – от хлопка и бамбука к коже и меху – и полной смене обладательницы, этот дизайн стал чем-то новым.

Хитрость дизайнерской идеи заключается в сохранении основного цвета и традиционной формы прошлого, что позволяет шарфу «ожить» в современной жизни. Таким образом, дизайн вызывает ассоциации с прошлым и вызывает у молодого поколения теплые чувства.

Аналогичным образом, идея «водного кукольного театра» по образцу аозай, недавно использованная студентами Университета Хоабинь, вдохнула новую жизнь в идею создания традиционных костюмов.

Проще говоря, аозай всегда несёт в себе неизменную национальную эстетическую ценность, но благодаря творчеству дизайнера он превратился в «мобильную сцену», где образы и линии выражают традиционное народное искусство непосредственно в цвете аозай и ткани, тем самым уникальным образом донося до широкой публики и молодых потребителей моды.

Путешествие к продвижению идентичности

По мнению некоторых консультантов, внедрение традиционных культурных элементов в современный дизайн молодёжной одежды по-прежнему сталкивается с множеством препятствий. Наиболее распространённое явление заключается в том, что некоторые студенты и молодые дизайнеры не обладают глубоким пониманием культуры, особенно культуры коренных народов, что приводит к путанице в использовании или прямом заимствовании идей из других культур.

Во-вторых, реальность отсутствия прямого контакта с культурной жизнью коренных народов у многих молодых людей также приводит к тому, что многие новые скоординированные проекты моды ограничиваются лишь поверхностными изображениями и цветами, не имея возможности в полной мере передать глубину традиционной культуры в продукте.

Идея шарфа «Вороний клюв» воплощена в новом дизайне.

Консультанты предупреждают, что если не исправить ошибки и нецелевую эксплуатацию при объединении традиций с современностью, вьетнамская мода пошатнется, вдохновение от культурного наследия пойдет на спад, а конкурентное преимущество, основанное на культурных особенностях, постепенно будет утрачено.

Это заметили менеджеры, которые предложили множество стратегий, направленных на сохранение и продвижение культуры посредством искусства, в том числе в сфере моды; университеты внедрили критерии и национальную идентичность в свои учебные программы, побуждая студентов использовать культурное наследие.

В то же время современные цифровые технологии открывают доступ к богатым архивам документов, помогая молодому поколению более активно получать доступ к возможностям применения традиционной культуры к современной моде и серьезно их изучать.

Важнейшим и решающим фактором по-прежнему остаётся инициатива и ответственность дизайнера. Когда он по-настоящему понимает, ценит и развивает любовь к культурному наследию, создаваемые им модные продукты могут достичь эстетической зрелости и культурной значимости.

В условиях глобализации факторы местного развития становятся «мягким оружием» для стран, позволяющим им отстаивать свои позиции; и вьетнамская мода также является сферой, которая эксплуатируется в этом духе: беря за основу традиционную культуру и интегрируясь в международное сообщество со своей собственной идентичностью.

Модные коллекции, вдохновленные узорами Донгшон, парчой Центрального нагорья или водным кукольным театром, не только создают эстетические впечатления, но и рассказывают миру историю вьетнамской культуры.

На международной арене эти проекты наглядно демонстрируют, что вьетнамский народ и страна постоянно обновляют свое наследие, не теряя своих корней.

Привнесение традиционного наследия в современность — необходимый выбор для вьетнамской моды, чтобы утвердить свою идентичность на пути глобальной интеграции. Традиции и современность становятся двумя параллельными сторонами одной проблемы, помогая вьетнамской моде смело идти в ногу с современными тенденциями, при этом уверенно сохраняя устойчивые и тонкие элементы «вьетнамской души».

Источник: https://baovanhoa.vn/giai-tri/thoi-trang-viet-tu-di-san-den-duong-dai-166780.html