Путешествие к открытию дзен-живописи и каллиграфии.

Художник Трам Ким Хоа родился в Хошимине , вырос и жил в Австралии. Жизнь за границей открыла ему возможности для творческого путешествия по многим континентам. Он участвовал в многочисленных выставках дзен-живописи и дзен-каллиграфии в таких странах, как Австралия, Китай, Гонконг (Китай), Тайвань (Китай), Малайзия, Филиппины и Канада. Он неустанно занимается живописью, страстно изучает и глубоко исследует дзен-буддизм. Благодаря этому он творчески сочетает дзен, каллиграфию и живопись в уникальную форму выражения, открывая новый стиль и облик каллиграфии и живописи, вдохновлённые дзен.

Художница Трам Ким Хоа на выставке «Дзен в жизни».

Для художника Трама Ким Хоа творческий процесс — это «период уединения», когда бумага, перо, чернила и тишина становятся спутниками, позволяя разуму слиться с образом. Он считает, что дзен-живопись — это прежде всего образность, а форма играет лишь второстепенную роль. Знакомые сюжеты, такие как птицы, цветы и пейзажи, персонифицируются для передачи эмоций. Пустое пространство на его картинах становится визуальным элементом, создающим ощущение спокойствия и внутренней глубины.

Его каллиграфия также носит его уникальный почерк. Для создания своих каллиграфических работ он выбирает иероглиф или фразу, имеющие дзенское значение или связанные с личным опытом. Он часто использует курсивное письмо, потому что штрихи и структура иероглифов выражают чувство свободы, соответствующее его творческому духу. Наблюдая за формой и значением иероглифов, он преобразует штрихи и композицию, создавая визуальные произведения, воплощающие дух «поэзии в живописи». Каждая работа отражает его внутренние мысли и переживания. Художник Трам Ким Хоа сказал: «Мои работы выражают жизнь через призму дзен, но я не позволяю разуму зрителя останавливаться на чувственном или эмоциональном уровне; вместо этого я направляю его через эти эмоции, чтобы он вернулся к безмятежности своего внутреннего «я»».

Сочетание философии дзэн-буддизма и современного визуального выражения формирует в его работах уникальный художественный мир , где чернильные мазки и пустое пространство наполнены дыханием созерцания. Он высоко ценится многими международными искусствоведами. Доктор Джерард Воган, директор Художественной галереи Виктории (Австралия), отметил: «Искусство Трама Ким Хоа вдыхает новую жизнь в традиционные визуальные формы; это современный художник, вдохновленный духовностью дзэн».

Давайте снова прислушаемся к голосу «ничто».

Выставка «Дзен в жизни» знаменует собой заметное возвращение художника Трама Ким Хоа в Хошимин, продолжающего свой давний творческий путь. Куратор выставки, искусствовед Ли Дой, отметил: «Эта выставка является необходимым дополнением в контексте современного искусства, процветающего со множеством тенденций, но выставки, связанные с концепцией дзен, по-прежнему встречаются редко».

Работы были широко приняты публикой.

Используя только чернила и воду, его минималистичные работы погружают зрителей во внутренний мир. Для него дзен-живопись — это не повествование или описание, а отражение потока сознания. Неполные круги, изогнутые линии и размазанные чернила воспринимаются как мгновения дыхания, когда разум и дух сливаются воедино. Остальные работы представляют собой пустые пространства, но зрители не погружаются в ничто; вместо этого они открываются безграничному спокойствию ума. Пустые пространства в его картинах предназначены для созерцания, для осознания того, что «ничто» — это энергия, а не отсутствие. Черные чернила и белая бумага не противопоставляются, а гармонично сочетаются, воплощая идею о том, что «форма есть пустота, а пустота есть форма».

Искусствовед Куач Куонг отметил: «Трам Ким Хоа выбрал путь молчания. Он писал черными чернилами на белой бумаге, осознавая каждый вдох. В то время как другие искали «образы», ​​он искал лишь «пустоту». И именно в этой пустоте его картины, или, скорее, его дзен-картины, начали говорить без слов: голос «ничто».

Его картины не претендуют на определение истины и не являются работами «просветлённого» человека. Они напоминают следы человека, с радостью ищущего моменты медитации в повседневной жизни: облако, бамбуковая ветка, небольшая тропинка, крыло журавля; или мимолётная мысль, болезнь, страсть… С лёгким, как дыхание, выражением лица он делится своим опытом, а не что-либо утверждает.

В этом духе зритель погружается в пространство тишины. Поначалу может возникнуть множество мыслей, желающих истолковать структуру или символику. Но спустя некоторое время эти мысли, кажется, исчезают, уступая место ощущению покоя перед картиной. Просто посмотрите на название, посмотрите на мазки кисти, а затем позвольте своему разуму успокоиться, обретая безмятежность в ритме сегодняшней жизни.

Текст и фотографии: Минь Нгует

* Пожалуйста, посетите соответствующий раздел, чтобы ознакомиться с новостями и статьями по теме.

    Источник: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524