Картины ню художника До Сона: женщины прекрасны, когда полны и расслаблены

Художник До Сон — один из выдающихся художников эпохи Возрождения, оставивший след в творчестве благодаря свободным мазкам кисти и характерной яркой цветовой палитре, которую считают наивной и инстинктивной, но при этом вовсе не наивной.

Большая картина художника До Сона. (Фото: Минь Ань/Vietnam+)

С сегодняшнего дня и до 9 октября в Музее изящных искусств Вьетнама проходит пятая персональная выставка художника До Сона. Он считается выдающимся представителем эпохи обновления вьетнамской живописи, обладая инстинктивным и либеральным стилем, выражающим оптимизм и любовь к красоте.

На выставке было представлено более 90 картин в самых разных жанрах: от набросков, пейзажей, ню до абстракций. Среди них наиболее заметны его картины с обнажёнными женщинами, многие из которых были проданы как в Великобритании, так и за рубежом, что, по словам художника, позволило ему «купить много домов».

Работая над темой обнажённой натуры уже более полувека, художник стремится отдать дань уважения женщинам как источнику вдохновения для создания прекрасного. «Для меня красота женщины заключается в её мягкости, искренности и простоте, как в целом теле, а не в совершенстве, как на фотографии, потому что живопись отличается от голой правды. Должно быть искусство, эмоции и поддержка красоты», — поделился художник.

Художник До Сон с родственниками и друзьями на своей персональной выставке.

Эксперты отмечают, что художник До Сон обладает чрезвычайно мощным выразительным языком, особенно в своих картинах обнажённой натуры. Модели, которых он выбирает, в основном обладают естественными формами: широкими бёдрами, тонкой талией, пышной грудью. Большинство из них находятся в состоянии повседневной активности или отдыха и расслабления.

«Дело не только в его эстетическом вкусе, но и в том, что он может очень эффективно использовать экспрессивные приемы живописи», - прокомментировал исследователь Ву Хюи Тхонг (Вьетнамский университет изящных искусств). «Благодаря полной цветовой палитре, набранной практически непосредственно из тюбиков с краской, художнику не нужно обращать внимание на свет или структуру форм, но при этом он по-прежнему выражает жизненную силу вьетнамской культуры».

Художник До Сон увлечён рисованием с детства. Он дважды учился во Вьетнамском колледже изящных искусств (позднее — Вьетнамском университете изящных искусств). Первый раз он окончил среднюю школу (1961–1964) перед службой в армии; второй раз — после возвращения в Ханой , пятилетний курс (1973–1978), в возрасте 30 лет, когда у него уже были жена и дети.

Картины и эскизы 82-летнего художника.

Эксперты утверждают, что в эпоху Обновления, наряду с квартетом известных художников Нгием-Лиен-Санг-Фай, уже утвердившихся в своей идентичности, появились и такие имена, которые постепенно формировали собственную идентичность, отделяясь от мейнстрима и ортодоксального течения (стиля социалистического реализма), большинство из которых все еще несли в себе пропагандистские качества.

По словам исследователя Ву Хюй Тхонга, именно благодаря своему творческому инстинкту и любви к исследованию перемен художник До Сон признан одним из самых выдающихся имен в этом новом течении.

Художник Ле Ань Ван, бывший ректор Вьетнамского университета изящных искусств, однокурсник художника До Сона, прокомментировал: «С давних пор я видел в нем очень чистую, свободную и либеральную личность художника, а его инстинкты и чувство цвета создали его собственное уникальное качество.

«Говорят, что его картины похожи на детские, но чтобы добиться такой детскости в искусстве, нужно быть на высоком уровне», — оценил господин Ань Ван, отметив, что художнику хорошо удаётся соблюдать меру, владеть изобразительным языком и характерной цветовой палитрой.

На сегодняшний день 8 картин До Сона находятся в коллекции Вьетнамского музея изящных искусств, а также во многих собраниях организаций и частных лиц в 26 странах и территориях, в частности в Сингапурском музее изящных искусств, в коллекции королевской семьи Марокко и компании Mobil (США).

Художник До Сон родился в 1943 году в родном городе Йенфонг, провинция Бакнинь . За свою карьеру он неоднократно завоевывал первые, вторые и третьи премии на национальных художественных выставках, а также на выставках, посвящённых вооружённым силам и войне за независимость.

«Морские цветы» — картина маслом 140х150 см, из коллекции Вьетнамского музея изящных искусств.

В 2016 году он стал одним из немногих художников, удостоенных Государственной премии в области литературы и искусства всего за одну работу (а не за группу) – за картину «Морские цветы» (1980), посвящённую образу островного солдата. Он также является автором знаменитой картины «Сердце матери» (1994), которая привлекла внимание своим прямым взглядом на боль войны, сочетающимся с простым и искренним стилем письма.

«Сердце матери» — холст, масло, из коллекции Вьетнамского музея изящных искусств.

Сейчас, в возрасте 82 лет, несмотря на ослабленное здоровье, он по-прежнему усердно работает за мольбертом, продолжая вдохновлять на творчество и побуждать молодое поколение искать и создавать свой собственный стиль.

(Вьетнам+)

Источник: https://www.vietnamplus.vn/tranh-nuy-cua-hoa-sy-do-son-phu-nu-dep-khi-day-dan-va-thu-gian-post1068159.vnp