Создание национального бренда через культуру

Культурная волна Халлю когда-то «захватила мир штурмом». Фото: HABKOREA.NET

По словам профессора Ту Ти Лоан (Вьетнамский национальный институт культуры и искусств), термины «национальный бренд» и «национальный брендинг» были введены Саймоном Анхолтом в 1990-х годах, имея в виду применение маркетинговых стратегий с зарубежными партнерами для создания международного имиджа и репутации для обслуживания национальных интересов. В широком смысле национальный брендинг — это применение корпоративных брендинговых стратегий страной в ее отношениях с другими странами для создания позитивного, привлекательного имиджа, создания доверия и добрых чувств, а также содействия увеличению присутствия и влияния страны на международной арене. Для этого каждая страна должна создать для себя набор отличительных, своеобразных, впечатляющих и убедительных образов. Короче говоря, национальный бренд — это образ конкурентных идентичностей страны.

Когда речь заходит об Америке, люди сразу вспоминают Coca Cola, Microsoft, IBM, Apple, Google, Hollywood, Walt Disney…; когда речь заходит о Швейцарии, люди вспоминают высококлассные часовые бренды. Точно так же Германия с ее автомобильной промышленностью, Франция с ее косметической и модной индустриями … Излишне говорить, что все знают, что качество определяет бренд продукта и корпоративный бренд. Конечно, наряду с этим есть коммуникация продукта и работа с общественностью. Но от бренда продукта, корпоративного бренда до национального бренда — это долгий, стильный путь с выдающимися сильными сторонами.

Создать бренд можно разными способами, но, пожалуй, одним из самых успешных и устойчивых способов является путь через культуру и из культуры.

Примером может служить Великобритания. С 1980-х годов страна разработала стратегию и преуспела в создании своего национального бренда. Стратегия продвижения бренда «Cool Britanica» была построена для укрепления гордости британского народа и симпатии иностранцев к Великобритании через достижения в музыке, СМИ и искусстве. Мало того, туманная страна также превратилась в «креативную индустрию» и считается новым экономическим сектором в мире, связующим звеном между экономикой и культурой. И для реализации этого плана Министерство культуры, СМИ и спорта этой страны выделило более 95% бюджета таким агентствам, как: Совет по искусству Англии, Департамент наследия, Совет музеев, библиотек и архивов... В то же время, чтобы связать экономику и культуру, обеспечив наилучшее развитие культуры и искусства, британское правительство создало Совет по искусству как организацию, независимую от правительства в решениях, связанных с развитием культуры и искусства, рассматриваемую как «вытянутая рука» правительства в выборе и определении приоритетных тем и направлений в культурной политике; составлении долгосрочного плана культурного и художественного развития. Кроме того, британское правительство также учредило Национальный фонд поддержки науки, технологий и искусств с миссией «сделать Великобританию более креативной», уделяя внимание финансовой поддержке и управленческим навыкам для вновь созданных творческих предприятий, помогая им сделать первые шаги в процессе становления и развития...

И теперь креативные индустрии Великобритании вносят почти 13 миллионов фунтов стерлингов в экономику каждый час, экспортируя товары и услуги на сумму 46 миллиардов фунтов стерлингов по всему миру, что составляет почти 12% экспорта Великобритании. Количество рабочих мест увеличивается из года в год, с 1,56 миллиона в 2011 году до 2,22 миллиона в 2020 году. Бывший премьер-министр Гордон Браун однажды заметил, что креативные индустрии являются сердцем британской культуры, британским брендом, яркой чертой национальной культурной идентичности.

Южная Корея — еще один яркий пример в Азии. По словам доктора Данга Тхиеу Нгана, директора по внешним связям Naver Vietnam, вице-президента Корейской ассоциации научных исследований (KRAV), путь культурного экспорта или, короче говоря, мягкой силы Кореи был определен как долгий путь с самого начала, когда Южная Корея переживала экономический спад и хотела построить мощную, развитую страну.

С 1998 года Южная Корея объявила о плане развития Халлю (Корейской волны) для повышения ценности корейской культурной индустрии, увеличив бюджет с 14 миллионов долларов США в 1988 году до 84 миллионов долларов США в 2001 году. Правительство также субсидирует культурные стартапы, инвестирует в инициативы по развитию отрасли и принимает законы для защиты своего внутреннего культурного рынка (Основной закон о культурной индустрии, Закон о развитии индустрии цифрового контента в Интернете, Закон о продвижении фильмов и т. д.). Можно сказать, что корейское правительство рассматривает Халлю как источник дохода за счет увеличения экспорта и туризма, когда помимо культуры они могут расшириться и на другие экспортные товары, такие как онлайн-игры, косметические средства и мода.

В своей стратегии культурного экспорта Корея выбрала и разделила ключевые отрасли для развития на разных этапах. В ранний период, Халлю 1.0, Корея сосредоточилась на развитии фильмов (кино, телевидение), атакуя азиатский регион - их географическую область в соответствии с концепцией «первое расстояние, вторая скорость». В период Халлю 2.0 они инвестировали в K-Pop с целью развития в Азии, распространяясь на другие континенты, такие как Европа, Америка (Южная Америка и Америка) с дополнительными каналами из интернета, такими как YouTube, SNS (Twitter, Facebook, Instagram..). С периодом Халлю 3.0, с 2010 года и по настоящее время, эта страна определила «корейскую культуру» (K-культуру) как кластер, который они могут принести, чтобы «завоевать» страны по всему миру, появляясь в местных телевизионных системах, в Интернете и включая платформы контента OTT, такие как Netflix, Disney+… И очевидно, что сегодня трудно кому-либо оставаться равнодушным к бренду и культуре из страны Кимчи. Он проникает глубоко и даже меняет образ мышления и жизни миллионов людей по всему миру, особенно молодежи.

МИРНЫЙ

Источник