
Utställningen "Color of Time" öppnar kvällen den 10 november och är en återförening av fyra begåvade konstnärer: Nguyen Minh Chinh, Nguyen Minh Hai, Ha Huy Hiep och Nguyen Luong Huyen.
Med inspiration från Doan Phu Tus poetiska idé: "Tidens färg är inte grön / Tidens färg är lila / Tidens doft är inte stark / Tidens doft är lätt" , använder författarna i denna utställning en mängd olika färger för att uttrycka tiden. De använder målningar för att uttrycka sina reflektioner över livet och sina synpunkter på konst.
För konstnären Nguyen Minh Hai avbildas tiden genom varje tillstånd i lotusblomman. Lotusblomman anses vara en symbol för renhet, ädelhet och innehåller en stark vitalitet. Genom varje penseldrag framstår bilden av lotusblomman som både bekant och surrealistisk, och påminner om själens renhet och det vietnamesiska folkets andliga ursprung.

Efter att ha lämnat många intryck i konstälskares hjärtan genom sin separatutställning "Memory Land: The Intact Return of Nguyen Minh Hai", visar han i grupputställningen "Color of Time" upp en serie känslosamma lotusmålningar som bidrar med en unik färg av tid.
"Jag lånade lotusblommans livscykel för att antyda reinkarnation. I samma målning kan betraktaren se bilden av en lotusknopp som öppnar sig, en lotusblomma som blommar och lotusbaljan som finns kvar efter att blomman har vissnat. Det verkar som om hela en lotusblommas liv är inkapslat i ögat", anförtrodde Nguyen Minh Hai.
Men trots att han fortfarande följer det välbekanta temat – Hanoi -landskapet – väcker varje verk som introduceras av Nguyen Luong Huyen en ny känsla. Genom att använda lack i måleriet förvandlar han tidens nyanser till ett levande konstnärligt material. Huyens målningar ger inte bara ett visuellt uttryck utan också en sedimentering av känslor, som innehåller djupa reflektioner över ursprunget.
Med hjälp av oljefärg betonar Ha Huy Hiep de andliga värdena i mänskligt liv i varje verk. Det visuella språket och folkliga teman uttrycks specifikt och tydligt. Genom varje lager av färg och komposition kan betraktaren känna hans respekt för traditionella kulturella värden. För Hiep är det en solid grund för utvecklingen av varje individ och gemenskap.

Med samma oljemålningsmaterial som material, inger Nguyen Minh Chinhs målningar en känsla av frihet och självständighet. Han målar himmel och jord, det silverfärgade havet och bergen. Han målar slingrande terrasserade fält som blandas i den poetiska dimman.
När Nguyen Minh Chinh gick runt i utställningen stannade han länge upp framför verket "Dagarar Dawn". Han berättade att han i slutet av 2023 hade möjlighet att besöka Indien.
"När jag stod framför Dagarars vidsträckta landskap och tittade på fiskarna som fångade fisk, kom jag plötsligt ihåg de välbekanta, enkla bilderna i vietnamesiska fiskebyar. Båda är scener från livet till sjöss, men skillnaden i tid och rum har gett mig oförglömliga intryck. Och 'Dagarar Dawn' föddes ur det", sa konstnären Nguyen Minh Chinh.
Från berg och floder till moln och himmel påminner varje målning oss om vårt ursprung. Det verkar som att både färgen och tidens doft i Nguyen Minh Chinhs verk förblir intakta trots upp- och nedgångar. I hans målningar återskapas inte bara rummet med färg utan genomsyras också av tidens doft, vilket framkallar en vag, oförglömlig känsla i betraktarens sinne.
Nguyen Minh Hai anförtrodde: "I detta samarbete bidrog varje konstnär med ett unikt perspektiv på tid. Jag använde lotus för att tala om livets reinkarnationscykel. Tiden i Nguyen Minh Chinhs målningar verkar frysa i det ögonblick han fångade den. Med Ha Huy Hiep är det folkinspiration som återskapas genom måleriets prisma. Samtidigt ger Nguyen Luong Huyen djup i rum och tid med den typiska arkitekturen för Hanois."
Utställningen "Tidens färg" pågår till och med den 19 november på andra våningen i Exhibition House 16 Ngo Quyen (Hanoi).
Källa: https://nhandan.vn/cam-thuc-thoi-gian-qua-nhung-net-ve-ve-nguon-coi-post920144.html






Kommentar (0)