Efter att ha varit nära förknippad med militären sedan början av sin konstnärliga karriär använde han sin pensel för att fånga autentiska krigsögonblick, skildra soldaternas liv och hylla det vietnamesiska folkets skönhet under avgörande historiska perioder. Med sin unika, djupt nationalistiska konstnärliga stil, både relaterbar och djupgående, har målaren Pham Luc lämnat ett bestående intryck på konstälskare.
Källan till talang
Pham Luc föddes i sin faders hemstad, den kulturellt rika antika huvudstaden Hue, och tillbringade hela sin barndom i sin moders hemstad Tien Dien, Nghi Xuan, Ha Tinh . Hans far, Pham Khac Hieu, var en högt uppsatt tjänsteman i Nguyen-dynastin. Före augustirevolutionen 1945 utsågs han till distriktschef för Nghi Xuan. Det var i detta land som han gifte sig med en lokal kvinna, och Pham Luc är deras tredje son.
Redan i ung ålder visade Pham Luc en talang för måleri. Han var så passionerad för att rita att han klottrade var som helst han kunde komma åt – marken, golvet, väggarna i sitt hus, till och med väggarna i grannens hus. Hans barnsliga teckningar gladde många människor, och vissa kom till och med hem till honom bara för att titta på honom måla. Tack vare sin skickliga teckning blev Pham Luc en speciell elev i lärarnas ögon. Efter att ha tagit examen från gymnasiet 1959 klarade han inträdesprovet till Hanois konsthögskola. Han tog examen som valedictorian 1962, och tio år senare, 1972, fortsatte han sina studier vid Hanois konsthögskola (nu Vietnams konsthögskola) och tog examen 1977.
Konstnären Pham Luc mindes känslosamt sina barndomsdagar i sin mors hemstad: "Enligt de äldre kunde jag inte tala förrän jag var tre år gammal, men jag älskade att vandra omkring på platser med sand och jord att rita på... Kanske tändes min passion för måleri väldigt tidigt. Trettiofem år i militären hjälpte mig att finslipa min förmåga att rita på många olika material, från papper och säckväv till allt som kunde ritas på. Jag har nu otaliga målningar. Kanske är det därför de flesta bara känner mig som konstnär; få vet att min mor, fru Nguyen Thi Chuong, faktiskt är barnbarnsbarn till förfadern Nguyen Du. Faktum är att jag är hans barnbarnsbarn."
När konstnärer också är soldater
Efter att ha tjänstgjort i militären i många år satte konstnären Pham Luc sina spår på ett flertal historiska platser som förknippas med krigets mest brutala ögonblick, såsom Ham Rong-bron, 17:e breddgraden, Ho Chi Minh -leden och till och med en utflykt till Saigon omedelbart efter befrielsen 1975. Att direkt bevittna och uppleva slagfältets hårda verklighet inspirerade Pham Luc att skapa många verk med temat krig.
Under sin tid i militären, efter att ha tjänstgjort i olika krigszoner och ställts inför materialbrist, målade Pham Luc kreativt på säckar av säckväv och använde material som färgad krita, kalkpulver och till och med tandkräm för att skapa vitt. Dessa verk återspeglar inte bara realistiskt soldaternas liv och kamp utan visar också hans kreativitet och motståndskraft.
Pham Lucs målningar av soldater återspeglar djupt hans personliga upplevelser under krigsåren. Soldaters och kvinnliga milismedlemmars vardagsliv skildras enkelt och blygsamt genom verk som "Badande tillsammans", "Läsande av brev hemifrån", "Sovande gott efter en tjänstgöring", "Kvinnliga milismedlemmar som skördar ris", "Offervar vatten till soldater", etc. Utöver det ägnade han mycket möda åt att återskapa hårda strider och viktiga fälttåg genom kraftfulla och dramatiska målningar: "Slaget vid Ham Rong", "Soldater som korsar Truong Son-bergen", "Befriandet av Saigon", "Krigarens mor", etc. Ett annat tema han framgångsrikt porträtterade var kamratskap och soldaternas andliga liv genom en serie känsloladdade målningar som "Quan Ho kommer till Truong Son", "Att kamma en kamrats hår", "Fridfull sömn", etc. I synnerhet skyggade Pham Luc inte för krigets mörka sida, utan konfronterade och skildrade djupt smärtan och förlusten genom verk rika på humanistiska värderingar som "Broder, dö inte!", "Makens minnesdag", "Två sårade soldater", "Att se min man iväg till "Slag", etc., som en tyst påminnelse. Men jag är djupt oroad över fredens heliga värde.
Konstnären Pham Luc avskedades från armén med överstes rang. Hans tid som militärkonstnär gav honom oändlig inspiration och hjälpte honom att utveckla en distinkt konstnärlig stil, vilket bidrog till Pham Lucs berömmelse inom den vietnamesiska konstscenen.
"Den nationella konstnären"
Konstnären Pham Luc kallas kärleksfullt och respektfullt för "nationalkonstnären" av många konstälskare på grund av sin talang, karaktär och utbredda inflytande. Pham Luc är inte bara en konstnär; han är en berättare av vietnamesisk nationalhistoria genom måleri. Från bilder av soldater i det stora nationella motståndskriget till hårt arbetande mödrar, enkla lantbor och vardagliga ögonblick, allt skildras av honom med känsloladdade och autentiska penseldrag.
Det är just färgrikedomen och stämningen, samtidigt som de alltid framhäver skönheten i varje motiv, som gör Pham Lucs målningar så attraktiva för konstälskare och samlare. Pham Luc är inte bara känd för sina målningar om militära teman och krigstid, utan hans verk är eftertraktade av konstälskare inom alla ämnen han berör: vietnamesiska kulturella traditioner, Hanois landskap, stilleben och landskap, kvinnors skönhet, arbetarnas skönhet, nakenbilder, sociala frågor... Några typiska verk inkluderar "Den heliga bergsmoderns procession", "Glad midhöstfestival", "Skönhetsstrid", "Älskade by", "Södra landsbygden", "Fiskmarknaden vid floden", "Fiskebyn", "Gamla kvarteren på våren", "Cyclo på en regnig dag", "Romantiska Hanoi", "Hanoi på hösten", "Fröken Lan", "Den hårt arbetande modern", "Väntar på att hennes barn ska återvända", "Ammar", "Bär ett barn medan man plöjer", "Matar ett barnbarn", "Följer modern", "Ung kvinna som badar vid dammen"...
Trots att han är en erkänd konstnär lever Pham Luc ett mycket ödmjukt och lättillgängligt liv. Han sa en gång: "Jag målar för att folk ska se det, inte bara för konstkritiker." Det speciella är att han kan måla var som helst, på vilket motiv som helst och på vilket material som helst, från säckar av säckväv, gamla tidningar, pappersbitar till oljefärger, pigment, lack, siden... och han ger sina målningar till människor som ett sätt att visa sin tacksamhet. Han anser sig vara "förbannad av ödet" och måste måla varje dag; om han inte målar blir han sjuk. I genomsnitt kan han måla 10 bilder om dagen, och på särskilt inspirerade dagar kan han måla ännu fler.
Pham Luc målade inte bara med mästerlig teknik utan också med känsla och patriotism. Med en fri och spontan anda handlade måleri för honom om att fånga plötsliga känslor som vällde upp inom honom under ett tillstånd av inspiration.
Även vid 80 års ålder målade han fortfarande varje dag, fortfarande funderade över varje penseldrag som om det vore hans första målning, och vilade först när han blev så allvarligt sjuk att han inte längre kunde röra sig. Denna brinnande kärlek och uthållighet gjorde honom till en levande symbol för gränslös passion.
Konstnären Pham Luc kallas kärleksfullt "Vietnams Van Gogh och Picasso" för sitt hårda arbete och passionerade strävan efter kreativitet. Han är den enda vietnamesiska konstnären med en officiell fanklubb med över 100 medlemmar både nationellt och internationellt, som för närvarande äger majoriteten av hans samling på över 6 000 verk. En av de mest passionerade samlarna av Pham Lucs målningar är kanske Dr. Nguyen Si Dung, tidigare biträdande chef för Nationalförsamlingens kansli. Hans samling av Pham Lucs målningar omfattar över 1 000 verk. Dr. Nguyen Si Dung har författat en 230-sidig bok, "Penseln i Guds hand", om konstnären Pham Lucs liv och konstnärliga karriär.
Från 18 till 24 april 2025, på Aqua Art, 44 Yen Phu Street, Ba Dinh-distriktet, Hanoi, kommer Ngoc Ha Art Collectors Club, i samarbete med samlaren Nguyen Si Dung, att anordna en utställning med verk av målaren Pham Luc och lansera boken "Penseln i Guds hand".
[annons_2]
Källa: https://hanoimoi.vn/hoa-si-pham-luc-cay-co-duoc-chua-cam-tay-699400.html
Kommentar (0)