"Läkning" genom klassisk musik

Sociala medier har ”oavsiktligt” brutit ner fördomarnas mur om att klassisk musik är avlägsen och oåtkomlig.

Under senare år, från spellistor som "Study with Mozart", "Deep Focus Piano" och "Neo-classical for Reading" på Spotify till miljontals videor med hashtaggar som #ClassicalMusic eller #Classictok på TikTok, har instrumentalmusik blivit en del av vardagen för den generation som är född med internet.

När unga själar "möter" en sekelgammal melodi.

På TikTok har hashtaggen #Classictok fått hundratals miljoner visningar med innehåll som kretsar kring verk av Beethoven, Chopin, Tjajkovskij och Debussy. Dessa musikstycken, som en gång fanns med i musikläroböcker , återberättas nu genom memes, korta videor eller intressanta berättelser om kompositörernas liv.

Många unga lärde sig om "Moonlight Sonata" inte i skolan, utan genom en viral video. Andra sökte upp Chopin efter att ha sett filmer som använde klassisk musik som bakgrundsmusik. Sociala medier bröt oavsiktligt ner muren av fördomar om att klassisk musik var avlägsen och otillgänglig. Ironiskt nog har just den plattform som man trodde försämrade koncentrationen bidragit till att föra klassisk musik närmare unga människor.

Bakom denna till synes paradoxala förändring ligger djupgående förändringar i psykologin och de andliga behoven hos unga människor i den digitala tidsåldern. Generation Z växte upp i en informationsmättad miljö. På bara några minuters surfande på TikTok kan användare bombarderas med dussintals videor med snabb redigering, intensivt ljud och en enorm mängd information. Medieexperter kallar detta "överstimulering" – sensorisk överbelastning.

I en värld där alla appar konkurrerar om uppmärksamhet blir förmågan att koncentrera sig en alltmer sällsynt färdighet. Många unga människor börjar söka efter "mentala oaser" som låter dem studera, arbeta eller helt enkelt koppla av utan att svepas med aviseringar och korta meddelanden. Klassisk och neoklassisk musik uppfyller detta behov. Det finns inga texter som distraherar uppmärksamheten. Inga beroendeframkallande refränger eller kraftfulla dropps som EDM. Musiken lämnas med bara melodi, rytm och ren känsla. Pianostycken av Ludovico Einaudi, Yiruma eller Max Richter blir välbekanta följeslagare under sena studiepass, arbetstid på kaféer eller stunder som kräver intensiv koncentration.

Medan unga människor tidigare vände sig till lo-fi (enkla, naturliga ljud för att skapa en avkopplande, nostalgisk känsla) som ett hjälpmedel för inlärning, håller neoklassisk musik nu gradvis på att bli den nya "kafémusiken". Om traditionell klassisk musik hjälper Generation Z att upptäcka skönheten i akademisk konst, fungerar neoklassisk musik som en bro mellan det förflutna och nuet. Till skillnad från symfonier som varar i tiotals minuter är neoklassisk musik ofta mer minimalistisk, lättare att lyssna på och närmare känslorna i det moderna livet.

Konstnärer som Ludovico Einaudi, Ólafur Arnalds, Nils Frahm och Max Richter använder piano och violin i kombination med modern ljudteknik för att skapa verk som både har klassiskt djup och tilltalar moderna smaker. Detta gör neoklassisk musik till ett idealiskt val för en generation som värdesätter personliga känslor men inte vill pressas av alltför komplexa musikaliska strukturer.

Många unga människor ser spellistor med piano och klassisk musik som ett "produktivitetsverktyg" i sina studier och arbete. (Skärmdump)

En läkande trend eller ett behov av ett långsammare liv?

Återuppkomsten av klassisk musik är inte bara en trend inom musiklyssnande. Den återspeglar ett växande behov av mental balans bland unga människor. Tidigare användes musik ofta för att väcka känslor, men nu använder fler och fler unga människor den för att lugna sina känslor. Populariteten hos spellistor som "Focus Music", "Calm Piano", "Deep Work" eller "Stress Relief Classical" på musikstreamingplattformar visar att användare ser musik som ett verktyg för mentalvård.

Att Generation Z älskar klassisk musik betyder inte att de har vänt ryggen åt pop- eller mainstreammusiktrender. Ännu viktigare är att den unga publikens smak blir mer mångsidig och djupgående. ”Denna förändring visar att dagens unga generation inte längre begränsas av genregränser. De är villiga att utforska vilken genre som helst om den uppfyller deras emotionella och andliga behov. I en era där allt går snabbare ligger kanske den största dragningskraften med klassisk och neoklassisk musik i något väldigt enkelt: att ge lyssnare en chans att sakta ner, fokusera mer och lyssna på sig själva mitt i den digitala världens brus”, kommenterade musikern Vo Thien Thanh.

För många unga människor idag blir musik en del av deras egenvårdsrutin, och ses till och med som ett slags "mjukt lugnande medel" som hjälper dem att balansera sina känslor mitt i alltmer stressiga liv. På TikTok sprider sig trenden "Low Cortisol Music" med miljontals visningar. Videor som visar musik som hjälper till att slappna av, minska stress och skapa en känsla av frid dyker upp allt oftare.

Det är anmärkningsvärt att inte bara internationella låtar, utan även några vietnamesiska låtar oväntat har vunnit internationell acceptans tack vare deras förkroppsligande av denna anda. "Ai đưa em về" (Vem ska ta dig hem) är ett utmärkt exempel, som används av många utländska innehållsskapare som bakgrundsmusik för videor om slow living, naturen eller helande stunder.

"Musik kan naturligtvis inte ersätta psykologer, medicinering eller professionell psykiatrisk vård. En lofi-spellista kan inte ta itu med grundorsakerna till depression eller ångeststörningar."

Men det betyder inte att musik är värdelöst. Precis som en varm kopp te inte botar alla problem men ändå får människor att må bättre, kan musik hjälpa till att reglera känslor, minska känslor av ensamhet och skapa välbehövlig mental vila. Frågan är inte om musik har "mirakulösa helande" egenskaper, utan snarare dess förmåga att hjälpa människor att tillfälligt återställa emotionell energi, hävdade musikern OnlyC.

Experter menar att musik inte längre väljs baserat på artistens popularitet eller den listtoppande låten. Istället söker lyssnare den känsla som låten framkallar. Med andra ord konsumeras musik som ett verktyg för att reglera känslor. Detta är ett anmärkningsvärt skifte i den moderna musiklyssningskulturen.

Källa: https://nld.com.vn/chua-lanh-bang-nhac-co-dien-196260603195355727.htm