Promenera genom den amerikanska kulturträdgården [Del 2]

På 1920-talet bestod den "förlorade generationen" av romanförfattare och novellförfattare som var pessimistiska, desillusionerade och kände sig vilsna i ett samhälle som hade förlorat sina ideal.

Författaren Ernest Hemingway. (Källa: Getty Images)

Francis Fitzgerald (1896-1940) ansåg sig vara en representant för 1920-talets "jazzera", "då en ny generation växte upp och insåg att alla gudar var döda, kriget var över och människors trosuppfattningar var omkullkastade".

Men den kanske mest representativa figuren för den "förlorade generationen" är Ernest Hemingway (1899-1961), författaren som begick självmord med gevär. Dos Passos (1896-1970), med sitt melankoliska och desillusionerade humör, väckte metafysiska frågor om den mänskliga tillvaron. William Faulkner (1897-1962) sammanvävde teman om mänsklig alienation och ensamhet med temat om den nedgående amerikanska södern i sina experimentella romaner.

Henry Miller (1891-1980) bröt mot den borgerliga sociala formeln, förkastade anarkiskt litterära regler och behandlade sexualitet med ett revolutionärt perspektiv. Han skrev unika, humoristiska, bisarra, halvt sexuella, halvt mystiska berättelser med teman från morbid psykiatri.

Thomas Wolfe (1900-1938) skrev djupt om New York och kände sig alienerad från samhället omkring sig. Han kritiserade det inte, utan fokuserade på att skriva om sig själv och de människor han kände.

Under 1900-talets första decennier framträdde den modernistiska poesiskolan. Den amerikansk-brittiska "fantasirörelsen", som uppstod omkring 1910, förespråkade korthet, ibland bara fyra eller fem rader, återskapande av individens bild (inte bara beskrivningar), och fri vers i motsats till formella känslor.

En framstående representant för denna poetiska rörelse är Ezra Pound (1885-1972), som ofta bodde i Europa; senare utvecklades hans poesi till en obskyr och komplex form. Influerad av Pound anses Thomas Stearns Eliot (1888-1965), en amerikansk poet som förvärvade brittiskt medborgarskap (Nobelpristagare), vara den ledande poeten inom 1900-talets moderna poesi; han behandlade skepticism och den mänskliga själens tomhet, skrev dramatiska verser, metafysiska essäer och religiösa avhandlingar.

Även på 1920-talet förde Fugitive-rörelsen (uppkallad efter poesitidskriften The Fugitive ) samman sydstatspoeter som hyllade trohet till landsbygdslivet och den konservativa naturen i södern; de fann poetisk inspiration i sitt hemland snarare än utåt sett som den moderna poesiskolan. John Crowe Ransom (1888-1974) var ledande poesiledare.

Den nya scenen blomstrade, särskilt med Eugene Gladstone O'Neill (1888-1953, fyrafaldig Pulitzerpristagare för drama och Nobelpriset i litteratur 1956), som övergick från naturalism och realism till metafysiskt tänkande och använde psykoanalys med en pessimistisk ton, särskilt under 1930-talets ekonomiska kris (under vilken tid scenen fokuserade på sociala frågor).

1930-talet var en krisperiod. Det var en tid då realismen dominerade litteraturen. Romaner och noveller tog social verklighet och mänsklighetens verkliga problem som ämne. Varje verk var en levande och välbekant skildring av människor och livet omkring dem.

Erskine Caldwell (1903-1987) skrev 26 romaner som sålde 40 miljoner exemplar (inklusive *Tobaksvägen*, 1952); romanerna skildrade det vita och svarta proletariatets misär i sydstaterna. John Steinbeck (1902-1968) återberättade misären för sydstatsarbetare och särskilt bönder som brutalt utnyttjades och tvingades lämna sina hem när de migrerade västerut.

Den stora depressionen och andra världskriget var också perioder då läsare sökte flykt från verkligheten genom två litterära genrer: deckare och kriminalromaner med Dashiell Hammett (1894-1961), Raymond Chandler (1888-1959) och James Mallahan Cain (1892-1977); och historiska romaner med Margaret Mitchell (1900-1949). På 1930-talet skrev Pearl Buck (1892-1973), dotter till en präst i Kina, romaner om ett specifikt ämne.

På 1940-talet började cowboyromaner återfå popularitet, och från och med 1950-talet nådde även cowboyfilmer en ny kvalitetsnivå. På 1960-talet infiltrerade televisionen familjer med bilden av den självsäkra, modiga västerländska cowboyhjälten. Efter andra världskriget ökade litterära verk och antalet författare i en svindlande takt.

Omedelbart efter kriget analyserade flera unga författare krigets inverkan på mänsklig karaktär: Norman Mailer (1923-2007) i *De nakna och de döda* (1948) berättar om en grupp amerikanska spejare som infiltrerar en japanskockuperad ö, där armén, likt en rullande väg, krossar individer; Irwin Shaw (1913-1984) motsätter sig japanerna och fascisterna i *De unga lejonen* (1948). I sin satiriska roman *Moment 22* (1961) anser Joseph Heller (1923-1999) att krig är en meningslös övning i galenskap.

Efterkrigstidens poeter, trots att de höll fast vid traditionella former, uttryckte fortfarande starka känslor, såsom Robert Lowell (1917-1977) och Theodore Roethke (1908-1963). Vissa poeter demonstrerade dock nya poetiska tekniker, särskilt San Francisco-gruppen, en nyckelkomponent i "Beat-generationen", en generation som gjorde uppror mot det industriella och teknologiska samhällets konventioner och strävade efter att leva ett liv utan materiella ägodelar och övergav medelklassens livsstil och värderingar. I huvudsak var detta en relativt betydande lyrisk poesirörelse sedan andra världskriget. Bland anmärkningsvärda personer finns Lawrence Ferlinghetti (1919-1921), Allen Ginsberg (1926-1997), Jack Kerouac (1922-1969) och William Burroughs (1875-1950).

Källa: https://baoquocte.vn/dao-choi-vuon-van-my-ky-2-266748.html