Promenera genom den amerikanska litteraturträdgården [Del 2]

[annons_1]
På 1920-talet var den "förlorade generationen" av romanförfattare och novellförfattare pessimistisk, deprimerad och kände sig vilse i ett idealistiskt samhälle.

Författaren Ernest Hemingway. (Källa: Getty Images)

Francis Fitzgerald (1896-1940) ansåg sig vara en representant för 1920-talets ”jazzålder”, ”då den nya generationen växte upp och såg alla gudar döda, kriget sluta och alla mänskliga övertygelser störtas.”

Men kanske den mest representativa personen för den "förlorade generationen" var Ernest Hemingway (1899-1961), författaren som begick självmord med ett gevär. Dos Passos (1896-1970) var melankolisk och besviken, och han väckte metafysiska frågor om människans villkor. William Faulkner (1897-1962) sammanflätade teman om mänsklig alienation och ensamhet med temat om den amerikanska södern i sina experimentella romaner.

Henry Miller (1891-1980) bröt mot den borgerliga samhällsformeln, han förkastade anarkiskt litterära konventioner, behandlade sex med ett revolutionärt perspektiv, han skrev originella, humoristiska, groteska berättelser, halvt sexuella, halvt mystiska, med teman av psykiskt sjuk natur.

Thomas Wolfe (1900-1938) skrev djupt om New York, kände sig malplacerad i samhället omkring sig. Han kritiserade det inte, utan fokuserade på att skriva om sig själv och de människor han kände.

Under 1900-talets första decennier uppstod den modernistiska poesiskolan. Den amerikansk-brittiska "imagismen" föddes omkring 1910 och förespråkade korthet, ibland bara fyra eller fem rader, och återskapade bilden av individen (inte bara beskrivande), fri vers mot formelbaserade känslor.

Representanten för denna poetiska genre är Ezra Pound (1885-1972), vanligtvis i Europa; senare utvecklades poesin till en obskyr, komplex form. Influerad av Pound är Thomas Stearns Eliot (1888-1965) en amerikansk poet som blev brittisk medborgare (Nobelpristagare) och anses vara den moderna poesins poet under 1900-talet; han behandlar skepticismen och tomheten i den mänskliga själen, skriver poetiska dramer, metafysiska och religiösa essäer.

Även under 1900-talet samlade den så kallade Fugitive-poesirörelsen (”Thoáng qua” – från namnet på poesitidskriften The Fugitive ) ett antal sydstatsdikter som lovordade lojalitet till landsbygdslivet, med söderns konservativa natur; att finna inspiration i hemlandet snarare än att blicka utåt som den moderna poesiskolan. Ledaren var John Crowe Ransom (1888-1974).

Den nya teatern blomstrade, särskilt med Eugene Gladstone O'Neill (1888-1953, fyrfaldig Pulitzerpristagare för drama och Nobelpriset i litteratur 1956), som gick från naturalism och realism till metafysiskt tänkande, med hjälp av psykoanalys med pessimistiska nyanser, särskilt under 1930-talets ekonomiska kris (teatern fokuserade på sociala frågor under dessa år).

1930-talet var en kristid. Det var den period då realismen dominerade litteraturen. Romaner och noveller tog social verklighet och verkliga mänskliga problem som ämne. Varje verk var en levande och välbekant bild av människor och livet omkring dem.

Erskine Caldwell (1903-1987) skrev 26 romaner som sålde 40 miljoner exemplar (inklusive Tobacco Road, 1952); det vita och svarta proletariatets misär i sydstaterna. John Steinbeck (1902-1968) berättade om arbetarnas och särskilt sydstatsböndernas misär vars mark konfiskerades och miserabelt utnyttjades när de vandrade västerut.

Den stora depressionen och andra världskriget var också perioder då läsarna sökte flykt från verkligheten genom två litterära genrer: deckare och kriminalromaner med Dashiell Hammett (1894-1961), Raymond Chandler (1888-1959), James Mallahan Cain (1892-1977); historiska romaner med Margaret Mitchell (1900-1949). På 1930-talet skrev Pearl Buck (1892-1973), dotter till pastorer i Kina, romaner inom ett separat område.

På 1940-talet började cowboyromaner blomstra igen, och från 1950-talet fick även cowboyfilmer en ny karaktär. På 1960-talet förde televisionen in bilden av den självsäkra, modiga västerländska cowboyhjälten i familjerna. Sedan andra världskriget har litterära verk och antalet författare ökat exponentiellt.

Omedelbart efter kriget analyserade ett antal unga författare krigets inverkan på mänsklig karaktär: Norman Mailer (1923-2007) berättar i The Naked and the Dead (1948) om en grupp amerikanska spejare som invaderar en japanskockuperad ö, där armén likt en vägvält krossar individer; Irwin Shaw (1913-1984) motarbetade japanerna och fascisterna i The Young Lions (1948). I sin satiriska roman om krig och byråkrati, Moment 22 (1961), ansåg Joseph Heller (1923-1999) att krig var en absurd träning för galna.

Efterkrigstidens poeter, trots att de följde traditionella former, uttryckte fortfarande starka känslor, såsom Robert Lowell (1917-1977), Theodore Roethke (1908-1963). Men det fanns poeter som uttryckte ny poetik, särskilt San Francisco-gruppen, en viktig del av "Beat Generation"-skolan, en generation som gjorde uppror mot industriella och tekniska sociala konventioner och hade ambitionen att leva naken, utan överflödiga föremål, och överge medelklassens livsstil och värderingar. I grund och botten var det en relativt stor lyrisk poesirörelse sedan andra världskriget. Typiska exempel var Lawrence Ferlinghetti (1919-1921), Allen Ginsberg (1926-1997), Jack Kerouac (1922-1969), William Burroughs (1875-1950).

[annons_2]
Källa