Bevara andan i Dong Ho-folkmålningarna i samtida liv.

Endast 3 hushåll i hela byn utövar fortfarande detta hantverk.

Hantverket att tillverka folkmålningar i Dong Ho har sitt ursprung runt 1500-talet i den antika byn Dong Ho (nuvarande stadsdelen Dong Khe, Song Ho-distriktet), provinsen Bac Ninh . Från en livlig hantverksby med 17 klaner och cirka 180 hushåll som tillverkade målningar före 1950-talet har Dong Ho idag bara 3 hushåll med cirka 30 personer från 4 generationer som kan utöva hantverket, varav endast 8 hantverkare spelar en avgörande roll i de viktigaste stegen, såsom att skapa mönster och snida tryckklossar.

Konstnären Nguyen Dang Che introducerar träsnitt av Dong Ho-folkmålningar.

Nedgången för Dong Ho-folkmåleriet har pågått i årtionden och är nära kopplad till djupgående förändringar i samhällslivet. Seden att hänga upp målningar under det kinesiska nyåret och dekorera gudstjänstlokaler har gradvis försvunnit… Dong Ho-marknaden, ett unikt handels- och kulturcentrum i målarbyn, existerar inte längre. För närvarande har de flesta i Dong Khe övergått till att tillverka pappersvaror, en mer stabil inkomstkälla. Unga människor är mindre intresserade av målarhantverket på grund av den långa lärlingsprocessen och inkomsten som inte motsvarar ansträngningen. Överföringen av hantverket har därför störts, och antalet skickliga hantverkare minskar. UNESCO-dokument har tydligt visat att detta är ett av de största hoten, vilket gör att Dong Ho-folkmålerhantverket har ett akut behov av skydd.

Lyckligtvis bevaras och utövas målarkonsten fortfarande av vissa hushåll, och producerar en mängd olika målningar, från religiösa och firande målningar till historiska målningar, berättande målningar, genremålningar och landskapsmålningar. Kunskaper och färdigheter inom design, materialval, träsnitt (linje och färg), tillverkning av dó-papper med lackbeläggning och tryckning förs fortfarande vidare direkt genom praktik mellan generationer inom familjer och klaner, och mellan erfarna och nybörjare.

Folkloristen Nguyen Hung Vi hävdar att värdet av Dong Ho-målningar inte ligger i ett enda element, utan i den harmoniska kombinationen av innehåll, konstnärlig form, tryck- och gravyrtekniker samt de sociala berättelser som är gömda i varje målning. "Det är systemet av folkkunskap inbäddat i kompositionen, bildspråket och det visuella språket som har hjälpt Dong Ho-målningarna att överskrida sitt dekorativa värde och bli ett levande kulturarv för det vietnamesiska folket", betonade han.

Vitaliteten i traditionellt måleri

Efter UNESCO-erkännandet (9 december 2025) går Dong Ho-målerikonsten in i en ny fas, med höga förväntningar på dess restaurering och hållbara utveckling. Enligt biträdande minister för kultur, sport och turism, Hoang Dao Cuong, är detta en stor uppskattning från det internationella samfundet för de unika, historiska och djupt humanistiska värdena hos denna målningsstil, som har varit nära förknippad med vietnamesiskt kulturliv i hundratals år. Erkännandet ger också drivkraft att mobilisera resurser för att bevara detta arv, som står inför en hög risk för utrotning.

Ur ett lokalt perspektiv uppgav Mai Son, vice ordförande för Bac Ninh-provinsens folkkommitté, att provinsen har genomfört ett handlingsprogram för att snarast skydda Dong Ho-målarhantverket. Fokus ligger på att stärka hantverkarnas arbetskraft, öppna utbildningskurser för nästa generation, återställa hantverkets övningsutrymmen och inventera och digitalisera träblockstrycksystemet, som anses vara ett "familjeklenod" som förts vidare från generation till generation. Att främja, expandera marknader och diversifiera produkter identifieras också som viktiga inriktningar för att hantverket ska överleva baserat på dess inneboende värde.

I modern tid utvidgas Dong Ho-målningarna gradvis sin räckvidd. Målningar som hängdes upp under Tet (månnyåret) används nu för att dekorera hem, hotell och offentliga platser, och blir kulturella souvenirer och konsthantverk. Vissa hantverkare och ungdomar har tagit Dong Ho-målningar till digitala plattformar och e-handelssajter, vilket hjälper detta arv att nå en bredare publik.

Konstnären Nguyen Dang Che delade med sig av följande: ”Passionen, kärleken till hantverket och uthålligheten hos hantverksgemenskapen är de viktigaste faktorerna som hjälper Dong Ho-målningarna att övervinna risken för utrotning”, sa han. Ett annat positivt tecken kommer från unga människors engagemang. Kreativa projekt och konstprogram som "Dong Ho World Affairs" har omvandlat folkmålningsmaterial till scen, design och media, vilket skapar ett nytt uttrycksfullt språk samtidigt som man respekterar den ursprungliga andan i arvet. Dessa tillvägagångssätt bidrar till att Dong Ho-målningarna på ett naturligt sätt tas ut ur museerna och in i det moderna livet.

Kommentar (0)