Hanoi har en konstnär känd som Dung Den Cho Gao (Cho Gaos svarta dynga).

TP - De gamla målarna i Hanoi refererar fortfarande till Tran Nguyen Dung med hans smeknamn "Dung den svarte från Cho Gao-marknaden", ett namn som låter väldigt mycket som den gamla stadsdelens undre värld, men personen som bar det namnet beskrevs som mycket mild, mycket blyg och till och med rädd för människor. Senare, när han fördjupade sig i måleriet, samexisterade dessa motsatta kategorier alltid i hans målningar som två sidor av en spegel, och vägrade att förbli begränsade till någon särskild ram.

Den "antisociala" figuren inom Hanois konst.

Tran Nguyen Dung tillhör en generation konstnärer som mognade under en ganska unik period inom vietnamesisk konst, en tid då måleri fortfarande ansågs vara ett "lågavlönat" yrke, och de indokinesiska konstnärer vars målningar senare inbringade miljontals dollar bara var äldre lärare som kämpade för att få ekonomin att gå ihop.

Självporträtt, målat av Tran Nguyen Dung år 2019, olja på duk, storlek 70x80 cm.

I Hanois konstkretsar uppskattas Dung "den svarte" för sin uppriktighet och något sorglösa personlighet. En gång, när en regissör frågade honom om hemligheten bakom hans ungdomliga utseende, skrattade han och sa: "Min högsta position är chef för den professionella avdelningen." I verkligheten har Tran Nguyen Dung mer än en gång resolut avböjt möjligheter till befordran och istället valt att fokusera enbart på sin passion.

Dung "den svarte" började lära sig rita i ung ålder, runt 12 år gammal, på konstnären Luong Xuan Nhis Tri Tri-studio, och fortsatte sedan på Pham Viet Songs Sang Tao-studio. Detta var en period då konst fortfarande lärdes ut i stor utsträckning genom praktisk undervisning. Tran Nguyen Dung var starkt influerad av sina två lärare.

Vid den tiden var Luong Xuan Nhi redan en framstående figur inom vietnamesisk målning. Han var den bästa studenten från klassen 1932-1937 vid Indochina College of Fine Arts och var känd för att ha vunnit ett flertal målarpriser.

Det sägs att Luong Xuan Nhis mest slående "identifierande" egenskaper var hans talang, hans karisma och hans speciella förkärlek för att måla unga kvinnor. Han målade så många kvinnor från Hanoi att konstnärerna förde vidare talesättet "Phais gator, Nhis kvinnor". Av en slump ansågs Tran Nguyen Dung senare vara en nära vän till Bui Xuan Phai, och han influerades av dem båda i hans kreativa praktiker. "Kvinnor" utgjorde en stor del av Tran Nguyen Dungs målningar; faktum är att han och Bui Xuan Phai vid flera tillfällen till och med målade samma nakenmodell tillsammans.

En annan lärare till Tran Nguyen Dung var målaren Pham Viet Song. Under sin livstid använde Pham Viet Song frasen "asocial" för att beskriva sin elev. Medan många av hans samtida var intresserade av management, yrkesaktiviteter eller sociala relationer, levde Dung "den svarte" ett avskilt liv i måleriets värld och ägnade nästan all sin tid och energi åt sitt staffli.

Kanske var det detta "mycket konstnärliga" val som gav Tran Nguyen Dung respekt från många stora målare. Han hade nära relationer med Bui Xuan Phai, Hoang Lap Ngon, Tran Trung Tin och andra.

”När vi först flyttade till Dong Thai Alley (Hanoi) kom målaren Tran Trung Tin från söder på besök och ville se vårt hus, så herr Bui Xuan Phai tog honom till där min man och jag bodde. Men de två herrarna visste inte vårt exakta husnummer, så de gick från ena änden av gränden till den andra och ropade: ’Dung, är du hemma?’ Jag var på tredje våningen vid den tiden och insåg inte att de två målarna letade efter min man förrän jag hörde dem ropa, så jag gick ner för att öppna dörren”, berättade fru Truong Thanh Tra, hustru till målaren Tran Nguyen Dung.

Tran Nguyen Dungs ungdomstid tillbringades med att arbeta vid Hanois kultur- och informationsdepartement. Han började på avdelningen vid 17 års ålder och arbetade främst med utställningar, propaganda och konstrelaterade uppgifter. Under kriget var arbetsbördan enorm. Det fanns perioder då han praktiskt taget åt och sov på sin arbetsplats för att slutföra utställningar som tjänade politiska syften. Men med tiden tärde den administrativa pressen och arbetets repetitiva karaktär på honom. År 1993 bestämde sig mannen från den gamla stadsdelen för att gå i pension tidigt för att ägna all sin tid åt måleriet.

Efter sin tidiga pensionering inledde Tran Nguyen Dung en period av verkligt självständigt konstnärligt skapande. Tack vare uppmuntran från fru Don Thu, ägaren till en berömd bokhandel med främmande språk i Hanoi, började han sälja sina målningar. Inledningsvis gjorde han bara små skisser på traditionellt vietnamesiskt dó-papper, men övergick sedan gradvis till oljemålningar, sidenmålningar, pigment, lack och andra material. Hans målningar var särskilt populära bland utländska kunder, särskilt fransmän och svenskar. Vissa turister som passerade genom Hanoi, som beundrade hans målningar mycket men saknade pengar att köpa dem, insisterade på att betala en handpenning och skicka resten hem. Konstnären gav generöst bort dem som gåva till en själsfrände. Andra, tack vare konstnärens uppriktiga råd – "Dessa material är mycket svåra att bevara i ert land" – ångrade sig länge.

Enligt Truong Thanh Tra har många av hans "mycket vackra" målningar redan sålts, så även om han arbetade flitigt som en samvetsgrann tjänsteman i trettio år, är antalet av hans målningar som familjen fortfarande äger mindre än 100.

En konstnär har många ansikten.

Det är svårt att placera Tran Nguyen Dung i en enda, stabil konstnärlig "skola". Han växlar fritt mellan lack, oljefärg, pigment, siden och till och med blandteknik. Även hans penseldrag saknar konsekvens, förutom den övergripande andan. Han för med sig den vetenskapliga karaktären från norra Vietnam till sin duk, utan att vara alltför bekymrad över att bevisa vilket konstnärligt system han tillhör eller vilken trend han engagerar sig i. Detta ger hans målningar en sällsynt grad av frihet i samtida vietnamesisk konst.

Konstverket "Flicka vid vasen 1", målat av Tran Nguyen Dung år 1993, använder pastellfärger, storlek 41x49 cm.

Konstkritikern Hai Yen uttryckte särskild förtjusning över den nakna målningen "Flicka bredvid en vas ", målad med pigment av Tran Nguyen Dung från 1993. "Konstnären minimerade detaljerna i kvinnans ansikte, till och med kroppen förenklades till den grad att den nästan bara blev visuella symboler. Användningen av vita utrymmen och svarta linjer frammanar andan i östasiatisk bläckmålning, men han införlivade mycket moderna fluorescerande färger, vilket gjorde bläckstrukturen mer levande och drog målningen bort från en klassisk känsla", kommenterade hon.

Inte bara samtida konstnärer, utan även många yngre generationer konstnärer uppskattar Tran Nguyen Dungs förmåga att arbeta med en mängd olika material utan att förlora sin personliga rytm.

Konstnären Tri Minh kommenterade att den gamla Tet-marknadsmålningen, "Buoi Market", var en lackmålning med en tät komposition, många karaktärer och många detaljer från folklivet.

”Vid första anblicken kan betraktaren lätt tro att detta är en välbekant form av traditionellt nostalgiskt måleri. Men vid närmare granskning ser man att Tran Nguyen Dung inte idealiserar livet. Hans karaktärer trängs ihop i ett tätt utrymme. Hela målningen verkar vara i rörelse, men utan någon känsla av teatralisk festivalatmosfär. Den liknar mer en bit minne av gamla Hanoi-bor än ett kulturellt manifest.”

Konstverket "Buoi-marknaden på Tet förr i tiden", målat av Tran Nguyen Dung år 2020, är ​​en lackmålning som mäter 150x200 cm.

"Dagar av fritid"

Utställningen "Leisure Days", den första separatutställningen av konstnären Tran Nguyen Dung sedan hans död 2023, äger rum 2-10 juni på Vietnam Fine Arts Museum. Evenemanget kommer att visa upp mer än 60 verk med många teman nära vardagslivet, såsom unga kvinnor, blommor, festivaler och bostadsmiljöer i Hanoi.

Från 1959 till 1992 arbetade Dung vid Hanois kultur- och informationsdepartement som målare. Sedan 1993 har han varit frilanskonstnär. Hans verk innehas för närvarande av samlare i USA, Frankrike, Tyskland, Italien, Japan, Sydkorea, Singapore, Vietnam och andra länder.

I en annan stil kommenteras Hanois trottoarkaféer som mycket nära den naiva, till och med något "barnsliga", måleriandan sett utifrån akademiska måttstockar. Men det är just denna avsiktliga tafatthet som skapar den mycket autentiska atmosfären på Hanois gator. Mannen i blått sitter stilla som en skugga, kvinnan i gult står framför det lilla kaféet, de färgglada plaststolarna ... allt skapar en mycket modern urban känsla.

Enligt kritikern Hai Yen är det intressanta med Tran Nguyen Dung att han inte är lojal mot en enda estetik. Ibland lutar han åt folkkonst, andra gånger åt expressionism och återigen åt minimalistisk bläckmålning.

Det är denna instabilitet som gör honom unik. Många självlärda konstnärer är ofta begränsade till en välbekant visuell formel, medan han ständigt ändrar rytmen i sitt måleri.

Källa: https://tienphong.vn/ha-noi-co-mot-hoa-si-goi-la-dung-den-cho-gao-post1847434.tpo