Identitetens och kreativitetens riktning

Riktningen från identitet och kreativitet - foto 1 — Hållbart mode lockar alltmer vietnamesiska designers uppmärksamhet. Foto: ITN

Mode kopplat till kultur, gemenskap och miljö

När designern Vu Thao – grundare av märket Kilomet 109 – först kom till byn Nung U lockades hon av bilden av kvinnor som satt på verandan och broderade. En gammal kvinna bjöd in henne för att se de traditionella dräkterna, inklusive bälten, väskor och silversmycken. Genom samtal insåg Vu Thao att det finns väldigt få hantverkare kvar som kan tillverka dessa dräkter, och att de bara dyker upp vid speciella tillfällen som festivaler, bröllop eller traditionella ceremonier...

Det djupaste intrycket på henne var Nung U-folkets indigofärgade tyg – mjukt, slätt och naturligt reflekterande. När hon återvände insåg hon att produktionsprocessen hade gått förlorad, även om den kulturella identiteten fanns kvar. Därifrån började Kilomet 109 sin återhämtningsresa från grunden: Återskapade verktyg, lärde sig färgnings- och vävtekniker på nytt och planterade om indigoplantor. Hela samhället arbetade tillsammans, från att färga indigo och rulla stenar till att torka tyget, för att skapa den karakteristiska rödsvarta färgen, vilket krävde upp till 60 färgningssessioner på tre månader.

Kilomet 109 stannar inte vid restaurering, utan förbättrar även materialen för att passa det moderna livet. ”Bevarande handlar inte bara om att bevara, utan också om att förnya sig”, delade Vu Thao på seminariet Future of Fashion - Dialogue on Sustainable Development . Hennes team har experimenterat med stenvalsningstekniker och kombinerat traditionella manuella metoder för att skapa nya produktlinjer som både är moderna och bevarar andan i den inhemska kulturen.

Dessutom utmärker sig märket Dòng Dòng med sin egen inriktning: Återvinning av material. De skapar handväskor och accessoarer av gamla plastpresenningar, vilket ger nytt värde åt saker som verkar vara kasserade. Detta är ett bevis på den kreativa och ansvarsfulla anda – den riktning som många vietnamesiska varumärken följer i den globala gröna modevågen.

Samtidigt återupplivas traditionella hantverksmaterial som siden, My A-siden, lotussiden, banansiden... tack vare deras höga estetiska värde, biologiska nedbrytbarhet och inhemska värde. Kombinationen av tradition - återvinning - modern teknik hjälper inte bara till att minska avfall utan öppnar också upp ett nytt kreativt utrymme, där mode blir en bro mellan människor, kultur och natur.

Hedrar vietnamesisk kultur och modeprodukter

VHO - Den vietnamesiska modemärkesfestivalen 2025 har just officiellt öppnat i Hoa Binh Park i Hanoi.

Bekräftar position på den gröna modekartan

Enligt statistik förväntas mängden kläder som kasseras globalt år 2024 uppgå till 120 miljoner ton, varav mindre än 1 % kommer att återvinnas till nya produkter. Det mesta textilavfallet bränns eller grävs ner, vilket orsakar miljöföroreningar, utsläpp av växthusgaser och mikroplaster... Inför denna situation har många stora varumärken varit pionjärer i tillämpningen av gröna produktionsmodeller: Användning av ekologiska tyger, återvinning av material, minimering av vatten- och energiförbrukning och ett åtagande till transparens i leveranskedjan. Nya tekniker som att producera tyger från svampar, återvinning av plast till tygfibrer eller användning av AI för att optimera leveranskedjor används i stor utsträckning.

På internationella modevisningar som Copenhagen Fashion Week eller Paris Fashion Week måste designers följa strikta hållbarhetsstandarder. Evelina Danielsson Valladares, Senior Manager of Sustainability på Copenhagen Fashion Week, berättade att deltagande varumärken måste uppfylla minimistandarder för smarta material, prioritera återvunna material, lagerhålla tyger, minimera miljöföroreningar, optimera design för att förlänga produkternas livslängd och spara resurser, samtidigt som arbetstagarnas rättigheter säkerställs i hela leveranskedjan.

Globala konsumenter, särskilt Generation Z och millennials, är alltmer oroade över sina produkters ursprung, deras arbetsförhållanden och deras miljöpåverkan. De är villiga att betala mer för socialt och miljömässigt ansvarsfulla produkter, vilket driver designers att vara mer kreativa i att skapa produkter som är både unika och ansvarsfulla, säger Alexandra Mornet, chef för hantverk och hållbarhet i leveranskedjan på Pandora.

I Vietnam handlar hållbart mode inte bara om att närma sig internationella standarder för grön produktion, utan också en resa av omfattande transformation som kombinerar traditionell kulturell identitet och innovation. Detta är en process som kräver uthållighet, engagemang och stöd från hela samhället – från designers, hantverkare, företag till konsumenter.

Fru Nguyen Lien Chi, innehållschef för ELLE Vietnam Magazine, delade: "Hållbart mode kan inte utvecklas utan kontakt och delning inom samhället". När kunskap, erfarenhet och initiativ sprids kommer denna rörelse att bli en stark social trend med långtgående inflytande.

Vietnam har rika kulturella resurser med hundratals traditionella hantverksbyar och unika inhemska textiltekniker. Dessa värden är inte bara mycket estetiska utan också miljövänliga – en stor fördel i den globala gröna modetrenden. Den unga generationen designers i Vietnam visar alltmer känslighet för miljö- och sociala frågor, experimenterar ständigt med nya material, återvinner gamla material och integrerar teknik i produktionsprocessen för att optimera effektiviteten och minimera utsläpp.

Hållbart mode är inte en övergående trend, utan den kreativa industrins framtid. I samband med den globala övergången till en cirkulär ekonomisk modell kan Vietnam, med sin kulturella potential, unga mänskliga resurser och innovativa anda, absolut bli en ljuspunkt på den gröna modevärlden. Det viktiga är dock att ha systematiska investeringar, lämpliga stödåtgärder och en sammanhållen kreativ gemenskap för att övervinna utmaningar tillsammans och förvandla potential till verklighet.

Källa: https://baovanhoa.vn/giai-tri/huong-di-tu-ban-sac-va-sang-tao-178768.html