När musiken är den sammanbindande bron

Berätta historia på ditt eget sätt

År 2020, efter att ha sett de väpnade styrkorna flitigt dirigera trafiken på gatan i kraftigt regn, kände musikern Nguyen Ba Hung sig manad att komponera låten "Silent Glory". Från den låten bestämde han sig för att övergå till att skriva musik om sitt hemland, land, särskilt de väpnade styrkorna, som ett sätt att uttrycka tacksamhet, respekt och kärlek till en vietnamesisk son.

Hans farfar var krigsinvalid och stred mot fransmännen. Ända sedan barndomen hörde Ba Hung ofta historier om patriotiska traditioner och nationens kampanda. När han växte upp och började arbeta gav hans arbete inom kultursektorn honom fler möjligheter att ta del av många tysta exempel från vardagen inom militären och polisen, vilket skapade material till många sånger. Under de senaste fem åren har Ba Hung komponerat mer än 50 sånger om det revolutionära temat och styrkornas tysta uppoffringar.

”Lang ben song” – en svit som tog mer än tre år att färdigställa – har satt sina spår i musikern Ba Hungs musikaliska resa. Verket återberättar resan för en ung man som tillfälligt lade sina personliga känslor åt sidan, lämnade sitt hemland, följde fäderneslandets heliga kallelse, kämpade långt hemifrån och aldrig återvände. Den uppoffringen är tydlig i varje ord. Det är en bekant bild från byarna i det S-formade landet under motståndskriget mot USA för att rädda landet.

Den manliga musikern valde att skildra en känslosam bit av historien för att berätta om den unga generationens okuvliga anda och kärlek till hemlandet vid den tiden. Ba Hung sa att han till en början inte planerade att utveckla ett stort verk, men efter att ha avslutat den här delen fick han en idé för nästa del, och kunde inte sluta. Den noggranna processen att granska och redigera denna svit varade i tre år med önskan att få ett verkligt komplett verk.

”När man skriver om det här ämnet, för att nå unga människor, måste man vara smart i att välja både text och melodi. För om jag skriver och unga människor inte lyssnar eller sjunger, är det som att jag har förlorat en del av meningen. Istället för att försöka komponera en sång för alla åldrar, separerar jag varje sak och ändrar tillvägagångssättet så att lyssnarna känner sig mest bekväma. Ju svårare ämnet är, desto tydligare måste kompositören vara i att ställa problemet. När problemet ställs korrekt kommer känslorna, texten och melodin att ha en plats att förlita sig på. För musiken lever bara verkligen när lyssnarna känner den och vill sjunga med”, sa musikern Ba Hung.

Med verket ”I skogslövens färg” berörde varje fråga från den unge musikern lyssnarna: ”Varför täcker molnen alltid bergstoppen? Varför är skogslöven gröna? Varför rullar vattnet vid källan rött? Flyter nedströms från skogslöven…”. Musikern Ba Hung sa att varje bild som dyker upp har sin egen betydelse. Moln täcker alltid bergstoppen för att låta hjältarna vila i frid. Skogslöven är gröna eftersom de växer från marken, där hjärtan som älskar fred fortfarande bevaras. Och vattnet vid källan rullar rött eftersom det är dränkt i blodet från de som fallit. Den metaforen visar delvis tacksamhet för hjältarnas och martyrernas uppoffringar för fred och självständighet idag.

Att komponera ”Silent Glory”, ”In the Color of Forest Leaves”, ”Red Stars” eller ”Riverside Village” är ett val för musikern Ba Hung, inte bara en hobby. Bland de många livliga musikaliska trenderna idag väljer han att berätta historiska historier och uttrycka tacksamhet till den föregående generationen med en enkel musikalisk stil som förmedlar många värden.

8X-musikern anförtrodde sig: ”Musik för mig har aldrig varit ett sätt att försörja mig, utan en resa av tacksamhet – att koppla samman dagens ungdomar med berättelser om tyst uppoffring. Unga publiker lyssnar på musik och lämnar kommentarer, jag känner att jag har gjort en vinst. Att lyssna på unga människors kommentarer och sedan justera för att göra det mer passande, försiktigt lägga till lite historia i musiken, det är så jag för dem närmare saker som verkar torra och bokliga.”

Skickar goda önskningar

Ögonblicket då "Proud Melody" genljöd under "Vietnamese Spirit"-framträdandet på Ba Dinh-torget i samband med firandet av den 80:e nationaldagen rörde nyligen musikern Pham Hong Bien till tårar.

När han lyssnade på sången han komponerade för mer än 10 år sedan vid en sådan betydelsefull händelse, väcktes stoltheten återigen i hans hjärta. Det var inte den oskyldiga känslan från det förflutna utan den övergick i en mognad i hans uppfattning. Han var glad att hans sång hade berört många människors hjärtan och bidragit till att dela meningsfulla budskap.

En dag tidigt på hösten 2014 satt Hong Bien och spelade gitarr i sitt hyrda rum. Plötsligt lockades han av det "ovanliga" ljudet av nationalsången som ekade från grundskolan i närheten. Hela skolan sjöng unisont när musiken tystnade, utan någon förvirring fortsatte eleverna att sjunga med stolthet. Ljudet var inte bra, barnens sång var ojämn, men det fick honom att omedelbart komponera "Proud Melody" inom 30 minuter. Hittills har den manliga musikern haft mer än 100 sånger om temat hemland och land, där han kombinerar folkmaterial med modern musik.

I samband med den nyligen inledda helgdagen den 2 september släppte musikern Hong Bien låten "Independence - Freedom - Happiness" på sin personliga kanal, vilket väckte många ungas uppmärksamhet. Precis som "Proud Melody" kom inspirationen till att komponera den här nya låten mycket oväntat, men den var tillräcklig för att få honom att undra: "Ett så bra ämne, varför utnyttjar jag det inte?". Oberoende - Frihet - Lycka är allt som det vietnamesiska folket har varit tvunget att offra i generationer för att uppnå detta. Låten skrevs med en känsla av stolthet mitt under en stor och glädjefylld dag.

”Det ämne jag brinner mest för är att skriva om mitt hemland och land. Förutom att uttrycka känslor ser jag tydligt ansvar i varje sång. Som musiker påminner jag mig själv om att tillsammans vårda heliga känslor om landet. Positiva, pedagogiska budskap som sprids vida omkring kommer att bidra till att bygga upp bilden av landets kultur och bilden av det vietnamesiska folket som vackert och speciellt”, sa musikern Pham Hong Bien.

Kärleken till sitt hemland, land och det musikaliska utbytet mellan regioner uttrycks tydligt av Hong Bien i hans kompositionsstil under hela hans många år av karriär. ”Thuong con chot sang song”, ”Lotus”, ”Hen uoc Bac Nam”, ”Ngau hung bai choi”, ”Ma thuong con hoai”, ”Chao em doa sen Thap Muoi”, ”Dieu ho trao duyen”… är låtar med hans egen unika stil, vilket för honom närmare musikälskare, särskilt ungdomar.

Som musiker vill Hong Bien vara en efterföljare mellan det förflutna och nuet, en bro som förbinder unga människors musik med nostalgiska ting baserade på historia och traditionell kultur. Det ämne han brinner mest för är att skriva om sitt hemland och land.

”Förutom att uttrycka känslor ser jag tydligt ansvar i varje låt. Som musiker påminner jag mig själv om att samarbeta för att vårda heliga känslor om landet. Positiva, pedagogiska budskap som sprids vida omkring kommer att bidra till att bygga bilden av landets kultur och bilden av det vietnamesiska folket som vackert och speciellt”, delade 9X-musikern.

Min dynga

Källa: https://nhandan.vn/khi-am-nhac-la-nhip-cau-ket-noi-post918425.html