Khanhs passion är att kombinera traditionell och modern musik .

En oväntad harmoni

Khanh föddes 1992 i en familj med en tradition inom teaterkonst och växte upp omgiven av musik och sång, så musiken kom till honom lika naturligt som att andas. År 2009 började han studera cittra och tvåsträngad fiol vid Hue Academy of Music. För Khanh var cittran inte bara ett instrument, utan en nära vän, en portal till den traditionella vietnamesiska musikvärlden.

Fyra år senare, som förstaårsstudent, stod Khanh på egna ben. Han tog sig an spelningar och medverkade i mindre framträdanden för att täcka sina studieavgifter. "På den tiden trodde jag helt enkelt att så länge jag kunde spela musik var jag lycklig. Det fanns shower där de betalade lite, men jag kände mig ändå lycklig", berättade han.

Under de åren av studier och framträdanden träffade Khanh en äldre bror som var rappare. Hans koppling till hiphop kom naturligt, från de gångerna de satt tillsammans och utbytte idéer om musik. En gång, medan hans bror rappade, drog Khanh nonchalant fram sin cittra för att försöka harmonisera med honom, och upptäckte en oväntad harmoni mellan två till synes orelaterade världar: cittran och raprytmen. Det var i det ögonblicket som en ny idé dök upp i hans huvud: varför inte låta cittran "konversera" och ackompanjera hiphop?

Khanh var inte nöjd med bara idén, utan började experimentera med att lära sig att skapa taktslag (rytmer).

År 2010 släppte Khanh sin första låt som kombinerade cittra och tvåsträngad fiol med rapmusik, med titeln "Day After Day". Denna produkt lade grunden för den riktning han orubbligt har följt än idag: att koppla samman traditionella musikinstrument med modern musik. Tre år senare fortsatte han att forska djupare om arrangemang och harmoni mellan traditionella vietnamesiska instrument och västerländska instrument. "För mig handlar musik inte om att jaga trender. Jag vill bara berätta min egen historia, historien om människorna runt omkring mig, genom melodier", sa han.

Det förflutnas anda i ny musik.

Efter examen började Khanh på Hue Opera and Drama Theatre. I oktober 2020 bestämde han sig för att lämna sitt fasta jobb och flytta till Ho Chi Minh- staden för att satsa på en karriär som hiphopartist.

Men i oktober 2022 återvände Khanh till Hue och blev en oberoende artist. Han uppträdde på cittra för Hue Chamber Music Club och samarbetade även med musikarrangemang för många andra artister.

Bland hans anmärkningsvärda verk finns "Me Linh Chorus" (framförd av Thanh Hang), "A Little Bit of Hue Love" (framförd av Mai Le) och "Phong Suong" av rapparen Thai VG… Många av hans verk har inte bara mottagits väl av publiken utan har också vunnit priser vid inhemska musiktävlingar.

Förutom att framföra folksånger från Hue arrangerar Khanh även om folkmelodier och införlivar cittran i EDM (elektronisk dansmusik) och hiphop. För honom är traditionell musik inte något som ska "förvaras i en glasmonter", utan snarare material som kan frodas i nuet. "Traditionell musik är i sig en del av mig. När man väl förstår och blir bekant med den blir det väldigt enkelt att kombinera den med andra genrer. Nyckeln är att respektera rötterna och inte förlora dess själ", sa Khanh. Han tror att denna kombination inte bara skapar nyhet utan också hjälper den yngre generationen att komma närmare traditionell musik. Om vi ​​bara pratar om att bevara musiken, så står den ibland stilla. Men när den kommer till liv, när den smälter in i nya strömningar, kommer dess sanna värde att sprida sig.

I framtiden planerar Khanh att bilda ett band i Hue, där traditionella vietnamesiska instrument som bầuluta, nhị-fiol och bambuflöjt kan harmonisera med elgitarr, jazztrummor eller keyboard. Han kallar det ett multisystemband, där traditionell och västerländsk musik inte står i motsättningar utan kompletterar, interagerar och berikar varandra. "Hue handlar inte bara om Hue-folksånger", säger han, "Hue kan också ha jazz, hiphop och funk, så länge det behåller landets unika själ och rytm."

Detta är inte bara en personlig dröm, utan också en önskan att bidra till att ge allmänheten ett nytt perspektiv på musiken i den antika huvudstaden: dynamisk, öppen och inkluderande, samtidigt som dess inneboende djupa anda bevaras.

Under hela sin resa har Nguyen Luong Ngoc Khanh inte bara "bevarat" traditionell musik utan även förnyat, utvecklat och anpassat den till det samtida livet. Han tror alltid att artister, om de förlorar sina kärnvärden, lätt kommer att falla i likgiltighet. "För mig är musiken kärnvärdet för en artist. Jag vill att musiken ska leva vidare med tiden, men ändå behålla sin själ. Det är det enda sättet för traditionen att fortsätta att resonera", delade Khanh.

Mitt i det moderna livets jäkt och stress fortsätter Khánhs cittraspel att ge genklang, ibland gripande i Huế-folksånger, ibland livfullt och energiskt i raplåtar. I varje miljö kan lyssnarna fortfarande känna det förflutnas själ beröra samtida musik, mjukt men djupt.

Pham Phuoc Chau

Källa: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/khi-dan-bau-gap-hiphop-159699.html