Anmärkningsvärd vitalitet
Först måste vi nämna Idecaf-teatern med pjäser som "Miraklet" eller "De tolv barnmorskorna", på grund av dessa pjäsers anmärkningsvärda bestående popularitet.
Pjäsen "12 barnmorskor", som hade premiär för 22 år sedan (2003), har satts upp totalt fyra gånger på Ben Thanh-teatern, Idecaf-scenen och Thanh Nien-teatern, med olika artister varje gång, men den har alltid varit slutsåld. Pjäsen, med sina folkliga inslag, är storslagen och livfull, livlig och humoristisk, och presenterar kända artister som lockar publik i alla åldrar, från intellektuella till vanliga människor, eftersom varje publik hittar sin egen unika dragningskraft. Men bakom allt detta finns ett filosofiskt budskap. Barnmorskorna kan bara forma hälften av en person; den andra hälften formas och fostras av livet. När man reflekterar över detta får var och en av oss bara vissa egenskaper av våra föräldrar; resten påverkas av verkliga livserfarenheter.
Hoa Hiep ( vänster ) och den förtjänstfulla konstnären Dieu Duc i pjäsen "Hello, God"
Pjäsen "Miraklet" (senare omuppsatt under titeln " Hej Gud" ) är en filosofisk reflektion över liv och död. Två unga män läggs in på sjukhus men får felaktiga journaler. Medan den rike unge mannen njuter av sina återstående dagar av njutning, fullföljer den andre sina drömprojekt och skapar fördelar för människorna. Detta får Döden att tänka om. Pjäsen påminner oss om att värdesätta varje ögonblick i livet och att skapa värde för världen. Den har omuppsatts två gånger på tio år och har lockat en stor publik.
Hoang Thai Thanh-teatern satte också upp pjäsen " Himlens hand", som hade en pedagogisk filosofi. En banditledare bytte ut sitt eget barn mot en lärd person i hopp om att barnet skulle förändra hans liv. Men han insåg inte att just det barn han hade uppfostrat på ett så ondskefullt sätt skulle döda hans egen son, som hade uppfostrats väl och utbildats av den lärde. Han glömde talesättet "Faderns synder hemsöks av sonen", vilket innebar att även om han fuskade skulle himmel och jord och karmalagen fortfarande råda. Denna pjäs var mycket engagerad, seriös och populär i 10 år.
Steg 5B fick också tittarna att reflektera över pjäsen "Pengar är nummer ett ". Paret behöll, trots sin fattigdom, lycka och integritet, men efter att ha vunnit på lotto och blivit rika och framgångsrika i affärer förändrades deras karaktär plötsligt och blev bedräglig och grym. Pengar är verkligen nödvändiga, men varje person måste ha förmågan att kontrollera dem; annars kommer att bli kontrollerad av pengar att leda till negativa konsekvenser. Pjäsen var iscensatt på ett charmigt och relaterbart sätt.
Youth World Theatre har också en tankeväckande pjäs som heter "Vem är nykter här? ". Den skildrar ett psykiatriskt sjukhus med patienter som blivit förrådda i kärlek, jagade av skulder eller beroende av droger... De behandlas med medkänsla och blir vänliga, dygdiga individer, sanna mot sin rena natur. Omvänt, utanför, finns det människor som är helt sansade men är svårt "sjuka" på grund av kärlek, pengar, berömmelse, avund... De är "sjuka" men är omedvetna om det och sjunker djupare ner i lidande.
Konstnärer "tänker" mer.
Thien Dang-teatern, trots att den bara är drygt ett år gammal, har redan satt upp två ganska viktiga filosofiska pjäser. " Den ödesdigra färjan ", med sitt buddhistiska koncept att "nå andra stranden", påminner oss om att för att leva ett fridfullt liv måste vi släppa taget om de saker som binder oss. "De tretton mästarna" filosoferar också om mänskligheten. Även om människor formas av gudar i himlen som övervakar känslor och psykologi, påverkas de fortfarande av sin uppväxt vid reinkarnation. Dessa två pjäser är verkligen inte lätta att titta på, men med ensemblens utmärkta skicklighet, inklusive Thanh Loc, Huu Chau och Le Khanh, är Thien Dang-teatern alltid slutsåld.
Luong The Thanh ( vänster ) och den förtjänstfulla konstnären Huu Chau i pjäsen "Den ödesdigra färjeresan".
FOTO: HK
Den förtjänstfulla konstnären Huu Chau sa: "Vi tenderar att tro att publiken är lättsam, men i verkligheten är de väldigt kräsna. Varje dramagenre har sin egen publik; sättet vi sätter upp en pjäs på avgör vilken publik vi har. Vissa har till och med sett 'Den ödesdigra färjan' tre gånger och säger att varje gång upptäcker de nya aspekter och förstår fler lager av betydelse, vilket är mycket intressant. Som konstnärer tycker vi också om att framföra sådana utmanande pjäser, som kräver djupgående analys och mycket brainstorming för att förstå och känna, och när vi ser publiken uppskatta dem som själsfränder blir vi otroligt glada."
Skådespelaren Hoa Hiep, som spelar den bortskämda rika ungen i pjäsen "Hello, God ", delade: "När man framför en pjäs med filosofiska teman måste man naturligtvis tänka djupt på det, acceptera längre repetitioner och svårare föreställningar, men det är den typen av träning man behöver i det här yrket. Enligt min mening, även om pjäserna är djupt filosofiska, iscensätter teatrarna i Ho Chi Minh-staden dem på ett mycket realistiskt och humoristiskt sätt, så att publiken lätt kan känna empati."
Källa: https://thanhnien.vn/kich-triet-ly-an-khach-ben-bi-185250421235248314.htm
Kommentar (0)