Främja Hue-folksånger genom samtida konst.

Bildtext — Artisterna framför folksånger från Hue .

"Hue's Melodies" är ett konstprojekt som kombinerar kulturella framträdanden och en talkshow. Programmet är strukturerat som en konstnärlig resa som för publiken närmare den antika huvudstadens kulturella flöde, särskilt de subtila värdena i Hue-folksånger i det moderna livet.

Genom sånger, traditionella dräkter och kulturella och historiska berättelser som delas av konstnärer och gäster, syftar programmet till att skapa en elegant och poetisk plats för konstuppskattning. Samtidigt är det också ett försök från unga människor att inspirera till kärlek till kulturarv, öka medvetenheten om att bevara och sprida traditionella kulturella värden till samhället, särskilt allmänheten i Hanoi.

Dinh Tu Quyen, chef för organisationskommittén för "Hue's Melodies", berättade om genomförandet av programmet och sa att gruppmedlemmarna under processen att undersöka och engagera sig i Hues folksångsarv alltmer kände denna konstforms speciella dragningskraft och ville introducera den för publiken i norr.

"Ett kulturarv med sin egen unika skönhet och bestående värde begränsas inte av geografiskt utrymme. När det hanteras på rätt sätt kommer arvet säkerligen att beröra känslor och få allmänhetens kärlek överallt", delade Tu Quyen.

Att genomföra djupgående forskning om folksång i Hue innebar dock många utmaningar, särskilt eftersom denna konstform ännu inte är särskilt populär eller marknadsförd i den norra regionen. Gruppen sökte proaktivt efter material och kontaktade konstnärer och experter för att få professionell rådgivning och insikter om kulturellt innehåll.

"Trots att vi mötte många hinder var det vår kärlek till kulturarvet som hjälpte oss att fortsätta med projektet, och vi fick ovärderligt stöd från lärare, konstnärer och många andra organisationer", delade organisationskommitténs ordförande vidare.

När programmet avslutades framgångsrikt var det som återstod för ungdomarna inte bara glädjen över att slutföra ett meningsfullt projekt, utan också känslan och tacksamheten efter deras gemensamma ansträngningar. Gruppen av ungdomar hoppas att "Hues melodier" inte bara ska bli ett vackert minne för publiken utan också på ett litet sätt bidra till att sprida den subtila, djupa skönheten och den unika identiteten hos Hues folksånger, det särpräglade musikaliska arvet från den antika huvudstaden, närmare dagens publik.

Som född och uppvuxen i Hue berättade Thien Phuoc, biträdande chef för programmets organisationskommitté: ”Min kärlek till Hue-folksånger har formats ur mycket tidiga minnen. Ända sedan jag var liten har jag blivit utsatt för Hue-folksånger. Varje gång jag åkte med min familj till stadens centrum och gick ner till Parfymfloden för att lyssna på Hue-folksånger på drakbåtarna längs floden, kände jag tydligt Hue-kulturens mycket unika egenskaper i varje melodi”, sa Thien Phuoc.

Enligt Thien Phuoc bevaras folksången i Hue fortfarande väl i modern tid tack vare den lokala regeringens kultur- och turismutvecklingspolitik . Folksångsturer i Hue på Parfymfloden har blivit en välbekant turistprodukt som marknadsförs i stor utsträckning till besökare. Dessutom spelar Hue-festivalerna, som hålls vartannat år, också en viktig roll för att hedra och sprida värdet av denna traditionella konstform.

Utöver turismen fortsätter många hantverkare och Hue-folksångsklubbar att flitigt bevara sitt hantverk, inklusive de artister som är inbjudna att uppträda vid detta evenemang.

Thien Phuoc delade med sig av sina tankar om att föra folksången i Hue till allmänheten i norr och sa att det viktigaste är att bevara arvets ursprungliga identitet. När man för kultur till en annan region är det första man bör göra att bevara den traditionella andan och essensen av den konstformen. Endast genom att behålla kärnvärdena kan allmänheten djupt förstå och fullt uppskatta den kultur där konsten har sitt ursprung...

Thien Phuoc tror också att inte bara gruppen som framför "Hues sång om kärlek", utan att allt fler unga människor visar kärlek och intresse för traditionella konstformer. Denna kärlek kommer att bli en drivkraft för den yngre generationen att fortsätta sprida de ursprungliga och bestående värdena i det nationella arvet.

Den förtjänstfulla konstnären Kim Vàng, som ledsagade unga människor i program om kultur och kulturarv, uttryckte sin känsla för kopplingen mellan konstnärer och dagens unga publik. Enligt den kvinnliga konstnären är det mest värdefulla inom scenkonst interaktion. En konstnär blomstrar bara på riktigt när de får empati och stöd från publiken, särskilt den yngre generationen. När unga människor bryr sig, lyssnar och ledsagar konstnärer är det en stor motivationskälla för konstnärer att fortsätta bevara och bidra till konsten.

Den förtjänstfulla artisten Kim Vang har undervisat vid Hue Academy of Music i över 20 år och har alltid varit oroad över Hue-folksångens framtid. Utan bevarande och förmedling riskerar denna konstform att försvinna med tiden. Att skapa utrymmen för framträdanden, lärande och upplevelser för unga människor är ett sätt att "återuppväcka" vitaliteten i detta arv. Tidigare generationer av artister har ett ansvar att föra vidare och sprida denna kunskap så att fler och fler människor förstår, älskar och fortsätter nationens traditionella folksånger.

Dr. Trinh Le Anh, föreläsare vid Hanois kulturuniversitet, kommenterade programmets betydelse och sa att folksång i Hue är en konstform som djupt återspeglar det andliga livet och själen hos folket i Hue, ett drömland där många unika kulturella värden från den vietnamesiska nationen förkroppsligas.

”Det värdefulla med det här programmet är att unga människor har skapat en möjlighet för folksången i Hue att ’återuppväckas’ i hjärtat av Hanoi. Vi är vana vid att njuta av folksången i Hue där den födelseplats, men att bjuda in hantverkare och konstnärer från Hue att uppträda i sin ursprungliga form i huvudstaden hjälper allmänheten att bättre förstå vad autentisk folksång i Hue är”, delade Dr. Trinh Le Anh.

Även om uppträdanderummet är placerat i ett nytt sammanhang har återupplivandet av Hue-folksången i Hanoi fortfarande särskild betydelse, eftersom det är ett av få program som för denna konstform närmare publiken i norr.

Utöver att bara bevara sin ursprungliga form utforskar programmet även kreativa experiment genom att kombinera Hue-folksång med samtida mode och unga människors konstnärliga språk. Enligt Dr. Trinh Le Anh väcker dessa utforskningar en avgörande fråga: Kan Hue-folksång nå den yngre generationen genom nya uttrycksformer samtidigt som den behåller sin traditionella identitet?

På senare tid har många former av folkkonst, såsom Xam-sång, Cheo-opera, Cai Luong-opera och Hat Van-sång, fått positiva mottaganden från unga publiker tack vare sina innovativa tillvägagångssätt. Därför har Hue-folksång potential att bli en av de konstformer som gynnas av unga människor om en lämplig plats för uppträdanden hittas.

"Inte alla ungdomar har möjlighet att besöka Hue, ta en båttur på Parfymfloden eller stiga in i de antika kungliga palatsutrymmena för att njuta av Hues folksånger. Att ta fram Hues folksånger från bekanta platser är därför ett sätt att bredda tillgängligheten till detta arv", betonade Dr. Le Anh.

Enligt Dr. Trinh Le Anh är det viktigaste inte att den äldre generationen framför Hue-folksånger för den yngre generationen, utan att ge unga människor möjlighet att bli huvudorganisatörer och skapare. När de deltar direkt kommer de att andas in nytt uttrycksfullt språk i arvet och därigenom bidra till att Hue-folksånger fortsätter att leva i det moderna livet med dagens generations energi.

Nguyen Xuan Long, student vid Hanois kulturuniversitet, berättade om sin första erfarenhet av folksång i Hue och sa att programmet lämnade ett djupt intryck på honom efter att han fått chansen att njuta av det på nära håll.

”När jag hör artisterna sjunga folksånger från Hue känner jag tydligt att det här är en mycket vacker musikform som är djupt rotad i vietnamesisk kultur. Melodierna, både djupa och känslomässigt rika, hjälper mig att förstå mer om det vietnamesiska folkets andliga liv och traditionella skönhet”, delade Xuan Long.

Enligt den manliga studenten är det inte bara texterna, utan även den harmoniska blandningen av traditionella musikinstrument och artisternas framträdandestil som gör det enkelt för unga publiker att ta del av och fullt ut uppskatta det konstnärliga värdet i Hue-folksångerna.

Xuan Long uttryckte sin förhoppning om att fler liknande program skulle organiseras i framtiden, och därigenom bidra till att sprida kulturens skönhet och konstnärliga värden i Hue i synnerhet, såväl som det nationella kulturarvet i allmänhet, till en bredare publik, särskilt dagens unga generation.

Tack vare konstnärers och forskares insatser, såväl som unga människors entusiastiska deltagande, rör sig Hue-folksången gradvis bortom Parfymflodens välbekanta gränser för att hitta nytt liv mitt i det samtida livets rytm.

Källa: https://baotintuc.vn/van-hoa/lan-toa-ca-hue-qua-ngon-ngu-nghe-thuat-duong-dai-20260517152154531.htm