Musikvideor är som filmer.

Att använda filmiska specialeffekter i musikvideor är en populär trend nuförtiden.

Musikvideon "Cánh chim phượng hoàng" (Phoenix Wings) av sångaren Tùng Dương har uppmärksammats för sin perfektion i musikalisk kvalitet, koncept, budskap och särskilt sina fantastiska, filmiska specialeffekter.

Publiken kunde inte slita blicken från dem.

Musikvideon "Phoenix Wings" berättar den legendariska historien om Vietnam med Moder Au Co, sedan genom historiens upp- och nedgångar med exempel från kvinnliga generaler, de heroiska vietnamesiska mödrarna som "bär allt lidande för fosterlandet... Vietnamesiska kvinnor är landet, vattnet, de vidsträckta fälten av moderlig kärlek", och upp till kvinnorna i det moderna samhället idag som "förskönar sig själva och förskönar världen".

Musikvideon "Phoenix Wings" av sångaren Tung Duong har väckt uppmärksamhet. (Foto tillhandahållet av personen)

För att skapa en fantastisk visuell effekt till musikvideon "Phoenix Wings" filmade regissörerna Nguyen Truong Kien (Zodiac II) och Nguyen Huu Hoang 114 tagningar på 8 olika platser. Alla tagningar använde avancerade specialeffekter. "Phoenix Wings" har den största mängden VFX (visuella effekter) i Vietnam hittills. Det viktigaste och mest imponerande visuella elementet är kanske fågelfenixen, skapad av Duy Nguyen – Art Director för Riot Games (känt för spel som League of Legends och Valorant), som för närvarande arbetar i Singapore. Musikvideon tog 5 månader att slutföra efterproduktionen, med många unika element som aldrig tidigare setts i en vietnamesisk musikvideo.

Tidigare föredrog de flesta tittare musikvideon "Fire Song" – temasången från programmet "Brothers Overcoming a Thousand Obstacles" från 2024 – och musikvideon "The Stars" från programmet "Brothers Say Hi" från 2024. Båda musikvideorna var noggrant producerade vad gäller miljö, med polerade kulisser och effekter. Närbilderna av "brödernas" framträdanden och coola rörelser höll tittarna fängslade. Specialeffekterna i båda musikvideorna ansågs vara i klass med trendiga K-pop-musikvideor som "Supernova" och "Armageddon".

• 

  Tung Duongs "Rebirth" toppar trendlistorna och skapar furore på sociala medier . LÄS NU

Sångerskan Ngoc Khues senaste comeback med albumet "Dao Choi" (Strolling) överraskade publiken. Denna entusiasm kom inte bara från hennes återkomst efter 16 års tystnad utan också från "Chuon Chuon Ot" (Dragonfly)-sångerskans spännande tillvägagångssätt. Även om hon fortfarande innehåller låtar förknippade med Ngoc Khue, såsom "Chuon Chuon Ot", "Ben Bo Ao Nha Minh" (Vid min damm), "Giot Suong Bay Len" (Daggdroppar som flyger upp), "Ba Toi" (Min mormor), "Co La" (Tranans klagosång), "Beo Dat May Troi" (Flytande vattenhyacinter och drivande moln), "Xe Chi Luon Kim" (Trädning i nålen), "Qua Cau Gio Bay" (Att korsa bron i vinden)... är låtarna mer intressanta, med ett nytt utseende med elektroniska inslag av ambient, deep house, wordmusik, trap och hiphop.

Inte nog med det, Ngoc Khue skrev även raptexter till Quan Hos folksånger, vilket gav en ungdomlig och fräsch energi till dessa redan bekanta låtar. Ngoc Khue införlivade även högteknologi i sina produkter. "Dao Choi" är det första folkmusikalbumet som kombinerar Dolby Atmos-teknik, vilket skapar ett livfullt, flerdimensionellt 3D-ljudutrymme. Sångerskan sa att istället för att fokusera sina ansträngningar på att göra musikvideor, valde hon att investera i teknik så att publiken kunde uppleva musiken på det mest spännande och njutbara sättet. För närvarande stöder även online-musikstreamingplattformar som Apple Music och Tidal denna teknik, så att publiken enkelt kan lyssna i digitalt format.

En intressant riktning

Faktum är att tillämpningen av filmiska specialeffekter i musikvideor har varit ett val som sångare gjort i flera år nu. Sångaren Young Uno gjorde ett starkt intryck med sin musikvideo " Hanoi Chill", som skapades helt med 3D-teknik och filmiska specialeffekter. I "The Last Rays", ett samarbete mellan folkkonstnären Bach Tuyet och rapparen Wowy, imponerades publiken av användningen av AI (artificiell intelligens) och 3D-projektormappning för att skapa ett halvverkligt universum, innehållande ett budskap om reinkarnation. Regissören La Zung uppgav att detta är en av de första musikvideorna i Vietnam som använder denna avancerade teknik.

I takt med att publikens smak blir alltmer sofistikerad är det alltid en prioritet att investera i visuella effekter i moderna reklamprodukter för att generera mest positiv feedback och interaktion för varumärken. Därför har visuella effekter blivit en användbar metod som levererar fängslande och engagerande bilder som har överskridit filmens gränser. För att locka publiken deltar även musikvideor av sångare i denna uppgradering, såsom musikvideon "See Tình" (Hoàng Thùy Linh) och musikvideon "Trời giấu trời mang đi" (Amee x ViruSs)...

VFX-företag i Vietnam är nu utrustade med programvara som Houdini, Unreal Engine, Maya, Nuke, ZBrush och Blender – kraftfulla och populära verktyg inom filmindustrin för visuella effekter. Dessa programvaror hjälper inte bara till att skapa realistiska effekter utan optimerar även arbetsflöden, vilket möjliggör snabbare produktfärdighet samtidigt som kvaliteten bibehålls.

Vietnamesiska VFX-företag använder även motion capture-teknik, vilket hjälper till att spela in människors eller objekts rörelser i 3D-rymd, vilket skapar extremt livfulla och realistiska karaktärer eller effekter. Denna teknik används ofta i filmprojekt. Och nu tillämpas den av sångare i deras musikvideor. Som ett resultat är musikvideor nu mer attraktiva och iögonfallande, vilket drar tittarnas uppmärksamhet.

Experter tror att AI i allt högre grad inkräktar på området för visuella effekter, och den vietnamesiska marknaden för musikvideor är inget undantag. AI-teknik hjälper till att optimera produktionsprocessen för visuella effekter, vilket minskar tid och kostnader. AI-algoritmer kan bidra till att skapa mer realistiska effekter, särskilt inom områden som ansiktsanimation och rörelsespårning.

• 

  En begåvad sångerska från Hanoi släpper sin första musikvideo som visar upp huvudstadens skönhet . LÄS NU

Nyligen, med anledning av 70-årsdagen av Vietnams läkardag (27 februari 1955 - 27 februari 2025), släppte regissören Pham Vinh Khuong musikvideon "White Coat After a White Night". Detta är ett konstnärligt verk som hyllar läkarkåren och markerar också ett genombrott i tillämpningen av AI inom vietnamesisk film. Regissören Pham Vinh Khuong sa: "Jag vill att den här filmen inte bara ska vara en hyllning utan också hjälpa publiken att bättre förstå läkarnas och vårdpersonalens svårigheter. AI-teknik hjälper till att återskapa dessa berättelser på det mest realistiska och levande sättet."

Höjdpunkten med "White Shirt After a White Night" är att hela produktionsprocessen – från grafik till musik – gjordes helt med hjälp av AI. Visuella effekter, scenografi, 3D-effekter och postproduktion använde sig alla av AI. Musikvideon till "White Shirt After a White Night" anses vara en språngbräda för filmprojektet med samma namn, som är planerat att släppas den 27 februari 2026.

Enligt experter är tillämpningen av VFX avgörande för att en produkt enkelt ska nå sin publik och uppnå status som Top Trending. Produkter som innehåller VFX uppnår alltid hög effektivitet – inte bara tilltalande vad gäller innehåll och ljud utan även visuellt. Tack vare VFX och den utbredda användningen av specialeffekter i musikvideor kan produkter nå publiken djupare, vilket bidrar till att förmedla producentens budskap och anda till allmänheten mer effektivt.

Källa: https://nld.com.vn/mv-ca-nhac-nhu-phim-dien-anh-196250319213607068.htm