Musikvideor som filmer

Att tillämpa filmiska tekniker på musikvideor är en populär trend nuförtiden.

MV (musikvideo) "Phoenix Wings" av sångaren Tung Duong är en produkt som drar till sig uppmärksamhet på grund av sin perfekta musikaliska kvalitet, idéer, budskap, särskilt de vackra specialeffekterna som i en film.

Publiken kunde inte slita blicken från

MV:n "Phoenix Wings" berättar den legendariska historien om Vietnam med Moder Au Co, sedan genom många historiska upp- och nedgångar med exempel från kvinnliga generaler, heroiska vietnamesiska mödrar "för fäderneslandet, de bär också all smärta... Vietnamesiska kvinnor är landet, landet, det enorma fältet av moderlig kärlek" för kvinnor i dagens moderna samhälle "vackra för sig själva och vackra för livet".

Sångaren Tung Duongs musikvideo "Phoenix Wings" drar till sig uppmärksamhet. (Foto tillhandahållet av karaktären)

För att skapa en höjdpunkt för musikvideon "Phoenix Wings" filmade regissören Nguyen Truong Kien (Zodiac II) och Nguyen Huu Hoang 114 tagningar med 8 scener. Alla tagningar utfördes med avancerade specialeffekter. "Phoenix Wings" är musikvideon med den största mängden VFX (visuella effekter) i Vietnam hittills. Den viktigaste och mest imponerande bilden är förmodligen fågelfenixen, skapad av Duy Nguyen - Art Director för Riot Games Company (känt för spelen League of Legends, Valorant...), som för närvarande arbetar i Singapore. Denna musikvideo tog 5 månader att slutföra efterproduktionen med många specialfunktioner som dök upp för första gången i en musikvideo i Vietnam.

Tidigare gillade de flesta i publiken MV:erna "Hoa ca" - temasången för programmet "Anh trai vu ngan cong gai" 2024 och MV:erna "The stars" från "Anh trai say hi" 2024. Båda MV:erna var noggrant investerade i bakgrunden, och inspelningsplatserna var minutiöst filmade vad gäller grafik och effekter. Närbilderna som visade "brödernas" utseende och extremt coola steg gjorde att publiken inte kunde slita blicken från dem. Specialeffekterna i båda MV:erna bedömdes vara jämförbara med serier av K-pop MV:er som orsakar feber som "Supernova" och "Armageddon".

• 

  Tung Duongs "Rebirth" nådde topp 1-listan och orsakade uppståndelse på sociala nätverk LÄS NU

Sångaren Ngoc Khues nyliga återkomst med albumet "Strolling" överraskade publiken. Den känslan kom inte bara på grund av återkomsten efter 16 års tystnad utan också på grund av sångaren "Chuon chuon chilis" intressanta comeback-tankesätt. Fortfarande finns det låtar som förknippas med namnet Ngoc Khue, såsom "Chuon chuon chili", "Ben bo ao nha minh", "Giot dew bay len", "Ba toi", "Co la", "Beo dat may troi", "Xe chi thong kim", "Qua cau gio bay"... men låtarna är mer intressanta när de kläs i en ny look med elektroniska färger som ambient, deep house, wordmusik, trap, hiphop...

Inte bara det, Ngoc Khue skriver även raptexter i Quan Ho-folksånger, vilket ger ungdom och ny vitalitet till låtar som är alltför bekanta. Ngoc Khue har också införlivat högteknologi i produkten. "Strolling" är det första folkmusikalbumet som kombinerar Dolby Atmos-teknik, ett flerdimensionellt, levande 3D-ljudutrymme. Sångerskan sa att istället för att fokusera på att göra musikvideor, valde hon att investera i teknik så att publiken kan uppleva musik på det mest spännande och njutbara sättet. För närvarande stöder även online-musikplattformar som Apple Music, Tidal... denna teknik, så att publiken bekvämt kan lyssna i digitalt musikformat.

Intressant riktning

Faktum är att sångare valde tillämpningen av filmtekniker i videofilmer för några år sedan. Sångaren Young Uno gjorde ett starkt intryck med videofilmen " Hanoi Chill" när den gjordes helt med 3D-teknik och filmtekniker. I "The Last Ray of Light", ett samarbete mellan folkkonstnären Bach Tuyet och rapparen Wowy, imponerades publiken när produkten använde AI (artificiell intelligens) och 3D-projektormappningsteknik för att skapa ett halvvirtuellt, halvverkligt universum, innehållande budskapet om reinkarnation. Regissören La Zung sa att detta är en av de första videofilmerna i Vietnam som använder denna avancerade teknik.

I takt med att publikens smak blir allt bättre fokuserar man alltid på att investera i visuella effekter i moderna reklamprodukter för att ge varumärken mest positiv feedback och interaktion. Sedan dess har visuella effekter blivit en användbar metod som ger tittarna attraktiva och engagerande bilder som har gått bortom filmens ramar. För att locka publik är inte heller sångarnas musikprodukter uteslutna i detta uppgraderingsspel, till exempel: musikvideon "See Tinh" (Hoang Thuy Linh), musikvideon "Troi hi troi mang di" (Amee x ViruSs)...

VFX-företag i Vietnam är nu utrustade med programvara som Houdini, Unreal Engine, Maya, Nuke, ZBrush och Blender – kraftfulla och populära verktyg inom filmindustrin. Denna programvara hjälper inte bara till att skapa realistiska effekter utan optimerar även arbetsflödet, vilket hjälper till att färdigställa produkter snabbt samtidigt som kvaliteten säkerställs.

Vietnamesiska VFX-företag använder även motion capture-teknik, vilket hjälper till att spela in människors eller objekts rörelser i 3D-rymd, vilket skapar extremt livfulla och realistiska karaktärer eller effekter. Denna teknik används ofta i filmprojekt. Och nu tillämpas den av sångare för deras MV-produkter. Tack vare det blir MV:er idag mer attraktiva och iögonfallande, vilket drar till sig tittarnas uppmärksamhet.

Experter säger att AI:s penetration inom specialeffekter växer och den vietnamesiska MV-marknaden är inget undantag. AI-teknik hjälper till att optimera produktionsprocessen för specialeffekter, vilket minskar tid och kostnader. AI-algoritmer kan bidra till att skapa mer realistiska effekter, särskilt inom områden som ansiktsanimation och rörelsespårning.

• 

  Hanois vackra röst släpper första videon om huvudstadens skönhet LÄS NU

Nyligen, med anledning av 70-årsdagen av Vietnamesiska Läkarnas Dag (27 februari 1955 - 27 februari 2025), släppte regissören Pham Vinh Khuong musikvideon "White Shirt After a White Night". Detta är ett konstverk som hyllar läkarkåren och samtidigt markerar ett genombrott i tillämpningen av AI inom vietnamesisk film. Regissören Pham Vinh Khuong sa: "Jag vill att den här filmen inte bara ska vara en hyllning utan också hjälpa publiken att förstå mer om läkares och sjuksköterskors svårigheter. AI-teknik hjälper till att återskapa dessa berättelser på det mest realistiska och levande sättet".

Den speciella höjdpunkten med "White Shirt After a White Night" är att hela produktionsprocessen – från bilder till musik – sker helt med hjälp av AI. Visuella effekter, scenrekonstruktion, 3D-effekter och postproduktion använder alla AI. Musikvideon "White Shirt After a White Night" anses vara en språngbräda för filmprojektet med samma namn, som planeras att släppas den 27 februari 2026.

Enligt experter är VFX-applikationer en nödvändig faktor för att en produkt enkelt ska nå publiken och bli topptrendiga. Produkter med VFX-intervention är alltid mycket effektiva – inte bara attraktiva innehållsmässigt, hörbart utan även visuellt. Tack vare VFX och populariteten för specialeffekter i videofilmer har produkter hjälpt publiken att nå djupare, vilket bidrar till att förmedla producentens budskap och anda till allmänheten mer effektivt.

Källa: https://nld.com.vn/mv-ca-nhac-nhu-phim-dien-anh-196250319213607068.htm