
"Fars saga" talar också om en vanlig verklighet i många vietnamesiska familjer: Klyftan mellan generationer, särskilt mellan fäder och söner. Ibland tenderar fäder att påtvinga sin auktoritet i att utbilda och vägleda sina barn, medan barn tenderar att "göra uppror" och vilja fly från sin fars skugga, vilket leder till en skillnad i känslor mellan de två sidorna.
Barn i tonåren är ofta upptagna med att hävda sig själva, följa sina egna önskningar och glömmer ofta att deras fäder blir äldre och svagare, och deras hjärtan är fortfarande fyllda med tankar som är svåra att uttrycka. Förseningen med att knyta kontakten mellan de två sidorna kan orsaka onödig känslomässig skada, särskilt när vi inte vet hur länge våra föräldrar och nära och kära kommer att vara med oss...

Sångerskan Khoi Minh berättade att låten och musikvideon skapades med förhoppningen att väcka intresse, behovet av att knyta an och uttrycka känslor mellan generationer i familjen. Så att föräldrar och barn kan tillbringa mer meningsfull tid tillsammans och därigenom förstå varandra bättre. Dessutom kan sagor om fäder också trösta och lugna dem som har upplevt förlusten av en närstående i familjen.
Låten skrevs med en söt men hjärtskärande melodi på en slow-rockrytm, arrangerad av den unge musikern Nguyen Tai Duc (trots att han var blind från födseln tog han examen med utmärkelse från Piano Jazz Department of Vietnam National Academy of Music); den erfarne musikern, producenten och ledande gitarristen Tran Thanh Phuong deltog i mixningen, produktionskonsultationen och hade ett elegant och känslosamt soloframträdande i arrangemanget.
Musikvideon använder unika bilder, kostymer, skådespeleri och koreografi från genren "clowning" i Cheo. Genom det hoppas man också kunna bidra till att väcka intresse för våra förfäders forntida arv hos publiken, särskilt den unga generationen, i ett sammanhang där unga människor i allt högre grad ägnar uppmärksamhet åt att lära sig den traditionella kulturens kärna.
Regissören Ha Do (Do Thanh Ha) vann Gyllene draken (röstad av juryn) i kategorin bästa kortfilm; deltog i Europeiska filmfestivalen i Ungern två gånger, vilket markerade verkets närvaro på den internationella arenan; Topp 8 bästa projekt vid Hanois internationella filmfestival (HANIFF) med manuset Nguoi khoc hien, planerat att spelas in 2026.

Det är värt att notera att regissören Ha Dos far, konstnären Do Thanh Xuan, också medverkade i videoinspelningen i rollen som en äldre far. Han var en typisk Tuong- och Cheo-skådespelare från Bac Giang -provinsen, specialiserad på clownroller. Andra skådespelare som Nguyen An (rollen som fadern när han var ung) och Hung Cuong (rollen som den äldste sonen) är alla mångsidiga konstnärer. Nguyen An är sistaårsstudent vid fakulteten för traditionellt drama - Hanois teater- och filmuniversitet. Hung Cuong är student vid fakulteten för drama - film, Central University of Art Education. Thanh Hai, en fjärdeklassare i rollen som den yngste sonen, är en lovande student vid Be Singer Arts Center i Hanoi.
Khoi Minh, även känd som journalisten Nguyen Manh Ha, är en mångårig författare inom kultur och konst. Han vann den litterära skrivtävlingen Century Vision 1999-2001, organiserad av tidningen Tien Phong. År 2022 publicerade han diktsamlingen The Legend of God (Thanh Nien Publishing House).
Med artistnamnet Khoi Minh har han hävdat sig inom musikvärlden med sitt debutalbum Collection 09 , efter att ha släppt ett antal egenkomponerade låtar/musikvideor som Mother Earth , Endless Clouds eller Hopeful Love Words - en komposition av Do Bao. Han arbetar för närvarande på sitt andra studioalbum, inklusive låtar av musikern Trinh Cong Son, som förväntas släppas av Thoi Dai Records 2025. Khoi Minh och bandet Dragon Plus som han grundade har uppträtt på Ho Do International Music Festival - Ho Chi Minh City 2022, Hanoi Creative Design Festival 2023 och 2024.
Khoi Minh delade: ”När jag skriver om en pappa är min pappa såklart den första prototypen. Men en låt i allmänhet kan inte bara berätta en enda personlig historia. Eftersom far-barn-relationer har gemensamma nämnare tror jag att lyssnarna mer eller mindre kommer att se sina egna berättelser och känslor i den här låten.”

Självklart gjorde låten jag skrev först mig känslosam många gånger. Anledningen till känslan är i allmänhet densamma eftersom jag fortfarande lever i min historia. Dessutom, när jag lyssnade på det ursprungliga arrangemanget av Nguyen Tai Duc, sedan det officiella arrangemanget med Tran Thanh Phuongs gudomliga spel, steg känslorna ytterligare några gånger. Jag kände den tillgivenhet mina kollegor lade i varje musikalisk fras, varje ton... Det här är nära kollegor som har arbetat nära mig i många roller i de låtar jag har publicerat, såsom Moder Jord , Guds legend , Endless Clouds eller Love of Words We Hope (Do Bao)...
När jag såg regissörens utkast till videovideon blev jag återigen rörd, men det berodde på att berättelsen som regissören berättade var baserad på min låt. Berättelsen i videovideon har något gemensamt med far-son-relationen mellan regissören och mig, och karaktären vi föreställde oss tillsammans för den här videovideon.
Den här gången liknar mina känslor, utöver personliga känslor, de hos en publik som njuter av ett konstverk. Jag är också rörd eftersom min sång härifrån börjar få andra liv, andra tolkningar och associationer. Jag tackar uppriktigt musikproduktionsteamet, regissören Ha Do, skådespelarna och filmteamet för att de gett vingar åt denna till synes privata komposition. Jag skulle bli hedrad om ni – publiken – också ser bilden av er älskade far i sången och musikvideon "Saga om far".
Källa: https://nhandan.vn/nghe-si-khoi-minh-ke-chuyen-co-tich-ve-cha-post921707.html






Kommentar (0)