REPORTER: Att släppa ett vinylalbum med förändringar i hur du sjunger odödliga låtar, vilket slags intryck hoppas du göra?
Sångaren TUNG DUONG: För mig är Vol.1: The Voice - Timeless inte bara en återskapning av de gyllene ögonblicken i vietnamesisk musik genom klassiska verk, utan också en dialog mellan det förflutna och nuet. Jag vill bevara kärnan i min sång och visa skillnaden i tillvägagångssättet för låtar som har funnits i årtionden. Låtarna har haft många inspelade och framförda versioner tidigare, förknippade med stora namn, men jag låter mig inte svepas med av etablerade stilar. Jag utnyttjar låtarnas emotionella djup genom personliga upplevelser, som härrör från mina egna tankar, inre känslor från livet, från inspirerande resor genom åren.
Med det här albumet vill jag hedra verken, författarna och lyfta fram orkesterns roll – de tysta människorna som hjälper sångaren att lysa. Albumet är också en påminnelse till mig själv om det sanna värdet av sång, av känslor och konst – saker som verkar enkla men gradvis glöms bort i dagens digitala tidsålder. Därför väljer jag en enkel sångstil, inte utsmyckad, inte "besatt" som förr. I varje era har artister sin egen personlighet och kreativitet. Om du har lyssnat på Tung Duongs album kommer du säkert att känna skillnaden i sångsättet, vibratot och harmonin. Så alla jämförelser är onödiga.
Du berättade att varje gång du gör ett nytt projekt är det ett test på ditt mod. Vilka utmaningar stötte du på när du gjorde det här nya albumet?
Det svåraste var att välja låtlistan till det här albumet eftersom den vietnamesiska musikskatten har så många bra verk. Samtidigt har vinylskivan bara 8 låtar. Angående den här produkten medger jag att den inte är perfekt, till exempel finns det några toner som är lite för färska, lite för unga, men jag bestämde mig ändå för att inte använda digital teknik för att påverka den. För mig är det bristerna som motiverar mig att försöka hårdare. Jag behåller dock alltid min egen stil och "skär aldrig plogen mitt i vägen".
Tung Duong är känd som en extremt perfektionist som värdesätter perfektion. Men nyligen berättade han att han inte längre vill begränsas av önskan om perfektion. Varför skedde den förändringen?
Genom min sångerfarenhet och många "strider" förstod jag gradvis att människor är en blandning av känslor - beroende på tid, yttre påverkan och humör har vi skillnader; för att inte tala om hälsoproblem. Människor är inte maskiner, så de kan inte vara perfekta. Ju mer vi försöker vara perfekta, desto fler ser vi brister. Så länge det finns brister måste vi fortfarande anstränga oss. Om vi är för perfekta, "våra fötter nuddar inte marken", vad finns det då att försöka efter? Om vi tror att vi är tillräckligt bra, tror vi att vi är bra, det är riktigt läskigt för då finns det ingen motivation att försöka.
När du läser nyheter om kollegor som har problem med att sjunga fel på scenen, hur känner du med dem?
Det är ganska normalt att artister gör misstag på scen. Jag gör också många misstag, men oftast är det bara jag eller mina kollegor och yrkesverksamma som vet, publiken märker det förmodligen inte. Precis som 2017, på grund av mitt hektiska sångschema, påverkades mina stämband och kunde inte återhämta sig på kort tid. En månad före liveshowen Heaven and Earth var jag så stressad att jag tappade rösten, och vid andra låten var jag hes – något som aldrig hade hänt förut.
Hur mycket energi måste det ge dig att regelbundet samarbeta med unga konstnärer?
Genom att arbeta med unga människor får jag förnyad energi och föryngrar mig själv. Det är därför jag inte tvekar att arbeta med unga människor, även de från olika musikgenrer. Jag är själv ganska mottaglig och följer unga talanger, så jag kan skapa effektiva "handslag" för musikprojekt . Däremot följer jag absolut inte unga människor, jag har alltid många egna kreativa projekt.
Du ville en gång introducera vietnamesisk musik till världen . Har du några planer eller idéer för att göra detta?
Efter att ha blivit utsedd vid International Special Awards - Music Awards Japan 2025 (MAJ 2025) - det största internationella musikpriset i Japan, vill jag verkligen arbeta med artister runt om i världen, men på grund av geografiskt avstånd, språk och många hinder kan jag för närvarande inte uppfylla denna önskan. Förhoppningsvis kommer det att finnas fler möjligheter i framtiden.
”Unga artister har sin egen världsbild, och skriver ibland texter som är väldigt verkliga och utmanar dem själva. Det är därför det är så nödvändigt med många fall där myndigheterna ”blåser i visselpipan” mot vissa unga artister vars låtar skapades ur omogna och vårdslösa ögonblick. Tidigare ville jag också öppna mina egna gränser när jag framförde låtar, men sedan förstod jag att allt jag vill sprida till samhället måste vara verkligt vackert och meningsfullt. Jag hoppas att artister alltid strävar efter positivitet när de skapar och framträder”, delade Tung Duong.
Källa: https://www.sggp.org.vn/ca-si-tung-duong-con-khiem-khuyet-la-con-can-no-luc-post822543.html
Kommentar (0)