Scenartister bakom kulisserna

Den förtjänstfulla konstnären Thanh Binh spelar nationalhjälten Tran Hung Dao på scenen i cheopjäsen "Den heroiska anden från Bach Dang-floden". Foto: DO HIEN

Bakom de starka ljusen och applåderna förvandlar och utsmyckar varje scenartist sig tyst innan de kliver upp på scenen. De är inte bara skådespelare, utan också artister som porträtterar karaktärer med all sin subtilitet och passion…

Självporträtt av rollen

Kvällen den 8 oktober, i Kiep Bac-templets heliga rum, där rökelse blandades med det rungande ljudet av festivaltrummor, lämnade utdraget "Folkets hjärtans kamp" från Cheo-pjäsen "Bach Dang Giangs ande" framfört av artister och skådespelare från Cheo-truppen, Hai Phong Traditional Theatre, många djupa känslor i publikens hjärtan när de deltog i Con Son - Kiep Bac höstfestival 2025. Men få människor vet att innan scenen lyser upp, bakom kulisserna finns en annan värld - fridfull men brådskande, där artister tyst förvandlar sig till karaktärer med sina egna händer.

I det gula ljuset från en liten spegel målade den förtjänstfulla konstnären Pham Thi Mai minutiöst varje penseldrag och ritade de karakteristiska svartfärgade tänderna hos en forntida kvinna, som förvandlades till rollen som vattenförsäljare i en cheopjäs. Hennes silverfärgade hår var prydligt kammat under en brun halsduk, hennes ansikte enkelt men utstrålade ändå charmen och enkelheten hos människorna i flodregionen. ”Tänder och hår är en persons hörn – om de är lite avigare kommer rollens själ att gå förlorad. Jag är van vid att göra allt själv så att när jag kliver upp på scenen kan jag verkligen vara den karaktären”, delade hon i ett hastigt ögonblick av förberedelse inför föreställningen.

Inte långt därifrån tittar den förtjänstfulla konstnären Thanh Binh, som spelar rollen som nationalhjälten Tran Hung Dao, sig i spegeln, applicerar puder, rättar sina tjocka horisontella ögonbryn och hans ögon är skarpa och toleranta. En vis härskares högtidlighet och en armébefälhavares majestät börjar med sminkstadiet. Han sa: ”Rollen som Sankt Tran kräver inte bara framträdandetekniker utan också karisma. Smink är sättet att komma in i karaktärens anda, att fullt ut känna karaktärens anda. Jag sminkar mig alltid själv för att upprätthålla det känslomässiga flödet...”.

I det trånga utrymmet bakom scenen målade varje konstnär tyst sin egen värld. Inget oväsen, inget vimmel, bara koncentrationen, noggrannheten och tron hos varje konstnär att varje lager av puder och läppstift skulle hjälpa dem att lägga sin själ i karaktären. Och när öppningstrumman ljöd klev de ut, inte längre sig själva, utan förvandlade till historiens människor, till nationellt minne.

Tyst scenkonstnär

Scenmakeup handlar inte bara om att applicera puder och rita ögonbryn, utan är en visuell konst. Foto: DO TUAN

I traditionella konstgrupper blir konstnärer som förbereder sin egen makeup en del av deras yrke – både ett ansvar och en källa till stolthet. Makeup på scen handlar inte bara om att applicera puder och rita ögonbryn, utan är en visuell konst. Konstnären måste förstå karaktärens psykologi, personlighet, sociala status och ålder för att kunna välja rätt nyans. En linje som är för mörk kan få karaktären att se grym ut, en linje som inte är tillräckligt ljus kan få utseendet att förlora sin charm. Därför lär, observerar och övar de alltid skickliga händer för att "rita" karaktärens själ.

När den tidigare chefen för Hai Phongs dramatrupp (numera dramatrupp för Hai Phongs traditionella teater) Tran Trung Hieu satte upp pjäsen "Mission Completed" (november 2024) avslöjade han en gång: Processen att klä upp verkliga karaktärer, särskilt historiska personer som general Vo Nguyen Giap eller president Ho Chi Minh, är extremt svår. Att klä upp rollen som farbror Ho anses vara en av de största utmaningarna inom historisk teater. Eftersom farbror Ho inte bara är en respekterad karaktär utan också en välbekant modell i allmänhetens ögon, kommer smink, skägg, hår, hudfärg, ansiktsdrag... inte att vara riktigt ömtåliga, vilket lätt skapar en känsla av tafatthet eller konstighet.

Till skillnad från moderna scener med professionella makeup-team måste artister ofta ta hand om allt själva när de turnerar. De tar med sig puderboxar, penslar, peruker, skägg och gör till och med sitt eget vax för att skapa rätt look. Många gånger är backstage bara ett litet hörn bakom scenen, en gammal spegel och en svag glödlampa, men ändå målar artisterna passionerat porträtt av hundratals olika karaktärer.

Sminkning kräver noggrannhet och en djup kärlek till jobbet. För bara ett misstag kan få rollen att förlora sin autenticitet. Men det är i de tysta stunderna som artisten finner glädje - att skapa karaktärens utseende med sina egna händer, så att när de kliver ut i ljuset, lyser de med sin egen svett, ansträngning och kärlek till jobbet.

Smink är därför inte bara en färdighet utan också en del av scenens själ, och hjälper artister att "förvandlas" från verkligheten till rollen, från vanliga människor till karaktärer, från nutid till dåtid. Och bakom varje lager smink finns en berättelse om tyst hängivenhet – om människor som fortfarande i tysthet håller den traditionella konstens låga vid liv i den nya eran.

När ridån går ner minns publiken karaktären, och artisterna minns ögonblicket de tittade i spegeln – var de levde, trodde och lade ner sina hjärtan i rollen. De är berättare inte bara med sina sånger och ögon, utan också med sina passionerade teckningar – scenens tysta artister.

SEA COUNTY

Källa: https://baohaiphong.vn/nghe-si-san-khau-sau-canh-man-nhung-523703.html