Soloartister och den internationella vågen

Soloartister drar till sig allt större uppmärksamhet och hävdar sin position nationellt och internationellt.

Statistik på Spotify visar att från början av året till den 30 juni var 19 av de 30 mest spelade K-poplåtarna utanför Korea från soloartister.

Gemensam nämnare

Det är värt att notera att bland de 10 bästa finns upp till 9 låtar framförda av soloartister. Detta visar att den globala publiken i allt högre grad är intresserad av varje artists personliga färger och berättelser, ett stort skifte jämfört med den tidigare dominerande gruppmodellen.

Jennie (BlackPink) är den starkaste stjärnan på årets lista. Låten "Like Jennie" från hennes soloalbum "Ruby" toppar listan, och den kvinnliga artisten är imponerande med 9 låtar på den, alla från samma album. Detta bevisar hennes noggranna satsning på musik och är ett bevis på Jennies globala attraktionskraft som oberoende artist.

Jin och J-Hope – två framstående medlemmar i BTS – befäste också sin position när de uppträdde med en rad solohits. Jins "Don't say you love me" hamnade på andra plats, medan J-Hope hade fyra låtar på listan, inklusive: "Mona Lisa" (4:e), "Sweet Dreams" (6:e), "LV Bag" (10:e) och "Killin' It Girl" (16:e). Det faktum att BTS-medlemmar kontinuerligt skördar individuell framgång visar att denna grupp inte bara är ett starkt kollektiv utan också en plats som producerar många begåvade oberoende artister.

Denna framträdande roll blir ett vanligt mönster som tillämpas av vietnamesiska showbiz-sångare. BOF är en musikgrupp som bildades efter realityshowen "Anh trai vu ngan cong gai", bestående av 5 medlemmar: Jun Pham, BB Tran, ST Son Thach, Kay Tran och Bui Cong Nam. Gruppen inspireras av resan att bygga inre styrka och hjälpa en manlig artist att lysa i fansens hjärtan. Genom detta hoppas producenten kunna skapa en ny bild av pojkar som inte är rädda för att övervinna utmaningar och brinna av passion.

Den dagen BOF-bandet släppte sina projekt skapade de ett anmärkningsvärt utrymme. Men det är värt att nämna att varje BOF-medlem med sina personliga projekt mottogs väl av publiken. Bland dem samarbetade Jun Pham med en av de hetaste producenterna idag för att genomföra ett projekt som förutspåddes vara "lika bra som vatten". ST Son Thach stoppade alla uppträdanden för att fokusera på sitt personliga projekt med många "toppklassiga" löften. Bui Cong Nam är för närvarande ett namn som är eftertraktat till den grad att det inte har en ledig dag, och Kay Tran är verkligen en "allroundproducent med många kvalitetsprojekt".

Konserten ”Anh trai say hi” på Planet Hollywood Theater (USA) med en publikkapacitet på 7 000 bekräftade delvis programmets framgång. (Foto tillhandahållet av producenten)

Globala förbindelser

En anmärkningsvärd trend nuförtiden är internationella samarbeten, Jennie är en av de framstående soloartisterna med en rad rungande samarbeten. På sitt debutalbum "Ruby" samarbetade hon med många internationella artister som Dua Lipa, Dominic Fike, Doechii, Childish Gambino och Kali Uchis. Dessa samarbeten hjälpte inte bara att forma Jennies nya musikaliska färg, utan hjälpte henne också att bredda sin publikmarknad, från Asien till Europa och särskilt USA.

J-Hope gjorde sig också bemärkt med samarbeten med Pharrell Williams, Miguel och GloRilla. G-Dragon, en av de banbrytande ikonerna inom global K-pop, gjorde sig också bemärkt när han återvände med "Too Bad" i samarbete med den flerfaldigt Grammy-vinnande artisten Anderson Paak. Låten är full av funky och klassisk R&B men har fortfarande en modern känsla, och hyllades av kritikerna som ett "kulturellt samarbete" mellan öst och väst, mellan experimentell konst och populär smak.

Genom att sluta bland de tre bästa i tävlingen "Sing! Asia 2025" fullbordade DTAP och Phuong My Chi uppdraget att sprida vietnamesisk kultur till världen . Att bekräfta att vietnamesisk musik är på väg in i den globala kontaktens väg är inte orealistiskt. Om "Lac troi" - en hitlåt som en gång resonerade med Son Tung M-TP, Phuong My Chi och DTAP förde vietnamesisk musikalisk identitet men med ett modernt och sofistikerat gränssnitt till en internationell publik, så erövrade "Chopsticks" - en ny komposition som DTAP och Phuong My Chi berättade om Asien genom bilden av ätpinnar - verkligen den internationella publiken.

Inspirerade av berättelsen om en bunt ätpinnar i vietnamesisk kultur, utvidgade DTAP och Phuong My Chi den bilden till ett budskap om solidaritet, vänskap och kraften i kopplingar mellan asiatiska länder. Föreställningen använde fem språk, inklusive vietnamesiska, kinesiska, thailändska, japanska och engelska, som ett sätt att uttrycka mångfald och kulturellt utbyte.

Innan konsertserien "Anh trai say hi" kom till USA skapade den ett kulturellt fenomen år 2024. När konserten "Anh trai say hi" togs utomlands delade producenten att "detta är ett strategiskt steg för att bekräfta den vietnamesiska kreativa teamets organisatoriska kapacitet, produktkvalitet och globala tänkande".

Enligt insiders fungerade musikgrupper tidigare ganska "begränsat" på grund av beroendet mellan medlemmarna. Nu är detta ett minne blott. Musikgrupper uppträder tillsammans när de har samma förutsättningar, men när de inte kan vara tillsammans kommer varje individ att lysa på sitt eget sätt.

Källa: https://nld.com.vn/nghe-si-solo-va-lan-song-vuon-tam-quoc-te-196250730212929024.htm