
I enlighet med premiärministerns direktiv begär upphovsrättskontoret att organisationer, företag och individer granskar och säkerställer strikt efterlevnad av lagar om upphovsrätt och närstående rättigheter i sin yrkesverksamhet, avstår från att använda olicensierade datorprogram och undviker att olagligt utnyttja eller använda upphovsrätt och närstående rättigheter relaterade till verk, framföranden, ljudinspelningar, videoinspelningar och sändningsprogram.
En detalj i dokumentet som fångade musikproducenternas uppmärksamhet var: "Använd inte olicensierade datorprogram." Ett antal artister blev oroade eftersom användningen av piratkopierad programvara för musikproduktion från och med denna tidpunkt skulle upphöra. Omvänt stödde individer och musikproduktionsbolag som redan var verksamma på marknaden dokumentet och menade att det var dags att standardisera allt för att säkerställa kvalitet.
Vad hände?
Användningen av "ickelicensierade datorprogram" är ganska vanligt inom den vietnamesiska musikproduktionsindustrin. För det första, när det gäller programvara för digitalstödd produktion (DAW), har producenter två alternativ: köpa en licensierad version med en årsavgift eller använda piratkopierade eller knäckta versioner som är allmänt tillgängliga online. Många artister väljer det andra alternativet för att spara kostnader.
Nästa steg är plugins (kompletterande programvara) som artister använder för att producera musik i programvaran, från instrumentemulering till verktyg för efterproduktion av ljud. Det finns också samplingar från artister och plattformar över hela världen , som kan användas gratis. Licenskostnaderna för vart och ett av dessa element tillsammans kan kosta en producent flera miljoner till tiotals miljoner dong per år.
Till exempel har FL Studio, en populär programvara för musikproduktion som används av många vietnamesiska producenter idag, en toppmodern version som kostar över 10 miljoner VND, där användare betalar en extra avgift för månatliga/årliga uppdateringar. Andra populära program som Ableton, Magic och One Studio har liknande kostnader. Detta är bara den initiala investeringen, som att bygga en grundstruktur för ett hus.
Producenter fortsätter att förfina husets "interiör" med en serie plugins, där vart och ett bidrar till en betydande kostnad. Detta gäller särskilt för producenter som vill mixa och mastra med hjälp av digitala (emulering) metoder; varje legitimt, licensierat plugin kommer att vara dyrt, och ju djupare de fördjupar sig i specialiseringen, desto mer kommer de att behöva spendera.

För etablerade och professionella musikproducenter/organisationer är det inte ett problem att investera i datorprogramvara. De behöver bara ett litet projekt för att tjäna in sin investering inom ett år. Men för unga, oerfarna producenter som inte har haft många möjligheter att tjäna pengar på musik är det en svår utmaning att investera i fullt licensierad programvara.
Producenter använder "knäckt" programvara, men kvaliteten skiljer sig inte från den licensierade programvaran. De kan få allt de behöver genom att helt enkelt besöka webbplatser för programvaruaggregation. Därför är producenter som ännu inte har köpt licenser, i enlighet med upphovsrättsmyndighetens direktiv, oroliga för störningar i hela deras produktionsprocess. Andra producenter ställer sig frågor som: "Hur kan vi kontrollera om licensierad programvara används eller inte?"
En översikt över den vietnamesiska musikproduktionsindustrin.
Producenter och ljudtekniker utgör den överväldigande majoriteten av arbetskraften inom musikbranschen. I takt med den moderna marknaden tenderar unga sångare och rappare att komponera sin egen musik. Samtidigt är rollerna som producent och ljudtekniker till stor del separata, utanför det område som sångare och rappare fullt ut kan hantera.
På de europeiska och amerikanska marknaderna kan en enda låt involvera dussintals producenter som skapar arrangemanget, följt av nästan ett dussin personer som arbetar med efterproduktionen av ljudet. De fördjupar sig i de minsta detaljerna i varje arrangemang, från enskilda instrument som piano, gitarr och trummor, som vart och ett hanteras av en dedikerad producent. Även om skalan inte är riktigt så stor på den vietnamesiska marknaden, kräver ett enda arrangemang för en låt nu vanligtvis mer än två personer.
Antalet vietnamesiska musikproducenter/ljudtekniker har ökat kraftigt under de senaste 10 åren. Före 2010 var konceptet musikproducent vagt; publiken fokuserade mest på sångare och låtskrivare. För att återgå till frågan om varför många artister använder olicensierad datorprogramvara, så har det sitt ursprung på 2010-talet, då sociala medier utvecklades och communities för att lära sig musikproduktion och dela kunskap uppstod.
Många unga människor vände sig till musikproduktion med hjälp av programvara. Där kunde producenter skapa musik även utan att veta hur man spelar ett instrument. De kanske inte hade en gedigen förståelse för musikteori, men programvarans specifika formler och regler kunde ge dem en genväg till att bli producenter. Vid den tiden var FL Studio den mest populära programvaran, och många producenter laddade ner och använde spruckna versioner.

För 15 år sedan var det ett enormt problem för många producenter att betala för rättigheterna till musikverktyg.
Fram tills nu har vissa producenter använt piratkopierad programvara, inte för att de saknat ekonomiska medel, utan ibland på grund av vanor de har behållit i åratal. Från den musikproduktionsprogramvaran har de utvecklat ett komplett ekosystem med hundratals komponenter, från plugins till individuella ljud (instrumentalljud), vilket har lett till en ovilja att förändras. Men nu, efter det officiella brevet från Copyright Office, måste alla förändras.
Som en producent skrev: ”Att använda piratkopierad programvara beror ibland på många års erfarenhet av musikproduktion. Se detta som en möjlighet att standardisera all programvara och verktyg för musikproduktion.”
Att balansera kostnaderna för att investera i musikproduktion (köp av programvara, plugins etc.) och intäkterna från musikproduktion/ljudefterproduktion är inte längre ett svårt problem för artister. För välkända producenter/ljudtekniker varierar kostnaden för en enskild mix (beatmaking) nu från miljoner till tiotals miljoner vietnamesiska dong, beroende på producentens rykte. Kostnaden för ljudefterproduktion (mixning, mastering eller båda) mäts också i minst flera miljoner dong per låt.
För att uppnå den topppositionen måste välkända producenter, förutom skicklighet, investera kraftigt i sina studior för att sträva efter högsta musikaliska standard. Kostnaden för en toppstudio på den vietnamesiska marknaden kan uppgå till miljarder dong, varav hälften investeras i musikproduktionsutrustning.
Naturligtvis är det bara en liten grupp producenter/ljudtekniker som "tjänar gott försörjning" eller "går bra" inom yrket, på beställningar från sångare/rappare och varumärken. Resten av producenterna, mestadels unga artister på väg att bevisa sin talang, måste fortsätta att sträva efter och följa den naturliga ordningen – de som är tillräckligt skickliga, tillräckligt unika och villiga att investera kommer att ha möjlighet att slå igenom.
AI:s starka ingripande har gradvis filtrerat producenternas kapacitet. Förbudet mot användning av olicensierade datorprogram, som kräver att producenterna investerar seriöst i sitt arbete, kommer ytterligare att differentiera artisternas status bakom musikproduktion. I slutändan kommer den vietnamesiska musikmarknaden att standardiseras i alla aspekter, inte bara sångare och låtskrivare utan även producenter som arbetar tyst i studior.
Källa: https://tienphong.vn/nghe-si-viet-roi-loan-post1842331.tpo






Kommentar (0)