Vietnamesisk musik i algoritmernas tidsålder

Den vietnamesiska musikscenen är inte längre bara en lekplats för kända sångare, utan har expanderat till att utveckla ett helt relaterat ekosystem.

Spotifys, YouTubes och andra appar för musikströmning online har förändrat den allmänna musikkonsumtionen . I detta sammanhang påverkar rekommendationsalgoritmer och personliga spellistor inte bara publikens lyssnarval utan ersätter också gradvis rollen för traditionella listor i att etablera musiktrender.

"Heta" tack vare förslaget

Tidigare ansågs musiklistor som ZingChart eller Lan Song Xanh vara riktmärket för att bedöma en låts "popularitet" i Vietnam. Men med utvecklingen av onlineplattformar kan en låt bli populär så snart en algoritm föreslår den vid rätt tidpunkt till rätt publik – innan den ens dyker upp på traditionella listor.

Musikproducenten 2Pillz representerar en ny generation unga producenter som sätter trender genom att kombinera flera musikgenrer (Foto tillhandahållet av artisten).

Enligt Decision Labs statistik för första kvartalet 2024 är YouTube den populäraste musikstreamingplattformen, med 77 % av de svarande som använder den, följt av Zing MP3 (52 %) och Spotify (28 %). Decision Lab Q1 2024 (även känd som The Connected Consumer Q1) är namnet på den årliga marknadsundersökningsrapporten som publiceras av Decision Lab (YouGovs exklusiva partner i Vietnam) under första kvartalet varje år, och som ger en djupgående analys av beteende, digitala konsumtionstrender, användning av sociala medieplattformar och applikationer samt online-shoppingvanor hos vietnamesiska konsumenter.

Enligt RMIT:s studie Vietnam Music Landscape 2025-2026 är de tre mest använda plattformarna för att lyssna på musik i Vietnam YouTube, TikTok och Spotify, vilket tyder på att publikens musikkonsumtion i allt högre grad är kopplad till digitalt innehåll, korta videor och mycket personliga streamingtjänster. Dessutom spenderar vietnameser i genomsnitt 1–2 timmar per dag med att lyssna på musik online, där YouTube står för nästan 99,6 % av användningen och TikTok följer på 99 % – vilket visar på en enorm efterfrågan på kortformat musikinnehåll som sprids genom videorekommendationsalgoritmer.

Samtidigt, enligt data från Statista (en global online-plattform för företagsdata och information), förväntas intäkterna från den digitala musikmarknaden i Vietnam uppgå till över 1,37 biljoner VND (cirka 51,95 miljoner USD) år 2025, en ökning med nästan 9 % jämfört med föregående år. Online-musikströmning står för mer än hälften av denna marknadsandel. Denna tillväxt återspeglar inte bara den ökande efterfrågan på online-musikströmning utan visar också lyssnarnas villighet att acceptera personligt musikaliskt innehåll som genereras av algoritmer snarare än att enbart förlita sig på allmänna listor.

Spotifys spellistealgoritm eller YouTubes videorekommendationer leder inte bara låtar till rätt publik utan ökar också direkt lyssningar och viralitet. För vietnamesiska artister kan det skapa en "viral" effekt att en låt finns med i stora spellistor som Hot Hits Vietnam, V-pop Rising, eller att den syns på YouTube Shorts, vilket hjälper låten att spridas snabbt inom lyssnargemenskapen.

Innovationsekosystem är på uppgång.

Det är inte bara artisterna på scenen som formar lyssnarnas lyssningsvanor; musikproducenter, DJ:s, kompositörer, videoredigerare och datakuratorer – algoritmexperter – påverkar också publikens preferenser. Branschfolk hänvisar till denna kraft som formar aktuella musiktrender som "människorna bakom kulisserna".

I detta sammanhang spelar musikproducenter (själen i arrangemanget) en allt större roll än sångare i att bestämma den konstnärliga stilen, ljudtrender och berättandet av musiken. För närvarande har Masew (Le Tuan Anh) – producent och DJ – ett starkt inflytande på att forma modern V-pop-stil genom sina remixer och miljonvisade hits som "Tuy Am". 2Pillz (Pham Phu Nguyen) representerar en ny generation unga producenter som skapar trender genom att kombinera flera genrer, och föreslår till och med "Vinafro"-genren – en blandning av afrobeats med traditionell vietnamesisk musik...

Producenter skapar inte bara musik; de formar även ljudtrender, bestämmer vilka musikstilar som används mest på olika plattformar, skapar kopplingar mellan artister, varumärken och det tekniska teamet, och avgör hur multimediaberättande (musik + bilder) görs i musikvideor.

Fotochefen och postproduktionsredaktören är de visuella berättarna inom musik. I samband med att musikvideor nu spelar en strategisk roll på YouTube (med miljontals visningar som behövs för att nå trendlistorna) är det fotochefen och postproduktionsredaktören som bestämmer den visuella berättelsen som ackompanjerar musiken.

AI (artificiell intelligens) och musikskapande är blomstrande koncept på musikmarknaden, trots pågående debatter. Det är obestridligt att AI gradvis infiltrerar den vietnamesiska musikmarknaden – från att hjälpa till med låtskrivande och skapande av arrangemang till och med spellistor som konsumeras dagligen av publiken.

Nyligen genomförda studier och rapporter visar att AI-driven musik står för cirka 20 % av den digitala musikmarknaden i Vietnam (via streamingplattformar). AI hjälper producenter och team med ljudmodellering, arrangemang, kreativt arbete och optimering av kommunikationsstrategier, men mänsklig input behövs fortfarande för att verifiera det konstnärliga värdet. Detta visar att musiktrender inte längre enbart bestäms av artister i rampljuset, utan snarare av interaktionen mellan människor och teknik.

Nuvarande trender inom vietnamesisk musik expanderar mot V-folktriotism – traditionell musik som framgångsrikt moderniserats genom EDM eller pop, och kombinerar lokala kulturella element med en global vision. Begreppet glokalisering diskuteras också flitigt. Detta koncept omvandlar musik, samtidigt som den behåller sin distinkta vietnamesiska identitet, till att ha internationell attraktionskraft, utan att förlita sig på imitationer av K-pop eller utländska stilar.

Källa: https://nld.com.vn/nhac-viet-thoi-thuat-toan-196260303214013646.htm