Behovet av att hitta nationell identitet

I samband med modeglobalisering och det ökande behovet av att uttrycka kulturell identitet bevittnar traditionella vietnamesiska dräkter, särskilt ao dai, en tydlig förändring.

Bakom den vågen ligger inte bara enskilda designers ansträngningar, utan också bildandet av professionella grupper som Vietnam Ao Dai Heritage Club i Hanoi .

Thanh Niens reporter hade ett samtal med designern Huong Beful, ordförande för Vietnam Ao Dai Heritage Club i Hanoi, för att förklara denna trend ur ett branschperspektiv.

Designer Huong Beful i Ao Dai

FOTO: NVCC

Hur utvärderar du "uppkomsten" av vietnamesiska traditionella dräkter under senare år? Är det en tillfällig trend eller en signal för en hållbar kulturell rörelse?

Jag tror att detta är en hållbar rörelse. När unga människor börjar leta efter ao dai, yem, ao tac… som en del av sin ”livsstil” och inte bara under festivaler, betyder det att vietnamesiska dräkter ompositionerar sin roll i det moderna livet. Den tydligaste signalen är uppkomsten av traditionellt inspirerade kollektioner på modeveckor, den täta närvaron av vietnamesiska dräkter i musikvideor och hur unga designers proaktivt integrerar etniska element i moderna former. Detta kommer inte från en kortsiktig rörelse, utan återspeglar behovet av att hitta nationell identitet i en tid av informationsöverflöd.

Vietnamesisk kostymföreställning på Thang Longs kejserliga citadell

FOTO: VIETNAMESISK KLÄDER HOANG THANH

Så vad är det största hindret idag för att göra vietnamesiska dräkter till en populär modekollektion ?

Många ser fortfarande vietnamesiska dräkter – särskilt ao dai – som en symbol för det förflutna, något att "visa upp" snarare än att "leva med". Detta gör att traditionella mönster begränsas till ceremoniella och teatrala utrymmen. Vi har genomfört en undersökning och funnit att många älskar ao dai men inte vet hur man bär den lämpligt för vardagsarbete.

Lösningen ligger inte i "innovation till varje pris", utan i smart tillämpning: att använda vänliga material, minska onödiga detaljer, kombinera moderna tekniker samtidigt som man bevarar den kulturella själen. När bekvämlighet möter kulturella känslor kommer vietnamesiska dräkter naturligtvis att bli ett vardagsval.

Vietnamesisk kostymföreställning i Hue

FOTO: KUNGLIGA SLOTTET

Som ordförande för Hanoi City Vietnamese Ao Dai Heritage Club, hur uppfattar du samhällsorganisationernas roll i denna process?

Faktum är att en hållbar utveckling av en kulturrörelse inte kan förlita sig på en individ, oavsett hur stor designern är, utan måste ha bildandet av en organiserad professionell gemenskap. Vietnam Ao Dai Heritage Club i Hanoi är en sådan satsning.

Vietnamesisk dräkt vid Imperial Academy (Hanoi)

FOTO: DONG CREATIVE

Vi har nästan 100 medlemmar, inklusive designers, konstnärer, kulturansvariga, affärsmän... med ett gemensamt mål: att skapa ett kreativt ekosystem kring vietnamesiska dräkter. Här organiserar medlemmarna inte bara inhemska och internationella utbytesprogram, utan praktiserar och inspirerar också med sina egna livshistorier - de bär Ao Dai på jobbet, i affärer, undervisar...

Hanoi Vietnamese Ao Dai Heritage Club har blivit en plats för att experimentera med idéer som: "Ao Dai för skolungdomar", "Ao Dai kombinerat med återvunnet material" eller "vietnamesiska dräkter och 3D-skanningsteknik". När det finns tillräckligt med kreativ grund och ett stödjande ekosystem kan vietnamesiska dräkter undgå fördomen om att vara "bara för scenen".

Tack.

Källa: https://thanhnien.vn/nhu-cau-tim-ve-ban-sac-dan-toc-18525071222492133.htm