På senare år har ao dai (vietnamesisk traditionell klädsel) varit ett ständigt debattämne på sociala medier. Från ao dai med djupa halsringningar och tunna tyger till mönster som "knappt syns", alla kallas med ett namn: moderniserad ao dai. Men vad är sann kreativitet, och vad är bara lånad inspiration som förvränger kulturella normer? Och hur kan vi bevara essensen av vår nationaldräkt mitt i vågen av massmode ?
En reporter från tidningen Dan Tri hade en öppen diskussion med designern Do Trinh Hoai Nam – vice ordförande för Vietnam Ao Dai Culture Association – som har varit engagerad i ao dai i över 30 år – för att hitta svar på ovanstående frågor.
Designern Do Trinh Hoai Nam (mitten av bilden) presenterar sin kollektion "Golden Lotus" på New York Couture Fashion Week (Foto: Tillhandahållen av personen).
Invasionen av "parasitiska" kläder som efterliknar den traditionella Ao Dai.
Herr talman, när man tittar på ao dai-marknaden de senaste åren får man känslan av att ao dai "förvrängs" av oförutsägbara variationer, från förändringar i material till struktur, form och storlek... Som någon som har arbetat med ao dai i många år, vad ser du i detta kaos?
– Jag tror att vi först och främst måste lugnt bedöma frågan. Mode är i sig ett område av trender och experiment. Ao dai (vietnamesisk traditionell klädsel) är inget undantag från denna trend. Det är naturligt, till och med uppmuntrande, att unga människor vill modernisera ao dai, eftersom det visar att ao dai alltid uppskattas.
Men frågan är inte huruvida man ska modernisera ao dai eller inte, utan snarare vad syftet är. Är det att hitta estetiskt värde, att bidra till kulturen, eller helt enkelt att dra till sig uppmärksamhet och skapa medieuppståndelse?
Många frågar mig om jag har något emot att bära ao dai med en vid kjol. Egentligen lägger jag inte så stor vikt vid estetiken. Materialet och vad den bärs med är inte de avgörande faktorerna. Det viktiga är inställningen och attityden hos personen som utför jobbet.
Ofta är det inte designens fel, utan sättet den används på. Precis som lågmidjade byxor eller crop tops från förr i tiden, såg de bra ut på modeller, men när de användes på allmänheten ansågs de olämpliga. Detsamma gäller ao dai (vietnamesisk traditionell klädsel). Om den placeras i fel sammanhang eller på fel personer kan även skönhet gå förlorad.
Till exempel finns det designer av traditionella vietnamesiska klänningar (áo dài) skapade för unga människor, för fotograferingar vid lotusdammar eller specifika platser, och de skapar trender. Men när marknaden kopierar, massproducerar och distribuerar dessa designer urskillningslöst, och äldre kvinnor använder dem för fotograferingar och förvränger bilderna, då kan de ursprungliga designers som skapade trenden inte klandras. Detta är orättvist.
Den allmänna opinionen ställer en mycket specifik fråga: När en design är för djupt skuren, slitsad för högt, alltför genomskinlig eller använder chockerande mönster ... kan den fortfarande betraktas som en ao dai?
- Här måste användningskontexten tydligt urskiljas. Vissa designer skapas för scenframträdanden, tävlingar och andra evenemang där visuell effekt är bedömningskriteriet. I sådana miljöer är djärva, vågade eller till och med chockerande designer acceptabla.
Men frågan är om de som gör ao dai vet hur man destillerar kreativitet och införlivar den i verkliga livet.
Du kan inte bära en hel performancekostym i ditt dagliga liv och kalla det en ao dai. Det är samma sak som att ingen bär en kostym från en maskeradfest till ett föräldramöte.
Några moderniserade ao dai-designer har väckt kontroverser (Foto: Skärmdump).
Många designer, helt enkelt genom att införliva några detaljer som påminner om den traditionella ao dai, betecknas som "moderniserad ao dai". Hur kan vi enligt din åsikt skilja mellan en genuin ao dai och en som bara lånar ao dai-namnet för mediehype?
– Det här är en mycket viktig punkt. Att göra ao dai (vietnamesisk traditionell klädsel) i ordets rätta bemärkelse och att använda ao dai som ett kommunikationsverktyg är två olika saker. I en marknadsekonomi tar vissa människor helt enkelt en detalj som påminner om ao dai och bygger sedan upp en berättelse, rubrik och bild för att dra till sig uppmärksamhet. I så fall gör de inte ao dai, utan lånar namnet ao dai.
Jag kallar det att "leva av den traditionella vietnamesiska klädseln".
Vi måste kalla den vid dess rätta namn. Det är en modeprodukt inspirerad av ao dai, inte ao dai i ordets vanliga bemärkelse.
Men i verkligheten säljs produkter som "piggybackar" på ao dai (traditionell vietnamesisk klädsel) fortfarande på marknaden. Är detta något att oroa sig för?
– Inte precis. Marknaden har alltid en självfiltreringsmekanism.
Om en aktivitet skapar jobb, använder siden, Nha Xa-siden från Ha Dong, och hjälper många människor att förtjäna ett legitimt levebröd, då skulle jag inte välja ett extremt perspektiv för att bedöma det.
Så länge saker och ting håller sig inom ramen för lag och moral har samhället rätt att acceptera eller avvisa dem. Om gränserna överskrids kommer regleringsorgan att ingripa.
Vad är enligt din åsikt grundorsaken till "avvikelserna från standarder" inom ao dai-yrket (vietnamesisk traditionell klädsel)?
– Kunskapsmässigt. Många människor ger sig in i modebranschen med bara passion och lite ekonomiska medel, men saknar grundläggande kunskaper.
Jag har själv gått igenom svåra tider, arbetat dag och natt utan att uppnå resultat, och till och med saknat resurser för att anställa kompetenta arbetare. Jag förstår att för att attrahera begåvade människor måste yrkesverksamma ha intelligens, metodik och förmåga att skapa värde så att andra är villiga att samarbeta.
Jag började som skräddare innan jag fick en formell utbildning till designer. Det finns inga genvägar i det här yrket; utan utbildning kan man inte klara sig långt.
Jag liknar ofta trender som jagar flyktiga effekter vid mörka områden. För att få dessa mörka områden att försvinna är det enda sättet att belysa dem med träning. När ljuset är tillräckligt starkt kommer mörkret att skingras naturligt.
Jag lär mina elever att om de uppfyller tre kriterier så kommer standarder att formas naturligt. Men om de bara jagar sitt personliga ego kommer det att vara mycket svårt att komma långt.
"Ramverket" för standarder för Ao Dai (vietnamesisk traditionell klädsel).
Modedesignern Do Trinh Hoai Nam (mitten av bilden) lär ut gratis skrädderi och design av fyrkantiga plisserade ao dai (traditionella vietnamesiska kläder) till medlemmar i Vietnams kvinnoförbund (Foto: Tillhandahållen av personen).
Vilka tre kriterier nämnde du?
- För det första måste det vara ett verk av konstnärligt värde. För det andra måste det bidra till att främja landets kultur. För det tredje måste det vara socialt acceptabelt, kunna produceras och därmed skapa arbetstillfällen för arbetare.
Om dessa tre kriterier inte är uppfyllda är det svårt att kalla någon en sann ao dai-makare.
För att återgå till standarderna, vilka är de centrala elementen som definierar en design som en ao dai?
- I verkligheten är det mycket svårt, nästan omöjligt, att etablera en gemensam standard för ao dai (vietnamesisk traditionell klädsel) baserad på visuell observation. Även enkla plagg är svåra att definiera absolut, än mindre ao dai. I den här diskussionen talar jag bara om modern ao dai, inte traditionella dräkter.
Moderna ao dai-mönster kan ha eller inte ha krage, men de måste: sitta tätt intill kroppen; ha åtsittande ärmar; ha två paneler och vara slitsade från midjebandet och nedåt.
Det är den grundläggande standarden. Så länge den bibehålls, oavsett hur den modifieras, kommer den fortfarande att vara en ao dai.
Dessutom finns den löst sittande ao dai-modellen. Denna modell möjliggör justerbar storlek, men principen om att ha två paneler måste fortfarande bibehållas.
Vad sägs om den fyrpaneliga ao dai som har dykt upp ganska ofta på sistone?
- Ao dai med fyra paneler är en moderniserad version av ao dai. Det är inte fel, men den behöver kallas vid sitt rätta namn. Ao dai med fem paneler har i princip fortfarande två paneler, även om karossstrukturen är mer komplex. Versionen med fyra paneler är en modern variant, så länge den behåller kärndesignen är den acceptabel.
Vissa menar att endast den traditionella ao dai med fem paneler är "standarden", medan alla variationer är felaktiga. Vad är din åsikt om detta?
- Om så vore fallet skulle ao dai inte ha överlevt än idag. Kläder, precis som livet, måste alltid vara i harmoni med miljön. Den femdelade, böljande ao dai-klänningen är mycket vacker och elegant, men om den placeras på en stor scen med modern belysning kan det ibland verka olämpligt att bära bara en enkel traditionell klädsel.
Jag ser inte på frågan känslomässigt, utan ur ett forskningsperspektiv. Varje sammanhang kräver ett unikt tillvägagångssätt. En enda standard kan inte tillämpas på allt.
Slutligen, vilket budskap vill du skicka till ungdomar som bär ao dai (traditionell vietnamesisk klädsel)?
Var kreativ, men glöm inte dina rötter.
När man är ung vill alla vara okonventionella. Det är din rätt. Men kom ihåg att ingen kan vara okonventionell för alltid. Vid en viss ålder lär sig människor naturligt att moderera sitt beteende.
De som kom före borde inte förbjuda, utan snarare ge kriterier som vägledning. Ao dai behöver inte en stel form, men den behöver ett ramverk. Ett ramverk är avgörande för långsiktig kreativitet.
Tack för intervjun!
Modedesignern Do Trinh Hoai Nam (född 1974) är vice ordförande för Vietnam Ao Dai Culture Association och har varit engagerad i ao dai i över 30 år. Ursprungligen skräddare, studerade han modedesign vid University of Industrial Fine Arts.
Efter det fortsatte han envist sin karriär inom design av ao dai (vietnamesisk traditionell klädsel) och visade upp sina kollektioner på internationella modeveckor (USA, Frankrike, etc.) och ett flertal kulturella och modeevenemang både nationellt och internationellt.
Källa: https://dantri.com.vn/giai-tri/nhung-thiet-design-thoi-trang-an-bam-ao-dai-viet-20251228172742125.htm
Kommentar (0)