Pham Ngoc Lan: Priset i Berlin bidrar till att sprida ett annat perspektiv på Vietnam

Regissören Pham Ngoc Lan fick priset för bästa debutfilm vid den 74:e filmfestivalen i Berlin - Foto: Berlinale

Priset för Cu Li Never Cries (regi: Pham Ngoc Lan, produktion: Tran Thi Bich Ngoc - Nghiem Quynh Trang, art director: Phan Dang Di) jämförs med Camera D'Or-priset som Inside the Golden Cocoon av Pham Thien An fick på filmfestivalen i Cannes.

Med fyra kortfilmer, inklusive Every House's Story (2012), Another City (2016), A Good Land (2019) och Invisible River (2020), är Pham Ngoc Lans namn inte obekant för de som är intresserade av oberoende film i Vietnam.

När filmen överskuggas av politisk oro

Samtalet nedan delades av PHAM NGOC LAN med Tuoi Tre direkt efter att ha flugit tillbaka till Hanoi , fortfarande "full av känslor".

* Hur känner Lan sig när hon återvänder till Berlins filmfestival?

– Berlins filmfestival var viktig för mig. De upptäckte och accepterade mig 2015, när jag inte ens visste att jag kunde göra film.

Den här gången när jag kom tillbaka kände jag mig som hemma. Men världen hade förändrats, och det hade huset också. Kostnaderna hade skurits ner, och många bra människor hade flyttat eller skulle bli tvungna att flytta.

På min andra dag på festivalen var det sju dagar långa filmevenemanget, som kostade 7 miljoner euro, inte längre höjdpunkten. Biofilmen överskuggades av den globala politikens turbulens.

Under den tid då filmteamet till Cu Li aldrig grät var här, ägde protester om Israel-Palestina-frågan rum på många platser.

I filmfestivalens öppnings- och avslutningstal pratade man nästan bara om västvärlden och de två heta krigszonerna.

Detta är nödvändigt, men jag oroar mig för risken att många små länder kommer att trängas åt sidan.

* Och det är därför Lan tackade för att Lans film, trots att han inte hamnade i de mainstreamnyheter som hela världen var bekymrad över, ändå hade valts ut till att få priset?

– Ja. Det här talet är bara begripligt när det sätts i det sammanhang jag nämnde ovan. För utomstående kommer förståelsen av Vietnam alltid från västerländska medier. Under lång tid skrev de definitionen av vietnameserna.

I mitt tacktal sa jag att det här priset är viktigt för oss eftersom det hjälper till att sprida ett annat perspektiv som kommer inifrån, inte utifrån, landet.

Jag uppskattar en stor konstfestival som, trots att den är fångad i aktuella händelsers och recessionens virvelvind, ändå försöker att inte glömma rösterna från små länder.

Jag tackar Berlins filmfestival för att de gett filmen en röst. Detta pris är viktigt för oss eftersom det hjälper till att sprida ett annat perspektiv på ett litet land, och därmed bidrar till att säkerställa att denna förståelse inte försvinner, vilket stärker min övertygelse om att Berlins filmfestival alltid stöder och inte glömmer bort olika, marginaliserade röster.

Regissören Pham Ngoc Lans prisutdelningstal

Pham Ngoc Lan levererar stolta prestationer till vietnamesisk film i början av 2024 - Foto: Berlinale

* En lång resa har äntligen kommit. Hur känner Lan sig nu?

– Jag är glad och känner mig någorlunda lyckligt lottad eftersom mitt arbete uppmärksammas och det jag säger lyssnas på och bemöts.

Men det som hände på Berlins filmfestival är inte målet än, eftersom filmens yttersta mål fortfarande är att nå vietnamesiska tittare, att nå vietnamesiska biografer.

Jag älskar där jag föddes, och jag vill också göra bra filmer.

* Lan sa en gång att han kunde göra många kortfilmer när han inte hade möjlighet att göra långfilmer eftersom kortfilmer fortfarande kan nå publiken (även om den är smal) och ta honom överallt. Nu har han en långfilm. Vad är skillnaden mellan kortfilmer och långfilmer enligt Lan?

– Jag försöker alltid ha kortfilmsprojekt för att fylla i luckorna mellan långfilmer och små videoprojekt för att fylla i mellan kortfilmerna.

För mig är dessa jobb lika svåra och det är inte så stor skillnad. Den enda skillnaden ligger i de tekniska problemen med sammansättning, väntetid och hur man mobiliserar resurser.

Skillnaderna är trots allt försumbara, liksom de genetiska skillnaderna mellan apor och människor. Människor drar ofta paralleller mellan kreativitet och arbetet med att skapa arter.

* Det kommer säkerligen att fortsätta finnas argument för att konstfilmer av oberoende filmskapare är svåra att titta på, bara för västerlänningar och okända för vietnameser. Hur kommer Lans Cu Li... att vara?

– Att njuta av konst är också en process där varje individ behöver bryta ner inre barriärer för att se världen mer öppet, med mindre fördomar, ärlighet och uppriktighet.

Och så gör konst människor mindre små och mindre självmedvetna. Att titta på och acceptera olika typer av filmer eller konst som skiljer sig från ens eget perspektiv får en också att växa.

Jag uppskattar svåra filmer. Vare sig de är bra eller dåliga, visar de modet hos dem som gör dem. Det finns filmer som behagar och tröstar publiken, men även om de är välgjorda vet jag inte varför de alltid gör mig illa till mods och vaksam.

Berlin är hemvist för en stor vietnamesisk gemenskap. På Berlins filmfestival, i mörkret på Cu Li-biografen..., hörde jag många av mina vietnamesiska publikmedlemmar gråta.

Utanför biografen hörde jag folk säga att det här är en vacker och djupgående film om ett land. Att de tyckte att både filmen och filmskaparna var uppriktiga och vänliga.

Jag hoppas att när min film släpps i Vietnam kommer alla de publiker du nämnde och köper biljetter. Vem vet, många av dem kommer att ändra sig.

En scen från filmen Coolie Never Cry

* Vad kommer att hända efter att Cu Li inte längre gråter? Tror du att du kommer att gå långt inom filmvärlden? Och arbeta i Vietnam?

– Efter den här långfilmen insåg jag att jag behövde göra en till kortfilm direkt. Nu betraktar jag film som ett jobb, inte bara en personlig hobby.

Men för att komma långt i detta arbete behöver jag också hjälp från många organisationer och individer, särskilt från staten.

Jag älskar var jag kommer ifrån, och jag vill göra bra filmer. Men jag kan bara göra bra filmer där jag är som mest välkommen och stöttad.

Filmen är mycket mer komplex än den först verkar. Regissören väver en märklig men fascinerande berättelse om identitet och sorg.

En levande sociokulturell kontext utnyttjas noggrant av regissören, och antyder att: under den kokar det många djupa saker, utan att nödvändigtvis vara logisk, och ibland avsiktligt beröra tvetydighet.

Tittarna transporteras in i ett disigt utrymme mellan dåtid och nutid och ser vietnamesisk kultur genom många olika linser. Allt detta skapar en helhetsbild av ett land som ständigt befinner sig i kläm mellan ett oroligt förflutet och en lovande framtid.

Kritikern Matthew Joseph Jenner skriver om ICSfilm

Källa: https://tuoitre.vn/pham-ngoc-lan-giai-thuong-o-berlin-giup-lan-toa-cach-nhin-khac-ve-viet-nam-20240229085535501.htm