Främja folkliga och traditionella värden inom musikens område

På senare tid har många artister, särskilt unga artister, inom musikvärlden tenderat att söka sig till nationens kulturella värden. Härifrån har många musikaliska produkter som kombinerar folkmusik, traditionella och moderna material uppstått, vilket väckt nya känslor hos publiken och gradvis erövrat internationella vänner.

Bild av MV "A Loi" av Double2T.

Detta är en uppmuntrande riktning som bidrar till att skapa mångfald och spänning för landets musikliv, samtidigt som den sprider traditionell kultur till det moderna livet.

År 2023 ansågs låten ”A Loi” av rapparen Double2T (riktiga namn Bui Xuan Truong) av många vara årets musikfenomen. Mer specifikt, efter bara 13 dagars publicering, rankades låten först på YouTube-plattformens topptrendering med 10 miljoner visningar, och på online-musikplattformar fick ”A Loi” miljontals följare. ”Hemligheten” som hjälpte ”A Loi” – en produkt av ett helt nytt namn – att lyckas så bra är tack vare den unika kombinationen av modern stil med folkmusik och traditionella material från Tay-folket.

Rapparen Double2T, som ursprungligen kommer från Tuyen Quang , en provins i den norra bergsregionen, har fördelen att kunna utnyttja etniska musikaliska material och texter i sina raplåtar, inklusive "A Loi", vilket bidrar till att skapa en annan musikalisk färg på den nuvarande musikmarknaden. Det är värt att nämna att rapparen Double2T har byggt sitt eget varumärke, med raplåtar genomsyrade av nationell identitet, ofta med Then-sång, Tinh-luta, lövhorn etc., som är rimligt beräknade och hjälper till att balansera mellan konstnärliga element och publikens smak.

Det är därför ”A Loi” tillsammans med andra sånger som ”Nguoi mien nui chat” och ”Keo em ve lam vo” (inspirerad av berättelsen Vo chong A Phu av författaren To Hoai) av Double2T bidrar till att föra höglandsfolkets kulturella identitet närmare samhället.

I takt med musikscenen de senaste åren kan vi se en ny våg växa fram bland unga artister, nämligen trenden att utnyttja folkmusik och traditionell konst från olika regioner i sina musikaliska produkter. Fallet Double2T är bara ett av dem. Tidigare år var allmänheten extremt entusiastisk över de kreativa musikvideorna Ngo Hong Quang, Tan Nhan, Hoang Thuy Linh, Duc Phuc, Hoa Minzy, Chi Pu... Det gemensamma för dessa produkter är att artisterna lägger stor vikt vid att utnyttja och använda folkkulturella material, nationella traditioner samt de unika dragen i varje region, och därigenom kombinerar dem med moderna element på ett mycket kreativt sätt.

Det är inte bara en trendig, tillfällig trend, utan artisternas investeringar och seriösa arbetsinställning visar att detta är en ny riktning som de vill försöka bekräfta sin talang. Till exempel har sångerskan Ha Myo, efter att framgångsrikt ha experimenterat med en serie låtar som utnyttjar Xam-materialet (en typ av vietnamesisk folksång, populär i norra deltat och Midlands), typiskt "Xam Ha Noi ", "Xam Xuan Xanh", "Xam Four Seasons of Hanoi Flowers", "Xam Xuan Chuc Phuc"... varit mer djärv i att utnyttja traditionell kultur i nya musikprodukter.

I början av 2022 släppte Ha Myo musikvideon "Dap Nang Khot" med en mycket unik kombination av muong-folksånger, rap på muongspråket och elektronisk musik. Hon slutade inte där, utan fortsatte en kort tid senare med att släppa musikvideon "Ky su Truong Sa", som blandar elektronisk musik, rap och folksånger från den södra centralkusten, med innehåll som hyllar Truong Sas skönhet; soldaternas vilja och beslutsamhet på öarna och uttrycker kärleken till havet och öarna i fäderneslandet för den unga generationen. Sångerskan Ha Myo berättade om sin riktning och sa: "Jag är fortfarande ihärdig och outtröttlig på vägen att föra skönheten i vietnamesisk folkmusik och traditionell konst till den unga publiken idag."

Det är tack vare musikprodukter som effektivt utnyttjar nationens traditionella kulturella värden från generationen av unga artister som i hög grad har inspirerat allmänheten, särskilt ungdomar. Dessa musikprodukter bidrar inte bara till att ge unika och nya musikaliska upplevelser utan bidrar också till att sprida och utveckla traditionella kulturella värden i dagens liv, vilket hjälper allmänheten att få mer tillgång till och förståelse för folkkultur med ett helt nytt perspektiv och känslor.

Härifrån har allmänhetens stolthet, särskilt den yngre generationens, gradvis befästs och ökat, med de ovärderliga kulturskatter som deras förfäder lämnat efter sig. Musikaliska produkter som bär avtryck av vietnamesisk kultur, när de sprids på sociala nätverksplattformar, kommer också att hjälpa internationella vänner att förstå och älska Vietnam mer. Nyligen utnyttjade låten "See Tinh" av Hoang Thuy Linh skickligt det musikaliska materialet från Don Ca Tai Tu, tillsammans med den unika kulturen i sydvästra regionen, en stor internationell publik och blev ett hett fenomen utomlands.

Många kända artister och till och med sportstjärnor från många länder har lärt sig att sjunga med i låten och övat på dansrörelserna i musikvideon, sedan publicerat den online och lockat många tittare. Till och med den koreanska volleybollspelaren Lee Da-hyeon firade sin seger i en match genom att dansa till låten "See Tinh" av Hoang Thuy Linh.

I utvecklingen av landets musikindustri är utnyttjandet och användningen av folkmusik och traditionell konst från olika regioner till moderna musikprodukter inte något nytt. Många generationer av vietnamesiska musiker och sångare har skickligt kombinerat traditionell musik och kultur med moderna element för att skapa unika produkter och ständigt berikat landets musikskatt.

Men i den nuvarande perioden sker globaliseringsprocessen starkt, vietnamesisk musik öppnar sig och närmar sig många trender och rörelser inom världsmusik. Det finns många artister som överskattar värdet av världsmusik, är absorberade av trender som är populära i andra länder men inte respekterar nationens kulturella värden såväl som traditionell musik. Därför är framväxten av en generation unga artister som vet hur man uppskattar, medvetet bevarar och utnyttjar traditionella värden, och berikar vietnamesisk musik, mycket betydelsefull och behöver uppmuntras.

Framväxten av denna generation av artister, med sin känslighet, överflödande kreativitet och snabba förståelse för allmänhetens smak för att skapa många högkvalitativa musikprodukter, kommer att bidra till att göra Vietnams musikliv mer rikt och levande. Samtidigt, tack vare att de valt rätt riktning, vetskapen om hur man filtrerar och effektivt utnyttjar nationens kulturella kvintessens i sina musikprodukter, har många artister uppnått framgång och etablerat en plats i publikens och lyssnarnas hjärtan.

Det är också nödvändigt att tillägga att, utöver de ovan nämnda uppmuntrande faktorerna, har det funnits ett fenomen där vissa artister, på grund av att de följer trender eller saknar livserfarenhet och kunskap, hastigt har släppt musikprodukter som är "omedelbara" till sin natur, klumpigt och grovt kombinerat traditionell musik med modern musik, använt oraffinerat folkkulturellt material, kränkande språk etc., vilket orsakat allmän upprördhet.

För att införliva traditionella folkmusikmaterial såväl som traditionella kulturella element i moderna musikprodukter är det faktiskt nödvändigt med djupgående och grundlig forskning och förståelse, för att vara lämplig för innehållet och uttrycksformen, och för att skapa resonans för att öka effektiviteten. Om det bara är en hastig kopiering och att följa trender för att dra till sig uppmärksamhet, kommer det säkerligen bara att producera halvhjärtade, ytliga och dåliga produkter, med bilder och innehåll som inte är lämpliga för traditionella seder, hybrider och till och med antikulturella. Det har funnits många fall av överdriven exploatering och variation av forntida kapital, vilket förvränger traditionell kultur och varit kontraproduktivt.

Det är obestridligt att det alltid är ett svårt problem att kombinera traditionella och moderna kulturella material inom musiken såväl som många andra konstformer för att möta dagens allmänhetens behov. Konstnärers experiment ger inte alltid önskad framgång. Här krävs det att konstnärer noggrant studerar och är försiktiga när de kombinerar traditionella material med moderna material innan de utnyttjar dem. Liksom sångerskan Hoang Thuy Linh, för att nå framgång med "See Tinh", stötte hon också på blandade åsikter om några tidigare släppta produkter, när hon började experimentera med folkliga och traditionella material.

Det viktiga är att artister ständigt måste förbättra sig, lära sig, ha en öppen attityd, veta hur man lyssnar och accepterar kommentarer från experter såväl som från publiken för att få alltmer perfekta produkter. Enligt musikforskaren Dang Hoanh Loan - tidigare biträdande direktör för Vietnam Music Institute - måste kreativitet harmonisera traditionella och moderna värderingar.

Praktiken har visat att folkmusik, oavsett period, alltid har ett långsiktigt och hållbart värde och är en oändlig inspirationskälla för många konstnärer. Om varje konstnär vet hur man uppskattar, medvetet bevarar och främjar traditionella värden, och vet hur man kopplar samman kulturarvsvärden med samtida, kommer det att skapa nya värden som både bidrar till att bevara och lyfta fram de unika dragen i traditionell konst, vilket för traditionell konst närmare många publikgrupper, särskilt unga människor, och ständigt förnya sig för att skapa unika produkter som möter tidens krav. När det gäller konstnärer, oavsett vilken musikgenre de väljer, eller hur de vill experimentera, kräver de också en seriös professionell attityd, flit i att kultivera, lära sig och veta hur man uppskattar nationens traditionella kulturella värden. Det är grunden och språngbrädan för talang och framgång.

Källa: https://nhandan.vn/phat-huy-gia-tri-dan-gian-truyen-thong-trong-linh-vuc-am-nhac-post796736.html

Källa