
Detta markerar My Tams återkomst till vita duken efter "My Assistant" (2019). Hon samarbetade med Mai Tai Phen som regissör, medan hon själv återgick till producentrollen efter att ha observerat marknaden i åratal.
I likhet med Rom , eller senast Mai , använder Tai huvudpersonens namn som titel. Filmen berättar historien om en ung man som, efter att ha rymt från fängelset, återigen hamnar i en skuldspiral. Inträngd i ett hörn tvingas han göra svåra val och glider gradvis in i en värld av brottslighet för att få pengarna att gå ihop.
Åtgärder för att "spara" det gamla skriptet
My Tams film tillhör actiongenren, en typ av film som får förnyad uppmärksamhet från den vietnamesiska publiken, särskilt efter succén med "Searching for the Dragon's Breath". Men medan "Searching for the Dragon's Breath" hade en komisk känsla, lutar My Tams film mer åt psykologiska teman.
Tài hade ett kriminellt förflutet, efter att ha tillbringat tid i undre världen och varit in och ut ur fängelse. Efter några år återställde han sin moral och tog olika jobb för att försörja sig. Tài var dock också tvungen att ta hand om sin äldre, sjuka mor, fru Phúc, som var spelberoende. Gång på gång slösade fru Phúc bort varenda krona hennes son tjänade på spel, vilket ledde till skulder.
Tài visste sanningen, men fortsatte i hemlighet att tjäna pengar åt sin mor av fromhet. Fru Phúc var dock obeveklig och smidde ut otaliga planer för att utpressa pengar, vilket slutligen försatte henne och sin son i svåra situationer. En enorm skuld föll på Tài och tvingade honom tillbaka till sina gamla vanor för att rädda sin mor. Ändå hamnade han omedvetet i en ondskefull komplott.
Tài är baserad på actiongenrens alltför välbekanta arketyp, de "pensionerade badas", en reformerad laglös person som tvingas tillbaka till sina gamla vanor under oundvikliga omständigheter. Därför kan actionfilmsfans i Tàis skildring lätt upptäcka element som påminner om John Wick, Taken eller The Equalizer.
En slående aspekt av filmen, regisserad av Mai Tài Phến, är dess utforskande av gränserna för filial fromhet. Tài vet att hans mor har fel och har lurat honom på pengar, men han blundar gång på gång. Detta beror på att fru Phúc tidigare var en hängiven mor som skyddade sin son från sin grymme makes övergrepp.
Manusförfattaren försätter karaktären i ett moraliskt dilemma: antingen acceptera bitterheten för att uppfylla sin filiala plikt, eller befria sig själva och stämplas som ofrivilliga.

Tài blir den centrala figuren i alla filmens händelser och incidenter, och fungerar som en spegel för tittarna att reflektera över och överväga etiska frågor. Genom karaktärens resa av förvandling och uppvaknande förmedlas sedan lärdomar om godhet och fromhet för söner på ett naturligt sätt utan behov av predikande dialog.
Faktum är att Tàis berättelse inte är ny och ganska förutsägbar. Inte ens de två vändningarna i slutet av filmen kommer som en överraskning, särskilt inte för tittare som är bekanta med gangster- och kriminalfilmer. Filmen lyckas dock ändå hålla intresset uppe tack vare sina minutiöst koreograferade och väl genomförda actionsekvenser.
Det är inte svårt att se att Tài är influerad av Hongkongs gangsterfilmer från 1990-talet, från flodscenerna och nattgatorna till de förfallna slumområdena. Berättelsen blandar melodrama och fokuserar inte bara på gängvåld och hämnd utan också på kärlek, broderskap och kamratskap.
Mai Tài Phến skapade dessa detaljer minutiöst i en välbekant miljö av Mekongdeltat. An Giang -flodregionen kan betraktas som filmens höjdpunkt, med sina många frodiga gröna naturlandskap och vänliga, gästfria människor.
Actionsekvenserna är relativt varierande och sträcker sig från intensiva jakter på floden till våldsamma gatuslagsmål och slagsmål i kriminella gömställen. Mai Tài Phến är villig att kasta sig in i handlingen och spelar många komplexa, högintensiva scener, särskilt de som involverar vapen. Även om materialet inte är särskilt nytt eller unikt, är Tàis actionsekvenser generellt sett tillräckligt engagerande för att tillfredsställa även de mest anspråkslösa tittarna.
Olöst gap
Liksom många verk som använder en karaktärs namn som titel är Tài en "karaktärsstudie", ett detaljerat porträtt och djupgående "forskning" av den karaktären, utifrån deras tidigare berättelse, val och psykologiska förvandling när de placeras i svåra omständigheter.
I hjärtat av berättelsen är Tàis uppvaknande den huvudsakliga känslomässiga tråden, det element som håller tittarna nyfikna. Tyvärr misslyckades manusförfattaren med att utnyttja detta material. Tài är inte alltför endimensionell, men hans psykologiska utveckling hämmas av bristande framsteg. Efter ett flertal händelser, inklusive upptäckten av den hårda sanningen om att hans känslor utnyttjas för personlig vinning, har manusförfattaren fortfarande inte hittat en väg ut för huvudpersonen från den kvävande moraliska fällan som hamnat över honom.

Tàis enda reaktioner var ilska och accepterande, begränsade av gränserna för filial fromhet. Lyckligtvis löste den aktuella återblicken publikens förvirring kring karaktärens beslut. Men den skapade också en olöst fråga om hur en mor som en gång var så ädel nu, i sin desperata jakt på rikedom, kunde plåga sitt barn.
Filmens känslomässiga klimax är inte särskilt effektfull. Tàis hjälplöshet, utmattning och trötthet flaskas upp i tårar fyllda av förbittring och en touch av bitterhet. Det är precis tillräckligt för att resonera med tittarna efter de orättvisor karaktären upplever, men det är inte en tillräckligt kraftfull vändpunkt för att väcka honom och befria honom från hans moraliska fälla. Med andra ord, tittarna tycker synd om Tài och känner empati med hans omständigheter och hans resa mot försoning, men filmens största dilemma förblir olöst.
Mai Tài Phến, med sitt robusta utseende, besitter charmen hos en tuff, världsberövad man i början av 30-årsåldern, men har också en mjuk och förtjusande kvalitet. Tyvärr hindrade manusets begränsningar Tài Phến från att verkligen glänsa i scener med djupare psykologiskt djup. Skådespelarens ofta rynkade ögonbryn saknade en fängslande berättelse. Tröttheten hos en man som kämpar för att försörja sig men fortfarande längtar efter godhet, utmattningen hos en son som är fast i ett moraliskt dilemma, och oron och tvekan hos någon som en gång befläckats men tvingats tillbaka in på samma väg utan något annat val ... Tài Phến misslyckades med att skildra dessa känslor tillräckligt levande.
En karaktär som Tài, som är reserverad och talar lite, behöver mer utrymme för att avslöja sin inre värld. Men vid den mest avgörande klimaxen, istället för att låta skådespeleriet och hans ögon tala, berövar flashbackscenen, ackompanjerad av suggestiv bakgrundsmusik, karaktären denna möjlighet att uttrycka sig.
Därför lyckas Tài bara vinna en del sympati genom sin resa mot försoning. Under resten av filmen framställs han dock som en "stridsmaskin" med en absurt överdriven handlings-amor-dominans.

Den romantiska relationen mellan Tài och Lanh var inte välutvecklad, utan kändes mer som en fanservice, där Mỹ Tâms framträdande i filmen kändes påtvingat och inte smart orkestrerat. Ändå gladde nationalsångerskans "aura", med hennes oväntade framträdanden och räddningar, lätt fansen av den brunhåriga näktergalen. Mỹ Tâm hade bra kemi med Tài Phến, med deras flirtiga interaktioner som var lite kitschiga men charmiga. Det är bara synd att manuset inte var tillräckligt tätt för att fullt ut belysa den romantiska relationen mellan de två karaktärerna.
Medan birollerna, inklusive Hanh Thuy, Hong Anh, Long Dep Trai, Tran Kim Hai, Sy Toan, etc., bara levererade tillfredsställande prestationer, är det en berömvärd poäng att Tai placerades i filmens centrum, men han överskuggade inte birollerna, eftersom alla hade en välplacerad roll.
Källa: https://baohatinh.vn/phim-tai-de-xem-nhung-cu-post306994.html






Kommentar (0)