Experimentstadium:

Genom varje festival visar vietnamesisk teater nya förändringar från att experimentera och lära av kollegor hemma och utomlands för att utöka uttrycksområdet för verk, vilket berör dagens publiks hjärtan.

Pjäsen "Tam Cam" av Thang Long Puppetry Theatre för in Cheo-sångelement i dockteatern och skapar ett utrymme där två traditionella former skärs över varandra.

Våga berätta en annan historia på scenen

Den sjätte internationella experimentteaterfestivalen 2025 visar upp en livfull, mångsidig och ambitiös scenbild. Lyckligtvis lockar evenemanget fler och fler internationella och inhemska konstenheter att delta. Upp till 9 internationella enheter från Polen, Kina (2 enheter), Korea, Israel, Japan, Mongoliet, Uzbekistan och Nederländerna deltar. Organisationen på fyra platser: Hanoi , Ho Chi Minh-staden, Hai Phong och Ninh Binh har skapat förutsättningar för många inhemska enheter att delta i tävlingen.

Under de senaste två veckorna har publiken bjudits in till en teaterfest med många unika rätter. Vissa verk lämnade auditoriet för att utspela sig på gatorna, vissa använde kroppsspråk istället för ord, vissa pjäser kombinerade med videokonst , pjäser kombinerade med liveinteraktion på sociala medieplattformar...

Ur ett internationellt perspektiv gjorde ”Poetisk kärlek” (Polen) ett starkt intryck när den förvandlade ett offentligt rum till en scen; den israeliska konstnären med ”Födelsekurs” eller den holländska konstnären med vietnamesiskt ursprung Phi Nguyen i ”Med Phi eller utan Phi” utnyttjade båda interaktivitet, vilket gjorde det möjligt för betraktaren att delta i verket.

Båda de kinesiska pjäserna är intressanta. ”Pipa Ji” spelas helt av kvinnliga skådespelare och ”Which Night Is It Tonight” är ett möte mellan traditionell opera och modern iscensättning.

Koreanska artister framför den välbekanta pjäsen ”Sagan om den vita räven och den niosvansade räven” i en blandning av surrealistiskt och samtida teaterspråk.

Medan japanska konstnärer skickligt kombinerade europeisk filosofi med den österländska teaterns anda i pjäsen ” Fred ”…

Vietnamesiska enheter "spelade stort" också med många djärva idéer. Vietnams dramateater med "The Rubber Sandal Man" experimenterade med pjäser som inte följde konventionerna om rum och tid; inga rekvisita men rika på poesi och rytm. Vietnams nationella traditionella teater förde "Medea" in i rummet av reformerad opera i kombination med dockteater. Vietnams cirkusförbund framförde "Nghêu Sò Ốc Hến" på cirkusspråk...

Hanois konstenheter gör också stora ansträngningar. ”Dao Lieu” från Hanoi Cheo Theatre är svaret på traditionell konst i ett modernt sammanhang. ”Dem trang dam ha” från Hanoi Drama Theatre fokuserar på kroppsspråk istället för dialog. Thang Long Puppetry Theatre berättar ”Tam Cam” med hjälp av Cheo och dockteater.

Samtidigt upprätthåller LucTeam Stage en konventionell, minimalistisk stil i "I morgon blir himlen ljus igen".

Ett annat intryck är pjäsen ”De gamla männen som bär böjda axlar” av Ninh Binh Traditional Arts Theatre med en harmoni mellan cheo, cai luong, tuong, dockteater, drama med ordlek och traditionell-samtida musikbearbetning.

Dessa ljuspunkter visar att experimentell teater vågar berätta "verkligt annorlunda" historier, experimenterar med språk och lånar teknologi för att förnya sättet att förmedla. Men förutom framgången finns det fortfarande vissa problem. Vissa pjäser faller lätt i "konstighetens" fälla eftersom de bara strävar efter ytliga effekter, förlorar djup och misslyckas med att behålla resonansen i publikens hjärtan…

Innovationens resa från den nationella kärnan

Pjäsen "Mannen i gummisandaler" av Vietnam Drama Theatre medverkade i festivalen.

Experimentell teater har alltid setts som en resa i sökandet efter ett nytt uttrycksspråk, men formalitet har aldrig varit målet. Det som är viktigare är förmågan att öppna upp kulturella djup, så att teatern verkligen kan vara relevant och beröra dagens publiks hjärtan. Den andan genomsyrar den sjätte internationella festivalen för experimentell teater 2025, där professionella samtal och föreställningar kontinuerligt fokuserar på frågan: Vad är experiment till för? Och vart leder det teatern?

Ordföranden för Vietnams scenkonstnärsförening, Trinh Thuy Mui, bekräftade att festivalen är en viktig internationell plats för utbyte som hjälper vietnamesiska konstnärer att föra en dialog med världen, lära sig nya metoder och främja den nationella teaterns unika värden. Det yttersta målet är fortfarande att skapa verk av ideologiskt värde, rika på konstnärlighet och som verkligen når publiken.

Enligt docent Dr. Nguyen Thi Minh Thai betyder experimenterande inte att ”skapa något nytt”. Sann kreativitet uppstår bara när konstnärer hittar nya sätt att uttrycka de problem som har uppstått och uppstår i livet. Det kräver att de återvänder till kärnan av den nationella kulturen, eftersom ”nyhet” utan grund bara blir en visuell effekt.

När det gäller expertis har forskare noterat starka insatser i år. Från manusstruktur, iscensättningstänkande, rumsdesign till skådespelarmetoder har många enheter provat nya tillvägagångssätt, bibehållit genrens egenskaper samtidigt som de utvidgat det kreativa spektrumet. Inriktningar som fysiska, icke-verbala, visuella scener eller kombinationen av multimediateknik visar att dagens scen inte bara berättar historier, utan också skapar en sensorisk upplevelse, vilket försätter publiken i ett tillstånd av "deltagande" istället för "observation".

Genom många experiment inom cirkuskonst anser folkkonstnären Tong Toan Thang, chef för Vietnams cirkusförbund, att samtida teater som möter dagens publiks behov måste vara ett möte mellan underhållning för att förundras över tittarna, mellan mänsklighet och skapa ekon. Till exempel kan dagens cirkuskonst resonera med andra språk som symfoni, opera, balett, tuong, cheo, cai luong..., för att bli en potentiell konstform som bidrar till flödet av vietnamesisk och internationell teater.

Under årets festivalsäsong är det lätt att se att det största värdet inte bara ligger i verken, utan också i vad vietnamesiska konstnärer lär sig. Det vill säga att veta vad världsscenen gör, förstå vad de saknar och, ännu viktigare, ha möjlighet att "testa" publikens reaktion. Det är denna koppling som hjälper den vietnamesiska scenen att med säkerhet gå in i ett nytt utvecklingsstadium och öppnar dörren för integration.

Källa: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html