Experimentstadium:

Efter två veckor fyllda med livfulla och kreativa verk och entusiastiska professionella utbyten avslutas den 6:e internationella experimentella teaterfestivalen 2025 ikväll (30 november).

Med varje festival visar vietnamesisk teater nya förvandlingar genom experiment och lärande från kollegor både nationellt och internationellt, vilket utvidgar uttrycksområdet i sina verk och berör dagens publiks hjärtan.

Pjäsen "Tam Cam" av Thang Long Puppet Theatre införlivar element av Cheosång i dockteatern, vilket skapar ett utrymme för skärningspunkten mellan dessa två traditionella konstformer.

Våga berätta en verkligt annorlunda historia på scenen.

Den sjätte internationella experimentteaterfestivalen 2025 visade upp ett levande, mångsidigt och ambitiöst teaterlandskap. Uppmuntrande nog lockade evenemanget ett ökande antal internationella och inhemska konstgrupper. Nio internationella grupper från Polen, Kina (två), Sydkorea, Israel, Japan, Mongoliet, Uzbekistan och Nederländerna deltog. Evenemangets placering i fyra städer – Hanoi , Ho Chi Minh-staden, Hai Phong och Ninh Binh – gav gott om möjligheter för inhemska grupper att tävla.

Under de senaste två veckorna har publiken bjudits på en teaterfest med många nyheter. Vissa föreställningar har lämnat auditoriet för att utspela sig på gatorna, vissa har använt kroppsspråk istället för ord, vissa har kombinerat teaterproduktioner med videokonst , och andra har integrerat liveinteraktion på sociala medieplattformar...

Ur ett internationellt perspektiv gjorde "Poetic Love Affair" (Polen) ett starkt intryck genom att förvandla offentliga platser till scener; den israeliska konstnären "Childbirth Course" och den holländsk-vietnamesiska konstnären Phi Nguyen i "With or Without Phi" utnyttjade båda interaktivitet, vilket gjorde det möjligt för betraktaren att delta i verket.

Båda de kinesiska pjäserna var intressanta. "Pipakrönikan", med alla roller framförda av kvinnliga artister, och "Vilken natt är det ikväll?" var en mötesplats mellan traditionell opera och modern iscensättning.

Koreanska artister framför den välbekanta pjäsen "Den niosvansade vita räven" med hjälp av ett surrealistiskt och samtida teaterspråk.

Samtidigt blandade japanska konstnärer skickligt europeisk filosofi med anda av österländsk teater i pjäsen " Fred "...

Vietnamesiska trupper "tog också stort" med många djärva idéer. Vietnams nationella dramateater experimenterade med "Mannen i gummisandaler" med en pjäs som trotsade konventionellt rum och tid; utan rekvisita, men rik på poesi och rytm. Vietnams nationella traditionella teater förde "Medea" in i Cai Luongs (vietnamesisk traditionell opera) rum och blandade den med dockteater. Vietnams cirkusförbund framförde "Nghêu Sò Ốc Hến" (musslor, sniglar och musslor) med hjälp av cirkusens språk...

Hanois konstgrupper gör också stora ansträngningar. "Dao Lieu" av Hanoi Cheo Theatre är ett svar på frågan om traditionell konst i ett modernt sammanhang. "Dem Trang Dam Ha" av Hanoi Drama Theatre betonar kroppsspråk framför dialog. Thang Long Puppet Theatre berättar "Tam Cam" med hjälp av inslag av Cheo och dockteater.

Samtidigt behöll LucTeams scen en konventionell, minimalistisk stil i "Tomorrow the Sun Will Shine Again".

En annan imponerande föreställning var "De äldre som bär böjda ryggar" av Ninh Binh Traditional Arts Theatre, en harmonisk blandning av traditionell vietnamesisk opera (cheo), reformerad opera (cai luong), klassisk opera (tuong), dockteater och drama, tillsammans med ordlek och en kombination av traditionell och modern musik.

Dessa ljuspunkter visar att experimentell teater vågar berätta historier "verkligt annorlunda", experimenterar med språk och använder teknik för att förnya sin framförande. Men tillsammans med framgången finns det fortfarande vissa nackdelar. Vissa pjäser faller lätt i fällan av "exotisering" genom att bara fokusera på ytliga effekter, sakna djup och misslyckas med att lämna ett bestående intryck på publiken...

En innovationsresa med rötter i nationens identitet.

Pjäsen "Mannen i gummisandaler" av Vietnams nationella dramateater medverkar i festivalen.

Experimentell teater har alltid setts som en resa i sökandet efter nya uttrycksspråk, men den formella fasaden har aldrig varit det slutgiltiga målet. Ännu viktigare är att den ligger i förmågan att låsa upp djupare kulturella lager, så att teatern verkligen resonerar med och berör dagens publiks hjärtan. Denna anda genomsyrade den sjätte internationella festivalen för experimentell teater 2025, där professionella samtal och föreställningar kontinuerligt kretsade kring frågan: Vad är syftet med experiment? Och vart leder det teatern?

Ordföranden för Vietnams teaterkonstnärsförening, Trinh Thuy Mui, bekräftade att festivalen är en viktig internationell utbytesplats som hjälper vietnamesiska konstnärer att föra en dialog med världen, lära sig nya metoder och främja de unika värdena inom nationell teater. Det yttersta målet är att skapa verk med ideologiskt värde, rik konstnärlig merit och som verkligen resonerar med allmänheten.

Enligt docent Dr. Nguyen Thi Minh Thai är experimenterande inte detsamma som att "skapa något nytt". Sann kreativitet uppstår bara när konstnärer hittar nya sätt att uttrycka de problem som har uppstått och fortfarande uppstår i livet. Detta kräver att de återvänder till kärnan av den nationella kulturen, eftersom "nyhet" utan en grund bara blir en visuell effekt.

Ur ett professionellt perspektiv erkänner forskare de starka ansträngningarna i år. Från manusstruktur, iscensättningstänkande, rumsdesign till skådespelarmetoder har många organisationer experimenterat med nya tillvägagångssätt, bibehållit genrens egenskaper samtidigt som de utvidgat kreativitetens utrymme. Inriktningar som fysisk teater, icke-verbal, visuell eller integration av multimediateknik visar att dagens scen inte bara berättar historier, utan också skapar sensoriska upplevelser, vilket försätter publiken i ett tillstånd av "deltagande" snarare än "observation".

Genom otaliga experiment inom cirkuskonst anser folkkonstnären Tong Toan Thang, chef för Vietnams cirkusförbund, att samtida teater som möter dagens publiks behov måste vara en konvergens av underhållning för att förvåna tittarna och humanistiska värderingar för att skapa bestående intryck. Dagens cirkuskonst kan samspela med andra konstnärliga språk som symfoni, opera, balett, traditionell vietnamesisk teater (tuong, cheo, cai luong) etc., för att bli en rik och lovande konstform som bidrar till flödet av vietnamesisk och världsteater.

Genom årets festival är det tydligt att det största värdet inte bara ligger i själva verken, utan också i vad vietnamesiska konstnärer har lärt sig. Detta inkluderar att förstå vad den globala scenen gör, att erkänna våra egna brister och, ännu viktigare, att ha möjlighet att "testa" publikens reaktioner. Denna koppling ger vietnamesisk teater möjlighet att med säkerhet gå in i en ny utvecklingsfas och öppna dörrarna för integration.

Källa: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html