Soobin: Strävar efter att bli en allroundartist

Efter mer än ett decennium av hängivet arbete lockar Soobin 8 000 publik varje kväll vid sin första konsert i karriären och har bevisat att han är en mångsidig artist med många olika uppgifter, i ständig förändring och förnyelse.

Grattis till Soobin för de två framgångsrika All-Rounder -konserterna i slutet av maj, innan dess vann albumet Turn it On alla priser och showen Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai fick mycket uppmärksamhet. Hur känner du inför den gångna tiden?

Den senaste tiden har verkligen varit en dröm för mig. Albumets framgång, Turn it On, kom som en riktig överraskning, för när jag började arbeta med det och släpptes förväntade jag mig inte för mycket. Kanske delvis på grund av hettan under showen Anh trai vu ngan cong gai, kände publiken också till och välkomnade albumet mer.

När det gäller All-Rounder -konserten var de två senaste spelningarna resultatet av mer än 6 månaders förberedelser med crewet, där varje liten detalj har beaktats. Jag känner fortfarande spänningen när jag kliver upp på scenen, när jag ser allas ögon och jubel. Efter 14 år i yrket har jag äntligen uppfyllt min stora dröm. Med allt som har hänt kan jag bara säga: Tack, tack så mycket för att ni alltid tror på och ackompanjerar Soobin!

Varför valde ni namnet Allrounder för den här konserten?

Den senaste konserten var inte bara ett enkelt musikprojekt utan också en stor dröm som jag har vårdat sedan de första dagarna av min konstnärliga resa. All-Rounder är för mig en representativ bild av en artist som inte är begränsad till några gränser. Jag vill att publiken ska kunna möta många olika versioner av Soobin - från mjuka ballader till personlighet och explosion. När man hör detta namn kan varje person väcka olika tankar och känslor, men för mig är det rätt sätt att använda titeln som min älskade publik har gett mig att döpa min första konsert efter 14 år.

Dessutom skapar All-Rounder en känsla av att vara omgiven av publiken under uppträdandet. Det är det lyckligaste ögonblicket i en artists karriär. Dessutom är showen en "exklusiv" musikfest, där publiken kan njuta av "speciella" låtar, förknippade med Soobins namn eller "fusions"-smaker, som representerar moderna, nya låtar.

Allroundkonsert visar en allround-Soobin från den vietnamesiska musikbranschen

FOTO: NVCC

Soobin själv tog sig an de flesta etapperna, från koreografi, komposition, instrumentspel... Vad tycker du om bilden av allroundartisten i dagens era?

För mig är en allroundartist inte bara någon som sjunger bra, utan också någon som kan bemästra varje aspekt av sin musikaliska resa. Från förmåga att liveframträda, musikaliskt tänkande, personlig stil, till historieberättande genom bilder, scen, konceptuell orientering, visuellt... allt måste vara harmoniskt, sammanhängande och tydligt visa sin egen prägel. En allroundartist är också någon som ständigt lär sig, vågar utmana sig själv med många olika genrer och roller.

För att nå den bilden vet jag att jag inte kan rusa utan måste ta stadiga steg. Varje produkt, varje steg är en möjlighet för mig att förbättra mina färdigheter, min förmåga och mitt emotionella djup. Jag frågar mig alltid: "Vad kommer publiken att känna när de tittar eller lyssnar på den här produkten?", för det är bara när jag verkligen får kontakt med publiken som "allmakt" får en mening.

Och framför allt tror jag att en mångsidig konstnär är någon som vet hur man behåller sin egen stil men samtidigt inte är rädd för att förnya sig. Det är också den resa jag förföljer varje dag.

Nyligen deltog du också i ett program för att hitta unga talanger med "allround"-egenskaper. Hur utvärderar du nästa generations artister?

Jag är väldigt glad att få följa med de unga i Allround Rookie-programmet. När det gäller fördelar har den nuvarande generationen unga artister många fördelar: de är väldigt snabba med att uppdatera trender, vet hur man utnyttjar teknik och sociala nätverk för att sprida sin musik; samtidigt har de också ett ganska modernt tänkesätt, vågar experimentera och uttrycker starkt sin egen personlighet. Ännu viktigare är att många av dem också är väldigt mångsidiga, inte bara sjunger utan skriver också sin egen musik, producerar sin egen musik, vet hur man dansar och bemästrar scenen – något som inte alla kunde göra tidigare.

Det finns dock också utmaningar. Ibland, för att man fokuserar för mycket på mångsidighet, har man inte riktigt fördjupat sig i och bemästrat en kärnstyrka. Eller ibland kan pressen att vara perfekt i alla aspekter lätt göra en stressad, desorienterad och till och med minska naturligheten och uppriktigheten i musiken. Samtidigt kommer framgång inte bara från färdigheter, utan också från känslor, sann kontakt med publiken.

Det viktigaste är att unga människor behåller sin egen personlighet, inte är rädda för misstag, inte är rädda för utmaningar, och samtidigt förbättras varje dag, för att bli både en allsidig artist och en sann historieberättare genom musik.

I albumet Turn It On är det inte svårt att se att du utmanade dig själv genom att samarbeta med många unga producenter som 2pillz, Wokeup... Kan du berätta mer om detta?

Jag älskar att experimentera och upptäcka nya saker inom musik, så när jag gjorde det här albumet ville jag också prova många stilar och samarbeta med unga producenter. Jag tycker att musik är en resa av ständig innovation, och att arbeta med unga människor hjälper mig också att vidga mina vyer, närma mig nya trender och väldigt olika kreativa energier.

Genom dessa samarbeten har jag lärt mig många värdefulla saker: entusiasm, våga tänka och göra, och nya sätt att se på musik som jag aldrig tidigare tänkt på. De ger mig en väldigt ny energi som hjälper mig att bryta mina egna gränser och göra musiken mer mångsidig och rik. Det är så jag lär mig, växer och ändå behåller fräschören i musiken.

Hur är det med underhållningsföretaget SpaceSpeakers, som bevittnade och bidrog starkt till er framgång?

Min framgång tillskrivs verkligen SpaceSpeakers, inte bara på grund av produktionsstödet utan också på grund av brödraskapet, den inspirerande resan och hur medlemmarna alltid pushar mig att ständigt utvecklas.

Fram tills nu har jag och mina SpaceSpeakers-bröder fortfarande respekterat, litat på och stöttat varandra precis som tidigare. Och jag måste säga att jag inte är ensam när jag alltid har mina bröder vid min sida i både musiken och livet!

Varje framträdande av den första konserten var speciellt förberedd.

FOTO: NVCC

På senare tid har traditionella element fått mycket uppmärksamhet. Soobin har också många hits, som till exempel nyversionen av Trong Com eller föreställningen Muc Ha Vo Nhan med sin far och Binz under den senaste konserten. Vad tycker Soobin om unga artisters ansvar att återskapa och förlänga vitaliteten hos traditionella värden?

Jag anser att unga konstnärers ansvar för att bevara och främja traditionella värden är mycket viktigt, särskilt i ett modernt samhälle med många snabba förändringar som idag. Traditionell musik är inte bara en del av kulturarvet utan också en originell, oändlig inspirationskälla som hjälper mig och den yngre generationen att knyta an till våra rötter, till de djupa värden som tidigare generationer har arbetat hårt för att bevara.

När jag gör nyinspelningar som Trong Com med Nha Sao Sang eller deltar i Xam-genren i Muc Ha Vo Nhan med min far och Binz, ser jag det inte bara som ett sätt att hedra det förflutna utan också som en bro för att återskapa, förnya och sprida traditionell musik till yngre publik. Jag vill bevisa att tradition inte är föråldrad utan till och med väldigt bra, väldigt unik, kan integreras, skapas och utvecklas med samtida element.

För en ung konstnär som jag är det ett ansvar men samtidigt en fantastisk möjlighet att förnya mig själv, skapa unika och meningsfulla verk och samtidigt bidra till att bevara och förlänga den vietnamesiska musikkulturens vitalitet i den moderna publikens hjärtan. Det viktigaste är att passionen kommer från källan, från min egen personliga passion, och inte känns påtvingad. Det är det första som gäller.

Soobin framför låten "Muc Ha Vo Nhan" med sin far och Binz

FOTO: NVCC

Var går gränserna för att kombinera traditionellt och modernt, för att detta tillvägagångssätt ska bli framgångsrikt?

Jag tror att den gränsen ligger i att behålla essensen av de traditionella värderingar som man vill förmedla. Det betyder att oavsett hur kreativ eller innovativ man är, får man inte förlora essensen och den inneboende identiteten – det som gör det annorlunda och har djup mening. Om man bara följer moderna trender och glömmer sina rötter, blir resultatet lätt osammanhängande, oäkta och inte berör lyssnarens hjärta.

Dessutom är harmoni och balans också mycket viktigt. Kombinationen måste vara en "dialog" mellan tradition och modernitet, inte en påtvingad eller tvångsmässig blandning. När vi hittar en gemensam grund, en beröringspunkt som båda sidor respekterar och främjar, det är då produkten verkligen har vitalitet, både bekant och ny.

Dessutom beror metodens framgång också på om konstnären är tillräckligt känslig för att känna och förmedla den "gränsen", hur man upprätthåller respekten för traditionen samtidigt som man skapar attraktivt nytt, inte bara en kombination av att hantera. Det är en stor utmaning men mycket givande, och Soobin vill alltid fortsätta utforska den vägen.

Tänker Soobin välja detta som sin nästa utvecklingsriktning efter att ha varit involverad i R&B ett bra tag?

Efter en tid med R&B vill jag också utmana mig själv inom nyare musikaliska områden, med en stark kulturell prägel men ändå bibehålla en modern, ungdomlig känsla. Det är så jag inte bara kan utvecklas personligen utan också bidra till att förnya och diversifiera den vietnamesiska musikmarknaden. Jag tror att om den görs väl kommer denna kombination inte bara att hjälpa musiken att nå en bredare publik utan också bevara och främja traditionella värden på ett kreativt och modernt sätt.

Källa: https://thanhnien.vn/soobin-no-luc-vuon-toi-nghe-si-toan-nang-185250615111801509.htm