Enligt folkkonstnären Vu Lau Phong från byn Huoi Giang 1, kommunen Tay Son, distriktet Ky Son, provinsen Nghe An , anser mongfolket vid gränsen till provinsen Nghe An att hmongflöjten (khen) är deras mest värdefulla andliga barn. Mr. Phong lärde sig spela khen av sin farfar och far, Vu Pa Lia, när han var drygt 10 år gammal. Hans familj har varit känd för tre generationer av hmongflöjtspelare i hela Ky Son-regionen.
För Mr. Vu Lau Phong har ljudet av khaen (en sorts bambuflöjt) genomsyrat hans själ sedan han var liten, buren på sin mors rygg och följde sin far till fälten. Men det var inte förrän han var 10 år gammal som han officiellt blev en "nära vän" till khaen. Hans passion för detta traditionella instrument, i kombination med hans medfödda talang, lade en solid grund för Mr. Phongs hängivenhet till khaen i över 40 ris- och fältsäsonger.
Bland de traditionella Hmong-musikinstrumenten som lövhorn, munharpa (da), tra lien do (vertikal flöjt), tra blai (tvärflöjt), plua to (tvåsträngad fiol), tra sua di (fågelkallande flöjt)..., kan Mr. Phong spela 10 instrument, men han är bäst på att spela khèn och flöjt. Han anförtrodde: "Khèn och flöjt är svåra instrument att spela bra, eftersom man när man spelar dem måste reglera sin andning för att uppnå önskade melodiska och varierade toner."
Vi lämnade Huoi Giang 1 och anlände till Pha Noi, i kommunen Muong Tip, i distriktet Ky Son – en by som låg osäkert vid en liten bäck, med hus byggda av mörkbrunt cypressträ. Plötsligt hördes det melodiska ljudet av en bambuflöjt någonstans, ibland viskande söta ingenting, ibland svävande och resonanta. Efter ljudet befann vi oss i huset tillhörande en ung far som spelade flöjt, med sina två små barn bredvid sig.
När en besökare anlände, slutade den unge fadern att spela munspel och hälsade på dem. Den unge fadern var Va Ba Di, drygt 30 år gammal, men han var en av de bästa munspelarna i byn Pha Noi.
”När lärde du dig spela bambuflöjt?” Vi började samtalet. ”Jag har älskat bambuflöjten sedan jag var barn, ungefär så här lång”, sa han och pekade på sin midja. ”Nästan 10 år gammal!”
Och moster sa att hmongfolket har en hel del hmongflöjtdanser. En person som anses vara skicklig på att spela hmongflöjt måste veta hur man spelar och dansar till minst sex flöjtmelodier. Den enklaste melodin kallas "tờn đí". Att lära sig denna melodi är inte alls lätt, eftersom det är den första övningen. Att bemästra flöjten och noterna är redan en svår resa, och för nybörjare är det ännu mer utmanande att kunna spela ett musikstycke.
En skicklig flöjtspelare är inte nödvändigtvis en vacker dansare. Dansrörelserna, som vid första anblicken verkar enkla, kräver avsevärd ansträngning och uthållighet för att bemästra. Min moster berättade: "När jag först började lära mig dansa med flöjt, tog det en hel måncykel att bara öva på rörelserna i att spela flöjt medan jag sparkade benen framåt eller bakåt."
Numera utgör inte ens den svåraste delen av khene-dansen – rörelsen att samtidigt spela khene och göra kullerbyttor framåt och bakåt – längre en utmaning för Va Ba Di. Danser som helt enkelt innebär att man svajar lemmarna till musikens rytm, eller cirklar medan man sparkar med fötterna, är alla ganska enkla. ”Khene-danser kräver både skicklighet och fysisk styrka, eftersom khene-melodin måste fortsätta oavbrutet medan man dansar. Om musiken slutar blir dansen meningslös”, förklarade Di.
I Hmong-byarna i höglandsdistrikten i västra Nghe An-provinsen, såsom Ky Son, Tuong Duong och Que Phong, har ljudet av Hmong-flöjten och Hmong-flöjtdansen länge varit en integrerad del av den etniska gruppens själ. Flöjtens ljud är livligt och glädjefyllt under fester, festivaler och bröllop, och dystert under begravningar och sorgeceremonier.
I det moderna livets flöde är ljudet av khene (ett traditionellt vietnamesiskt blåsinstrument) och khene-danser också föremål för lagen om blandning och blekning... Detta är också en angelägenhet för hantverkare som älskar nationell kultur när de reser för att hitta unga människor som kan föra vidare detta arv idag.
Kommentar (0)